«Кордебалет» — мюзикл 1975 года на музыку Марвина Хэмлиша , слова Эдварда Клебана и книгу Джеймса Кирквуда-младшего и Николаса Данте .
Действие мюзикла разворачивается на пустой сцене бродвейского театра, в центре внимания семнадцать бродвейских танцоров, которые проходят прослушивание на места в кордебалете . Кордебалет дает возможность заглянуть в личности исполнителей и хореографа, поскольку они описывают события, которые сформировали их жизни, и их решение стать танцорами.
После нескольких мастер-классов и постановки Off-Broadway , 25 июля 1975 года в театре Шуберта на Бродвее открылся мюзикл A Chorus Line , режиссером которого был Майкл Беннетт , а хореографами выступили Беннетт и Боб Эвиан . Беспрецедентный кассовый успех и успех критиков, мюзикл получил двенадцать номинаций на премию Тони и выиграл девять, в дополнение к Пулитцеровской премии 1976 года за драму .
Оригинальная бродвейская постановка шла 6137 раз, став самой продолжительной постановкой в истории Бродвея , пока ее не превзошла постановка «Кошки» в 1997 году, и самым продолжительным бродвейским мюзиклом, изначально поставленным в США, пока ее не превзошла возрожденная постановка « Чикаго» в 2011 году . Она остается седьмым по продолжительности бродвейским шоу за всю историю. Успех «Кордебалета » породил множество успешных постановок по всему миру. Она начала долго идти в Вест-Энде в 1976 году, завоевав премию Лоуренса Оливье за лучший новый мюзикл , и была возобновлена на Бродвее в 2006 году и в Вест-Энде в 2013 году.
Шоу открывается во время прослушивания для предстоящей бродвейской постановки. Грозный режиссер Зак и его помощник хореограф Ларри испытывают 24 танцора. Каждый танцор отчаянно нуждается в работе («I Hope I Get It»). После раунда сокращений остается 17 танцоров. Зак говорит им, что ищет сильный танцевальный хор из 8 человек, состоящий из четырех мальчиков и четырех девочек. Желая узнать о них больше, он просит танцоров представиться. Неохотно танцоры рассказывают о своем прошлом. Истории обычно развиваются в хронологическом порядке от раннего жизненного опыта через взрослую жизнь к концу карьеры.
Первый кандидат, Майк Коста, объясняет, что он младший из 12 детей. Он вспоминает свой первый опыт танца, когда он смотрел танцевальный класс своей сестры Розали, когда был дошкольником («I Can Do That»). Майк заменил ее однажды, когда она отказалась идти на занятия, — и он остался. Бобби Миллс пытается скрыть свое несчастливое детство, шутя. Пока он говорит, другие танцоры не доверяют этому странному процессу прослушивания и спорят о том, что они должны раскрыть Заку («And...»), но поскольку им всем нужна работа, сессия продолжается.
Зак возмущен тем, что искушенная Шейла Брайант, по-видимому, не воспринимает прослушивание всерьез. Раскрываясь, она рассказывает, что ее мать вышла замуж в молодом возрасте, а отец не заботился о них и не любил их. В шесть лет она поняла, как и другие участницы прослушивания Бебе Бенценхаймер и Мэгги Уинслоу, что балет помог ей избежать несчастливой семейной жизни («At the Ballet»). Рассеянная и лишенная музыкального слуха Кристин Урих-ДеЛука сетует на то, что не может петь, в то время как ее муж Эл заканчивает ее фразы в унисон («Sing!»).
Марк Энтони, самый молодой танцор, рассказывает о своем первом знакомстве с женской анатомией и своем первом мокром сне , в то время как другие танцоры делятся собственными воспоминаниями о юности («Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love»). 4'10" Конни Вонг сетует на проблемы невысокого роста, а Диана Моралес вспоминает свои ужасные уроки актерского мастерства в старшей школе ( «Nothing» ). Дон Керр вспоминает свою первую работу в ночном клубе , а Джуди Тернер размышляет о своем проблемном детстве, в то время как некоторые прослушивающиеся говорят о мнении своих родителей («Mother»). Грег Гарднер обсуждает, как открыл для себя свою гомосексуальность, а Ричи Уолтерс вспоминает, как чуть не стал воспитателем в детском саду («Gimme the Ball»). Наконец, недавно пополневшая грудью Вэл Кларк объясняет, что талант сам по себе — это еще не все, и силикон и пластическая хирургия действительно могут помочь улучшить имидж и карьерные перспективы («Dance: Ten; Looks: Three»).
Танцоры спускаются вниз, чтобы выучить песню для следующего раздела прослушивания, но опытная танцовщица Кэсси Фергюсон, которая добилась заметных успехов в качестве солистки, остается на сцене, чтобы поговорить с Заком. У них есть общая история: Зак ранее утвердил ее на главную роль, и они прожили вместе несколько лет. Зак говорит Кэсси, что она слишком хороша для хора и не должна быть на этом прослушивании. Однако она объясняет свою нынешнюю неспособность найти сольную работу и готова «вернуться домой» в хор, где она, по крайней мере, сможет выразить свою страсть к танцу («The Music and the Mirror»). Зак смягчается и отправляет ее вниз, чтобы выучить танцевальную комбинацию.
Зак вызывает Пола Сан Марко, который неохотно делился своим прошлым, на сцену для личной беседы, и он эмоционально переживает свое детство и подростковые годы, свою раннюю карьеру в дрэг -шоу, столкновение с его мужественностью и гомосексуальностью, и его родители в конечном итоге узнают о его образе жизни и отрекаются от него за это, прежде чем сломаться, и Зак утешает его. Сложные отношения Кэсси и Зака всплывают во время прогона номера, созданного для демонстрации неназванной звезды («One»). Зак противостоит Кэсси, чувствуя, что она «танцует вниз», и они переосмысливают проблемы в их отношениях и ее карьере. Зак указывает на машинные движения других танцоров, которые все смешались вместе и, вероятно, никогда не будут распознаны по отдельности, и насмешливо спрашивает, хочет ли она этого. Кэсси дерзко защищает танцоров: «Я была бы горда быть одной из них. Они замечательные... Они все особенные. Я была бы счастлива танцевать в этой группе. Да, я бы хотела... и я возьму хор... если вы возьмете меня».
Во время степа Пол падает и травмирует колено, которое недавно перенесло операцию. После того, как Пола увозят в больницу, все на прослушивании в недоумении, понимая, что их карьера может закончиться в одно мгновение. Зак спрашивает оставшихся танцоров, что они будут делать, когда больше не смогут танцевать. Диана лидирует в " What I Did for Love ". Выбраны последние восемь танцоров: Майк, Кэсси, Бобби, Джуди, Ричи, Вэл, Марк и Диана.
«One» (реприза/финал) начинается с индивидуального поклона для каждого из 19 персонажей, их неряшливые репетиционные костюмы заменяются идентичными золотыми костюмами с блестками. Когда каждый танцор присоединяется к группе, внезапно становится трудно отличить одного от другого: по иронии судьбы, каждый персонаж, который был индивидуальностью для зрителей, теперь кажется анонимным членом бесконечного ансамбля . [ 1]
Выпущено Columbia Records (PS33581) и содержит следующие треки:
Сторона первая
Сторона два
Примечания
Прослушиваемые
Танцоры Cut
Мюзикл был сформирован из нескольких записанных на пленку сессий мастер-классов с танцорами Бродвея, известными как «цыгане», включая восемь, которые в конечном итоге появились в оригинальном составе. Первоначально сессии проводились танцорами Мишон Пикок и Тони Стивенсом. Первая записанная сессия состоялась в Центре упражнений имени Николауса 26 января 1974 года. Они надеялись, что создадут профессиональную танцевальную компанию, чтобы проводить мастер-классы для танцоров Бродвея.
Майкл Беннетт был приглашен присоединиться к группе в первую очередь в качестве наблюдателя, но быстро взял под контроль процесс. Хотя участие Беннетта было оспорено, не было никаких сомнений относительно авторства Кирквуда и Данте. В последующие годы заявление Беннетта о том, что A Chorus Line был его детищем, привело не только к обидам, но и к ряду судебных исков. [11] Во время сессий семинаров случайные персонажи выбирались в конце для работы в хоре на основе качества их исполнения, в результате чего каждый прогон выбирался другой «актерский состав». Однако несколько костюмеров возражали против такого финала, ссылаясь на стресс от необходимости менять случайных актеров к финалу. Это привело к тому, что финал был вырезан в обмен на тот же набор персонажей, который был «актерским». [12] Марвин Хэмлиш, который написал музыку к A Chorus Line , вспоминал, как во время первых предварительных просмотров зрители, казалось, были оттолкнуты чем-то в истории. Эта проблема была решена, когда актриса Марша Мейсон сказала Беннетту, что Кэсси ( Донна Маккекни в оригинальной постановке) должна выиграть роль в конце, потому что она все сделала правильно. Беннетт изменил это так, чтобы Кэсси всегда выигрывала роль. [13]
A Chorus Line открылся Off-Broadway в The Public Theater 15 апреля 1975 года. [14] В то время у Public не было достаточно денег, чтобы финансировать постановку, поэтому она заняла 1,6 миллиона долларов, чтобы произвести шоу. [15] Шоу было поставлено Беннеттом, а хореографами выступили Беннетт и Боб Эвиан. Предварительное объявление создало такой спрос на билеты, что весь тираж был распродан мгновенно. Продюсер Джозеф Папп перенес постановку на Бродвей , и 25 июля 1975 года она открылась в театре Shubert Theatre , где была показана 6137 раз [16] до 28 апреля 1990 года.
Дополнительные участники актерского состава Кэрол Швайд и Джон Минео были дублерами по имени «Барбара» и «Джарад», хотя они продолжали играть только другие роли. Кроме того, Тим Кэссиди был дублером «Бобби», но не был в оригинальном составе и не присоединился к бродвейскому составу, пока несколько оригиналов не открыли компании в Лос-Анджелесе и Лондоне.
Спектакль был номинирован на 12 премий «Тони» , выиграв девять из них: «Лучший мюзикл», «Лучшая музыкальная книга», «Лучшая музыка» (Хэмлиш и Клебан), «Лучший режиссер», «Лучшая хореография», «Лучшая актриса» (Маккекни), «Лучший актер второго плана» (Сэмми Уильямс), «Лучшая актриса второго плана» (Бишоп) и «Лучший дизайн освещения». [17] Шоу получило Пулитцеровскую премию 1976 года за драму , став одним из немногих мюзиклов, когда-либо удостоенных этой чести, и премию New York Drama Critics' Circle за лучшую пьесу сезона.
В 1976 году многие из оригинального состава продолжили выступать в Сан-Франциско. Открытые роли были переделаны, и пьеса снова была рассмотрена как «Новая» Нью-Йоркская компания , в которую вошли Энн Рейнкинг , Марша Мейсон , Сэндал Бергман , Кристофер Чадман , Джастин Росс (который впоследствии появится в фильме) и Барбара Луна .
На момент закрытия A Chorus Line был самым продолжительным шоу в истории Бродвея [18] , пока его рекорд не превзошли Cats в 1997 году. 29 сентября 1983 года Беннетт и 332 ветерана A Chorus Line собрались, чтобы отпраздновать, что мюзикл стал самым продолжительным шоу в истории Бродвея. [19]
До 19 февраля 1990 года A Chorus Line собрал 146 миллионов долларов от своих бродвейских сборов и 277 миллионов долларов в общих сборах в США [20] и имел 6,5 миллионов посетителей Бродвея. [21] В то время это было второе по прибыльности шоу в истории Бродвея после Cats с прибылью в 50 миллионов долларов (включая дополнительный доход). 75% прибыли пошло на Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль Паппа, а 25% — на Bennett's Plum Productions. [20] С момента своего создания многочисленные постановки шоу по всему миру, как профессиональные, так и любительские, были основным источником дохода для The Public Theater, основанного Паппом.
В 1976 году начались гастроли по США и за рубежом, включая концерт в Лос-Анджелесе в театре Шуберта.
В 1976 году в Вест-Энде в Королевском театре Друри-Лейн открылась лондонская постановка , изначально с международным составом из США, включая Джейн Саммерхейс в роли Шейлы. [22] [23] Постановка шла три года и выиграла премию Лоренса Оливье как лучший мюзикл года в 1976 году, в первый год вручения наград. Оригинальный британский состав пришел на смену в 1977 году. В него вошли Жан-Пьер Кассель в роли Зака, Дайан Лэнгтон в роли Дианы Моралес, Джефф Шэнкли в роли Эла, Майкл Стэнифорт в роли Пола, Стивен Тейт в роли Грега (позже заменив Касселя в роли Зака) и Джеральдин Гарднер (она же Труди ван Дорн из шоу Бенни Хилла ) в роли Шейлы. Элизабет Сил была утверждена на роль Кэсси, но в последний момент ее заменила ее дублерша Петра Синявски, которая играла эту роль на протяжении всего британского показа. [24]
Оригинальная австралийская постановка открылась в Сиднее в Театре Её Величества в мае 1977 года и переехала в Театр Её Величества в Мельбурне в январе 1978 года. В актерский состав вошли Пета Топпано в роли Дианы, Дэвид Аткинс в роли Майка и Росс Коулман в роли Пола. [25]
В 1980 году под руководством Роя Смита театр «Эль Насьональ» в Буэнос-Айресе выпустил испанскую версию «Кордебалета», которая шла 10 месяцев (и то лишь для того, чтобы освободить место для уже запланированной следующей постановки).
В Испании спектакль открылся в декабре 1984 года в театре «Тиволи» в Барселоне под руководством Роя Смита и был переведен на испанский язык Начо Артиме и Хайме Аспиликуэтой, а затем был перенесен в театр «Монументаль» в Мадриде.
В июле 1986 года A Chorus Line был впервые поставлен в Италии. Премьера состоялась на фестивале танца Nervi в Генуе , за которым последовал пятинедельный тур по Италии. Хореография была адаптирована для театральной площадки фестиваля Баайорком Ли , который играл Конни в оригинальной постановке и впоследствии стал близким соавтором Майкла Беннетта, оригинального хореографа. [26]
Немецкоязычная версия снова была поставлена Ли и впервые показана в 1987 году в Вене , Австрия, где она шла в течение одного сезона [27] , за которым последовал релиз на немецком языке на CD [28], спродюсированный Джимми Боуэном в 1988 году.
Первая — и единственная на 2016 год — профессиональная венгерская постановка мюзикла открылась ограниченным тиражом 25 марта 1988 года под названием Michael Bennett emlékére ( В память о Майкле Беннетте ). Её исполнил Одри Синпад (компания Академии драмы и кино в Будапеште ), на венгерский язык перевёл Дьёрдь Гебора, а режиссёром выступил Имре Кереньи. Персонаж Зак был переименован в Майкла и сыгран Кереньи. [29]
Возрождение бродвейской постановки 2006 года открылось в театре Джеральда Шёнфельда 5 октября 2006 года после показа в Сан-Франциско. Возрождение закрылось 17 августа 2008 года после 759 представлений и 18 предварительных просмотров. Финансирование обошлось в 8 миллионов долларов, и инвестиции окупились за 19 недель. [30] Постановкой руководил Боб Эвиан , а хореографию реконструировал Баайорк Ли, сыгравший Конни Вонг в оригинальной бродвейской постановке. В состав актеров на открытии вечера вошли Пол Макгилл , Майкл Берресс , Шарлотта д'Амбуаз , Мара Дави , Джеймс Т. Лейн , Тони Язбек , Хизер Парселлс , Элисан Портер , Джейсон Тэм , Джессика Ли Голдин , Дейдре Гудвин и Крисси Уайтхед . [31] 15 апреля 2008 года Марио Лопес присоединился к актёрскому составу в качестве замены Заку. [32] Производство стало темой документального фильма Every Little Step .
Постановка получила две номинации на премию «Тони» в 2007 году за лучшую роль (Шарлотта д'Амбуаз) и возрождение (мюзикл). [17] Первоначальный контракт на A Chorus Line предусматривал разделение доходов от шоу с режиссерами и танцорами, которые присутствовали на первоначальных сессиях семинаров. Однако в контракте не был указан доход, когда мюзикл был возрожден в 2006 году. В феврале 2008 года было достигнуто соглашение между танцорами и наследниками Майкла Беннетта. [33]
Гастрольная постановка 2008 года по США открылась 4 мая 2008 года в Денверском центре исполнительских искусств и гастролировала до июня 2009 года. В этой постановке участвовали Майкл Грубер в роли Зака, Никки Снельсон в роли Кэсси, Эмили Флетчер в роли Шейлы и Габриэль Руис в роли Дианы. [34]
В 2012 году мюзикл гастролировал по Австралии, получив множество положительных отзывов. Баайорк Ли руководил постановкой, и она получила множество номинаций, включая номинации на премию Helpmann за лучшую женскую роль в мюзикле для звезды Вест-Энда Аниты Луизы Комб, играющей Кэсси, лучшую женскую роль второго плана в мюзикле Деборы Кризак и лучшего актера второго плана в мюзикле Юэна Дойджа, и она выиграла в номинации лучший мюзикл. Та же постановка и актерский состав затем приехали в Сингапур, играя в Marina Bay Sands , Sands Theater с 4 по 27 мая 2012 года. [35]
Шоу вернулось в Лондон для возрождения в Вест-Энде в феврале 2013 года в London Palladium , которое продлилось до августа того же года. Его поставил оригинальный хореограф Боб Эвиан , в главных ролях Джон Партридж , Скарлетт Стрэллен и Виктория Гамильтон-Барритт . [36] Джеймс Т. Лейн повторяет свою бродвейскую роль, а Ли Циммерман выиграла премию Лоуренса Оливье за лучшее исполнение второстепенной роли в мюзикле за ее изображение Шейлы в этой постановке. [37] Продюсеры объявили 9 июня 2013 года, что актерский состав лондонского возрождения запишет новый альбом, в который войдут никогда ранее не издававшиеся песни, написанные для шоу, но так и не вошедшие в окончательный вариант. [38]
В 2015 году оригинальный бродвейский состав мюзикла «Гамильтон» отдал дань уважения 40-летию мюзикла «Кордебалет» и исполнил песню «What I Did For Love» [39] , а оригинальный состав мюзикла «Кордебалет» присоединился к ним на сцене.
В июне 2016 года появились сообщения о том, что второе возрождение мюзикла на Бродвее запланировано на 2025 год в честь 50-летия шоу. [40]
Для своего ежегодного полностью поставленного музыкального мероприятия Hollywood Bowl выпустил ограниченный тираж A Chorus Line с 29 по 31 июля 2016 года, режиссером и хореографом которого был Баайорк Ли . В актерский состав вошли Сабрина Брайан в роли Валери Кларк, Роберт Фэйрчайлд в роли Майка Косты, Спенсер Лифф в роли Ларри, Росс Линч в роли Марка Энтони, Мара Дэви в роли Мэгги Уинслоу, Дж. Элейн Маркос в роли Конни Вонг, Джейсон Тэм в роли Пола Сан Марко, Ли Циммерман в роли Шейлы Брайант, Марио Лопес в роли Зака, Сара Боуден в роли Кэсси Фергюсон, Криста Родригес в роли Дианы Моралес и Кортни Лопес в роли Кристин Ульрих. [41]
В 2016 году режиссеру Донне Фиоре было дано разрешение на внесение изменений в хореографию, чтобы шоу впервые могло быть показано на открытой сцене в Театре фестиваля на Стратфордском фестивале в Канаде .
В 2018 году New York City Center представил A Chorus Line в качестве ежегодного гала-представления. Постановкой руководил Боб Эвиан , сохореограф оригинальной постановки 1975 года, а хореографом выступила Баайорк Ли , оригинальная бродвейская Конни Вонг.
В 2019 году в рамках первого сезона Teatro del Soho в Малаге, Испания, состоялась премьера испаноязычной версии мюзикла с основателем театра Антонио Бандерасом в роли Зака. Бандерас также был сорежиссером мюзикла вместе с Баайорком Ли. [42]
В 1975 году права на фильм были проданы Universal Pictures за 5,5 миллионов долларов плюс 20% от валового проката дистрибьютора свыше 30 миллионов долларов. [20] Впоследствии Universal продала права PolyGram . [43] Фильм был выпущен в 1985 году, в главной роли Зака снялся Майкл Дуглас . В нем также снялись Элисон Рид и Терренс Манн в ролях Кэсси и Ларри соответственно. Фильм был снят Ричардом Аттенборо по сценарию Арнольда Шульмана . Продюсером фильма выступил Сай Фойер, а дистрибьюторами выступили Columbia Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer и Universal Pictures. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков и провалился в прокате , собрав всего 14 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов долларов. Песни « Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love » и « Montage Part 4: Gimme The Ball » были вырезаны и заменены на «Surprise, Surprise», новую песню, написанную Марвином Хэмлишем и Эдвардом Клебаном . «The Music and the Mirror» также была вырезана и заменена на «Let me dance for you», написанную Хэмлишем и Клебаном. « What I Did for Love » была спета Кэсси вместо Дианы и была спета в качестве дублера во время «The Tap Combination». Песни «And...» и « Sing! » были полностью вырезаны.
Как позже отметила Келли Бишоп, сыгравшая Шейлу в оригинальном бродвейском составе, «было ужасно, когда режиссер Ричард Аттенборо пришел на ток-шоу и сказал: «Это история о детях, пытающихся пробиться в шоу-бизнес». Я чуть не выбросила свой телевизор в окно; я имею в виду, какой идиот! Это о ветеранах-танцорах, которые ищут последнюю работу, прежде чем им станет слишком поздно танцевать. Неудивительно, что фильм оказался отстойным!»
