La Llorona ( [la ʝoˈɾona] ), также известная как «Плачущая женщина» — гватемальский фильм ужасов 2019 года, соавтором сценария, режиссёром, сопродюсером и соредактором которого выступил Хайро Бустаманте . [1] [2]
Бывший гватемальский диктатор Энрике Монтеверде (прототипом которого стал Эфраин Риос Монтт ) осужден за организацию геноцида коренных жителей майя в 1982–1983 годах. Сейчас он уже пожилой, живет со своей женой Кармен, дочерью Натальей, внучкой Сарой и их охранником Летоной. Во время суда Наталью беспокоят рассказы коренных женщин о том, что они подвергались жестокому обращению со стороны армии Монтеверде, в то время как Кармен отвергает их как ложь. Верховный суд отменяет приговор, постановляя, что его преступление не может быть окончательно доказано, в результате чего возмущенная общественность проводит беспрерывные протесты возле дома Монтеверде.
Звук женского плача прерывает сон Монтеверде, и он едва не застрелил свою жену. Впоследствии большая часть его домашней прислуги — этнические какчикель — увольняется. Его преданная домработница Валериана приводит молодую женщину по имени Альма, чтобы она работала горничной. Начинается сверхъестественная активность , связанная с водой. Однажды ночью Монтеверде видит, как Альма пробирается через бассейн в дом. Его семья обнаруживает его, сексуально возбужденного, наблюдающего, как Альма стирает свое платье. Испытывая отвращение, Кармен говорит Наталье, что его всегда привлекали местные женщины, и раскрывает свои подозрения, что Валериана — его дочь. Позже Наталия узнает, что у молодой Альмы были сын и дочь, которые умерли. Альма учит Сару задерживать дыхание под водой.
Протесты продолжаются, фактически заперев семью в доме. Кармен мочится в постель во время повторяющихся кошмаров, в которых она — женщина из племени какчикель, похищенная военными вместе с двумя детьми из племени какчикель. Дом увешан листовками об исчезновении людей, произошедшем несколько десятилетий назад; Сара и Альма замечают, что один из мужчин на листовках находится среди протестующих. Подозрение растет у Валерианы, когда она рассказывает Альме, что никто в ее деревне, похоже, ее не знает.
Валериана подозревает, что тут замешана темная магия , и пытается очистить Монтеверде от злого духа. Позже той ночью Сара использует кислородный баллон своего деда , чтобы дольше задерживать дыхание под бассейном. Испугавшись, Монтеверде начинает стрелять в Альму, случайно попав в руку Сары. Дом окружен духами исчезнувших. Обыскивая дом, Летона сталкивается с двумя духами детей какчикелей, которые спокойно забирают его. Валериана проводит церемонию майя, в то время как слышны вопли женщины. Кармен впадает в транс, когда ее переносят обратно в кошмар, который оказывается последними моментами Альмы, наблюдающей, как ее дети топят солдаты, прежде чем ее сама казнит Монтеверде. Обезумевшая Кармен душит Монтеверде в трансе и наяву.
На похоронах Монтеверде старый генерал отпрашивается в туалет. Он слышит женский вопль, когда комната начинает затапливаться.
Мировая премьера фильма «La Llorona» состоялась 30 августа 2019 года на Венецианском кинофестивале (Giornate degli Autori) [3] , а затем он был показан в секции современного мирового кино на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году . [1] [4] Фильм был выбран в качестве гватемальской заявки на лучший международный художественный фильм на 93-й церемонии вручения премии «Оскар» [5] , войдя в шорт-лист из 15 фильмов. [ 6] 6 августа 2020 года фильм был впервые показан на стриминговом сервисе фильмов ужасов Shudder [7] 18 октября 2022 года фильм был выпущен Criterion Collection на Blu-ray и DVD.
Критический прием La Llorona был положительным. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 96% на основе 95 рецензий со средней оценкой 8/10. Критический консенсус сайта гласит: « La Llorona привносит свежий взгляд на знакомую легенду, смешивая сверхъестественное и политическое с решительно леденящим эффектом». [8] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 79 из 100 на основе 14 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [9]
La Llorona получила похвалу от Кэти Райф из The AV Club , которая посчитала, что фильм предлагает «более интеллектуальную интерпретацию легенды, чем прошлогодняя дрянная The Curse Of La Llorona ». Она похвалила его режиссуру, визуальный стиль и историю, которая «наслаивает элементы классового, расового и гендерного конфликта поверх нарастающей атмосферы ужаса», но раскритиковала его темп, который «замедляется до улитки, поскольку Бустаманте погружается в межсемейную динамику, которая интересна, но в конечном итоге отвлекает от более удовлетворяющей истории о сверхъестественной мести». [10]
Манола Даргис из The New York Times описала фильм как «вдумчивый, сдержанный гватемальский фильм, который разворачивает свои жанровые шоки внутри трезвой арт-хаусной упаковки». Она отметила, что «его ранние сцены — с их манерной подачей и повествовательными эллипсисами — прямо из книги стилей современного арт-фильма», напомнив ей стиль Лукреции Мартель . Она добавила: «Благодаря точному кадрированию, композиционному таланту и твердой руке Бустаманте накладывает слои истории, добавляя мазки, которые скорее намекают, чем объясняют». [11]
Моника Кастильо из RogerEbert.com присудила фильму 3 звезды из 4, заявив, что « La Llorona наполнена завораживающими образами и напряжением, даже если в ней меньше сюрпризов и пугающих моментов, чем в других фильмах ужасов. Бустаманте использует старую историю с привидениями не для того, чтобы напугать нас, а чтобы заставить свою аудиторию задуматься о том, как они сами причастны к угнетению». [12]
Меган Наварро из Bloody Disgusting присудила ему 2+1 ⁄ 2 черепа из 5, написав: «Бустаманте вызывает отрезвляющее воскрешение справедливости, и в случае с La Llorona это происходит руками фольклорного мстителя. Некоторые аспекты истории эмоционально сильны, в то время как другие нити кажутся недоразвитыми. Предсказуемость всеобъемлющего направления означает, что медленное развитие событий может затянуться, а элементы ужаса очень минимальны. Если вы ожидаете чего-то более исторически значимого и смежного жанра, легче найти вход в повествование, которое не всегда легко доступно». [13]