«Купальщицы» — картина французского художника Гюстава Курбе , написанная маслом на холсте , впервые выставленная на Парижском салоне 1853 года, где она вызвала большой скандал. Она была единодушно раскритикована художественными критиками за большую обнаженную женщину в центре и схематичный пейзаж на заднем плане, что противоречило официальным художественным канонам. Она была куплена за 3000 франков будущим другом Курбе Альфредом Брюйасом , коллекционером произведений искусства — это приобретение позволило художнику обрести финансовую и художественную независимость. Картина подписана и датирована в правом нижнем углу на небольшом камне. С 1868 годаона находится в музее Фабра в Монпелье. [1] [2]
Художник уже имел первые успехи во Франции, Бельгии и Германии, его работы покупали некоторые крупные деятели Второй Французской республики . Он получил медаль и возобновил выставки в Парижском салоне. Летом 1852 года он вернулся к женской обнаженной натуре, которую он ранее рассматривал в «Вакханке» (возможно, 1847) и «Спящей блондинке» (1849, частная коллекция), последняя из которых включала фигуру, похожую на центральную фигуру в «Купальщицах» .
13 мая 1853 года, в возрасте почти 34 лет, Курбе написал своим родителям:
Мои картины в эти дни принимаются жюри без каких-либо возражений. Я считаюсь допущенным публикой и не подлежащим осуждению. Они наконец-то оставили ответственность за мои картины на мне. Я аннексирую землю каждый день. Весь Париж ждет, чтобы увидеть их и услышать шум, который они поднимут. Что касается «Купальщиц» , то это немного страшно, но с тех пор я добавил ткань на ягодицы. Пейзаж на этой картине в целом удачный.
Несмотря на свои заверения, он также писал о желании большего успеха в письме к своим родителям от мая 1852 года [4] – «annex» является переводом «empiète», военного термина. Как он и надеялся, работа вызвала скандал на следующем Салоне 15 мая 1853 года. Она занимала главное место на вешалке, на уровне глаз, в отличие от ее подвесной картины « Борцы» . Изображение сильно отличалось от более общепринятого стиля, установленного Энгром , а женская обнаженная натура не соответствовала тогдашним идеалам романтической и неоклассической живописи. Поэт и критик Теофиль Готье писал в La Presse 21 июля, что в «Купальщицах» он увидел «своего рода готтентотскую Венеру , выходящую из воды и поворачивающую к зрителю чудовищный зад с подбитыми ямочками внизу, которым не хватает только следа пасмантерии ». Таким образом, Готье противопоставил цивилизованную классическую Венеру тому, что он считал нецивилизованной африканской дикостью образа Курбе. [5]
Дистанцировавшись от Тициана и Рубенса , Курбе нарушил художественную иерархию жанров, объединив обнаженную обычную женщину с пейзажем Франш -Конте, чтобы создать сцену повседневной жизни. Впервые такую комбинацию попытались осуществить в начале XVII века братья Ленен , которые изображали позирующих крестьян, смотрящих на зрителя, и художники голландского и фламандского Золотого века. Большой формат также обычно тогда использовался для религиозных и мифологических картин и портретов принцев. Растущее городское население Франции также заставляло интеллектуалов желать как отвергнуть сельский мир, так и идеализировать его в псевдопантеистической манере . [6]
Художественный критик Жюль Шанфлери попытался спровоцировать Жорж Санд , написав ей полемическое письмо. Оно было опубликовано в журнале L'Artiste 2 сентября 1855 года и включало рассказ о его первой встрече с картиной, цитируя работу философа Пьера-Жозефа Прудона 1853 года «Философия прогресса» :
Изображение порока, как и добродетели, является областью живописи и поэзии: следуя уроку, который хочет дать художник, каждая фигура, прекрасная или уродливая, может выполнить цель искусства. [...] Пусть народ, осознав свое несчастье, научится краснеть за свою трусость и ненавидеть тиранов; пусть аристократия, выставленная напоказ в своей жирной и непристойной наготе, будет высечена по всем мускулам за ее паразитическую природу, ее наглость и ее продажность. [...] И пусть каждое поколение, перенося на холст или мрамор тайну своего гения, будет оставлено потомкам без порицания или оправдания за творения своих художников
Курбе и Прудон были из одного региона Франции, но эта защита выдает непонимание творчества Курбе, который не хотел провести свою жизнь, рисуя сельских жителей или нападая на средний класс. [6] Работа также была карикатурно изображена Шамом в Le Charivari . [7]
Центр исследований и реставрации музеев Франции просвечивал холст рентгеном, чтобы увидеть его подрисуночный рисунок. Это выявило самую раннюю композицию для работы, в которой обнаженная женщина смотрит на зрителя и указывает на фигуру, поднимающуюся справа, вероятно, мотив, заимствованный из «Персея, освобождающего Андромеду» , которую Курбе скопировал в музее. Эта композиция была покрыта хорошо законченной сценой, показывающей фигуру в натуральную величину в полосатом костюме с рукой в волосах и, по-видимому, галлюцинирующей, когда он бросается с обрыва, со Смертью, олицетворенной в виде скелета у основания, ожидающего его. Сохранился эскиз этой работы — Курбе уже работал над ней в апреле 1845 года, но бросил ее в январе 1846 года. Семь лет спустя он повторно использовал холст для «Купальщиц» . [8]