Легенда о Vox Machina — американский анимационный фэнтезийный боевик для взрослых , созданный Metapigeon , [5] Titmouse, Inc. и Amazon Studios , премьера которого состоялась на Amazon Prime Video 28 января 2022 года. Сериал основан на первой кампании веб-сериалаDungeons & Dragons Critical Role . В главных ролях снялись Лора Бейли , Талиесин Джаффе , Эшли Джонсон , Мэттью Мерсер , Лиам О'Брайен , Мариша Рэй , Сэм Ригель и Трэвис Уиллингем , которые повторяют свои роли из кампании.
Первый сезон состоит из двенадцати эпизодов, первые десять из которых были профинансированы через кампанию Kickstarter . В ноябре 2019 года, перед премьерой сериала, он был продлен Amazon на второй сезон, премьера которого состоялась 20 января 2023 года. В октябре 2022 года, перед премьерой второго сезона, Amazon продлил сериал на третий сезон, [6] [7] , премьера которого состоялась 3 октября 2024 года.
Сериал получил широкое признание критиков и зрителей, которые хвалили его за анимацию, озвучку, боевые сцены, сюжет, сценарий, эмоциональную нагрузку и верность кампании.
Действие сериала происходит в Эксандрии , [8] [9] вымышленном мире, созданном Мэтью Мерсером в 2012 году для его личной кампании Dungeons & Dragons , которая затем была запущена как фактический игровой веб-сериал Critical Role в 2015 году. [9] [10] [11] Большая часть истории происходит на континенте Тал'Дорай в таких местах, как мегаполис Эмон и город-государство Уайтстоун. [8] [9] [12]
Первые два эпизода сериала [13] рассказывают «совершенно новую историю о команде Vox Machina из семи человек на 7-м уровне D&D на их первой «взрослой» миссии, которая происходит до первого показа Critical Role в жанре RPG». [14] Затем сериал адаптирует арку Briarwood из оригинального веб-сериала , [9] «в которой команда Vox Machina мстит за убийство правителей города Уайтстоун и большинства их потомков злыми Лордом и Леди Брайарвуд». [14] Во втором и третьем сезонах сериал также адаптирует «другие классические сюжетные арки Vox Machina», [15] такие как арка Chroma Conclave. [16]
В состав Vox Machina входят следующие семь персонажей (и один важный питомец):
В рамках спонсорского соглашения между Critical Role и D&D Beyond в 2018 году был создан анимированный рекламный ролик для платформы, в котором персонажи Mighty Nein были представлены в бою. [24] Реклама, анимированная Камиллой и Кевином Ареопагитой, «открыла двери» для создания The Legend of Vox Machina . [25]
4 марта 2019 года актерский состав Critical Role запустил кампанию Kickstarter по сбору средств на 22-минутную анимацию под названием Critical Role: The Legend of Vox Machina Animated Special . [26] Анимированная история должна была разворачиваться непосредственно перед началом потоковой части кампании — когда игроки были примерно на седьмом уровне — в то время, когда, по канону , существует внутриигровой период продолжительностью примерно шесть месяцев, когда члены Vox Machina не были все вместе в одно и то же время. Актерский состав прогнозировал стоимость в 750 000 долларов США за одну 22-минутную анимационную короткометражку, выполняя другие награды кампании и сборы, связанные с кампанией по краудфандингу . Не зная, сколько времени потребуется для сбора средств, продолжительность кампании была установлена в 45 дней. [27] [28]
В течение часа после запуска Kickstarter собрал более 1 000 000 долларов. [27] К концу первого полного дня все объявленные цели по растяжке были разблокированы, и общая сумма достигла более 4,3 миллиона долларов. [27] [29] С четырьмя 22-минутными эпизодами, профинансированными за первые 24 часа, [27] были добавлены дополнительные цели по растяжке, расширив проект до анимационного сериала. Первые два эпизода будут охватывать предтрансляционную сюжетную арку. Последующие эпизоды будут адаптировать арку Брайарвудов, также из кампании Vox Machina . К 18 марта 2019 года было профинансировано восемь 22-минутных эпизодов. [30] [31] [32] Наконец, 4 апреля 2019 года последняя опубликованная цель по растяжке в размере 8,8 миллиона долларов была достигнута во время трансляции 57-го эпизода второй кампании , увеличив общую продолжительность анимационного сериала до десяти эпизодов. «Секретная» цель в 10 миллионов долларов, в рамках которой Уиллингем будет сниматься в доме с привидениями, была достигнута 16 апреля. [33] [34] Окончательная сумма, собранная на Kickstarter на момент его закрытия 19 апреля 2019 года, составила 11 385 449 долларов при 88 887 спонсорах. [35] [36] [37] Когда кампания закрылась, она стала одной из самых быстро профинансированных в истории Kickstarter и самой профинансированной Kickstarter для теле- и кинопроектов. [38] [39]
Некоторые уровни Kickstarter предлагали производственные кредиты. [29] Спонсорам на уровнях $2500 и выше был предоставлен кредит «сотрудника краудфандинга» в финальных титрах первых десяти эпизодов первого сезона. Те, кто внес более $20 000, были указаны как «исполнительный продюсер краудфандинга» в этих эпизодах. [ необходима цитата ]
Актерский состав Critical Role повторяет свои роли Vox Machina, за исключением Ориона Акабы. [40] [41] Анимационный сериал был написан Дженнифер Муро и другими [27] [42] с Брэндоном Ауманом в качестве шоураннера ; [4] сериал был анимирован Titmouse, Inc. с дизайном персонажей Филом Бурассой [43] [13] и другими анимационными визуализациями южнокорейской Production Reve. [44] [45] Уиллингем сказал Inverse , что «потребовались сторонние перспективы, чтобы сделать истории, которые они рассказывали в настольной версии, понятными для новичков и свежими для существующих фанатов»; Уиллингем сказал, что «дуга Брайарвуда длилась около 35 часов. Нам пришлось ужать это примерно до шести». [4] Музыка для сериала была в основном написана Нилом Акри , а Сэм Ригель и Мистер Фантастик внесли свой вклад в песни Скэнлана. [46]
В ноябре 2019 года Amazon Studios объявили, что приобрели права на потоковую передачу The Legend of Vox Machina и заказали 14 дополнительных эпизодов (два дополнительных эпизода для сезона 1 и второй сезон из 12 эпизодов). [14] [36] Актерский состав выбрал Amazon, поскольку это «дало им наибольшую свободу» в разработке шоу, например, сохранив его как проект для взрослых . [47] Рэй в интервью Polygon сказал: «Нам повезло с Amazon. Были и другие потенциальные дистрибьюторы, о которых мы говорили, которые были больше заинтересованы в том, чтобы сделать его, возможно, детским шоу, или хотели пойти в другом направлении, или [превратить его в] более серьезное политическое фэнтези, а-ля Игра престолов ». [47] Первоначально проект планировалось выпустить в конце 2020 года; однако в июне 2020 года было объявлено, что дебют будет пропущен из-за пандемии COVID-19 . [48] [49] [50] Релиз был отложен до 2022 года. [51]
Шоу было продлено на третий сезон до премьеры второго сезона. [6] Ригель цитировал, что шоу может длиться «возможно, пять сезонов». [52]
Кори МакКрири, для WWAC в 2019 году, подчеркнул, что Орион Акаба и его персонаж Тиберий не появятся в мультсериале, «несмотря на то, что он присутствовал в некоторых» из оригинальных приключений, поскольку « команда Critical Role поссорилась с» Акабой, что привело к тому, что актер и его персонаж «покинули игру довольно рано в стриме». МакКрири написал, что «часть красоты адаптаций заключается в том, что вы можете изменить вещи, которые больше не соответствуют истории, которую вы хотите рассказать». [40] При адаптации сотен часов транслируемой в прямом эфире реальной игры Ригель объяснил, что «Vox Machina как группа» была изменена больше всего. [53] Он отметил, что в течение третьего сезона группа отправляется «в разные места в разных порядках» и разделяется и «воссоединяется разными способами», поэтому «вся линейная дуга сезона сильно отличается от кампании». [53] Эшли Джонсон подчеркнула, что им удалось включить ее персонажа Пайк в адаптацию в тех местах, где ее персонаж не появлялся в оригинальной кампании из-за конфликтов в расписании Джонсон во время съемок «Слепой зоны» . [53]
Мерсер прокомментировал, что «взгляд назад» и расширение истории Exandria с момента оригинальной кампании позволяет им включать более поздние разработанные аспекты лора в более ранние моменты анимационной адаптации. Петрана Радулович из Polygon подчеркнула «впечатляющее» включение Зерксуса Илереса, которого играет Луис Карасо, который изначально был создан для Exandria Unlimited: Calamity — в каноне Бедствие происходит «за столетия до событий The Legend of Vox Machina », однако Зерксус как персонаж «даже не существовал в течение пяти лет после окончания оригинальной кампании Vox Machina, поэтому все взаимодействие с Пайком является новым для шоу». Радулович отметил, что «текущая история теперь может более непосредственно сеяться в более крупном построении мира и всеобъемлющих сюжетах, которые вступят в игру в дальнейшем», поскольку она может взять оригинальные «незаписанные моменты» и превратить их в «более преднамеренное предзнаменование ». [54]
Обновление, опубликованное в кампании Kickstarter в 2019 году, заверило спонсоров, что у них будет бесплатный доступ к первому сезону. [15] [55] [14] В январе 2022 года Critical Role объявила, что спонсоры Kickstarter получат бесплатный ранний доступ к первым двум эпизодам с 25 по 27 января. Чтобы получить доступ к первому сезону, спонсорам Kickstarter потребуется либо подписка на Amazon Prime , либо регистрация для бесплатной пробной версии Amazon Prime. [56] [57] [58]
Премьера первого сезона состоялась 28 января 2022 года на Amazon Prime Video ; [51] саундтрек к первому сезону был впервые показан в тот же день в цифровом формате. [59] Премьера второго сезона состоялась 20 января 2023 года. Как и в случае с первым сезоном; второй сезон выпускался партиями по три эпизода в неделю, всего двенадцать эпизодов. [60] [7] Премьера третьего сезона состоялась 3 октября 2024 года; как и в случае с предыдущими сезонами, третий сезон планируется выпускать партиями по три эпизода в неделю, всего двенадцать эпизодов. [23] [61] [62] Перед выпуском третьего сезона Amazon выпустил первые два сезона на своем канале YouTube бесплатно в течение ограниченного времени. [63] [64]
Несколько изданий, [39] [10] такие как Variety , [38] Los Angeles Times , [55] и CNBC , сообщили, что Kickstarter стал крупнейшим в сфере кино и видео, превзойдя предыдущего рекордсмена Mystery Science Theater 3000 , с общим финансированием более 11,3 млн долларов от более чем 88 000 спонсоров. [35] Variety подчеркнул, что «Critical Role начала работать над проектом весной 2018 года. [...] После того, как Голливуд отверг их, CR решила попробовать воплотить проект в жизнь на Kickstarter. [...] Critical Role знали, что у них большая и заинтересованная фан-база, но команда не ожидала такого потока пожертвований, который хлынул. По словам Уиллингема, на Twitch в прямом эфире обычно смотрят от 30 000 до 40 000 человек, а по запросу смотрят еще 150 000 человек. Эпизоды на YouTube обычно набирают около 250 000 просмотров за первые 24 часа. В общей сложности каждый эпизод собирает около 1 миллиона просмотров». [65] Los Angeles Times подчеркнула, что Kickstarter превзошел «более известные проекты, такие как «Mystery Science Theater 3000», возрожденный Netflix в 2017 году, и « Veronica Mars », ставший художественным фильмом [...]. Critical Role превратилась в мини-медиаимперию, привлекая более полумиллиона зрителей каждую неделю на YouTube, Twitch и свой собственный сайт Critrole.com. Друзья превратили своих доморощенных персонажей в топ-10 комиксов на Comixology ; распродали свои живые выступления; и рисовали очереди вокруг блока в магазинах комиксов и на конвенциях. Сделка с Amazon последовала за партнерством с анимационной студией Titmouse». [55]
Первые шесть из двенадцати эпизодов первого сезона были предоставлены критикам для обзора перед премьерой сериала. Первый сезон The Legend of Vox Machina получил в целом положительные отзывы критиков. [66] [67] [68] [69] [70] [71] На сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes 100% из 30 обзоров критиков положительные, со средней оценкой 8,60/10. Консенсус сайта гласит: «Плавно анимированный и грамотно написанный, The Legend of Vox Machina — захватывающее удовольствие для поклонников ролевых игр в стиле Dungeons & Dragons ». [72] Многочисленные обзоры подчеркивали трудности в адаптации длинного исходного материала и то, что у шоу есть некоторые проблемы с темпом, однако, как только оно достигает арки Брайарвуд, шоу набирает обороты. [67] [66] [69] [73] По данным исследовательской компании Parrot Analytics, первый сезон стал самым востребованным анимационным потоковым телешоу в первом квартале 2022 года, и что спрос на шоу «в 17,9 раза превысил средний спрос на все остальные сериалы в США». [74]
Сравнивая первый сезон с оригинальной кампанией D&D, Глен Уэлдон из NPR заявил, что The Legend of Vox Machina улавливает суть «энергии хаоса» из оригинального веб -сериала, превращая ее в более сжатое повествование – «сюжетные линии, которые в веб-сериале растягивались на часы и часы, здесь разыгрываются в течение одного или двух получасовых эпизодов». Уэлдон прокомментировал, что «мультсериал не может быть всем, чем является веб-сериал, но с другой стороны, он нацелен на более широкую аудиторию. И в этом отношении, по крайней мере, у него определенно есть все необходимое, чтобы поразить свою цель». [67] Кевин Джонсон из The AV Club прокомментировал качество анимации и взрослые темы шоу, отметив, что, хотя оно включает в себя «множество ругательств, сексуальных намеков и жестокого насилия — ничто не кажется подавляюще грубым или излишне беспричинным», и когда происходит эскалация, «это имеет значение». Он особенно похвалил четвертый эпизод за развитие персонажей, напряжение и яркие визуальные эффекты. Джонсон высказал мнение, что шоу «хорошее, и, возможно, самое главное, Vox Machina знает, что позволяет своим моментам — драматическим, комедийным или ориентированным на экшн — дышать самим собой». [66] Кеннет Лоу из Paste написал, что «если вы хотели шоу о D&D со спиленными серийными номерами, оно вам подойдет», однако это не детское шоу, как телесериал Dungeons & Dragons 1983 года ; вместо этого в нем такой же уровень графического насилия, как в Invincible от Amazon . Он прокомментировал, что «хотя в основном актерском составе Critical Role не так много разнообразия, шоу сводится к своего рода неформальной инклюзивности» и что оно намеренно избегает «расового эссенциализма, который составляет большую часть основы настольных ролевых игр, чем многие хотели бы признать». Лоу высказал мнение, что « The Legend of Vox Machina — это грамотно созданная история, в которой явно учтены чувства нового поколения игроков». [71]
Эрик Франциско из Inverse сравнил шоу с «Аватаром: Легенда об Аанге» и «Вольтроном» в том, как оно передает идеи и упрощает сложную историю. Франциско прокомментировал, что, хотя Тал'Дорей как сеттинг может не хватать оригинальности, история имеет «серьезность» и выделил арку Перси, стрелка, борющегося с местью, в частности, как «удивительное зрелище». [69] Однако он чувствовал, что частые смены тона шоу размывают границу «комедии и пародии» «слишком часто». [69] Франциско заявил, что «Легенда о Vox Machina» — это «доступное» фэнтезийное боевик, «несмотря на то, что оно основано на долгоиграющем шоу на Twitch», и «необычно только сочетанием сеттинга в стиле Толкиена и зловещего юмора комикса о Дэдпуле». [69] Кэсс Маршалл из Polygon описала шоу как «глубоко снисходительную историю», «странно здоровую», а порой «честно говоря, немного чересчур»; она также подумала, что анимационная работа «достаточно хорошо передала сюжет, хотя и не идеально». [68] Она выразила свою любовь к шоу, отметив, что «сердце и добрые намерения Critical Role» помогли преодолеть «первоначальные проблемы» The Legend of Vox Machina , и когда началась основная сюжетная арка, Маршалл «была полностью вовлечена». Маршалл высказала мнение, что «это D&D-бульвар в лучшем виде» и подчеркнула, что зрителям «не нужно углубляться» в «богатый канон» Critical Role, чтобы насладиться сериалом. [68]
Rotten Tomatoes сообщил, что 100% критиков дали второму сезону положительную оценку со средней оценкой 8,10/10 на основе 17 обзоров. Консенсус сайта гласит: «Удвоенная доза драконов вместе с удалыми выходками, второй сезон The Legend of Vox Machina становится все сильнее и сильнее как богато воображаемая приключенческая история». [76] Шеннон О'Коннор для The Daily Beast заявила, что «первый сезон Vox Machina был абсолютным взрывом, но второй сезон расширяет его наилучшим образом». [79] О'Коннор подчеркнула актерский состав озвучивания, который добавляет «столько глубины, креативности и веселья этим персонажам». [79] О'Коннор прокомментировала, что шоу играет с ожиданиями аудитории вокруг фэнтезийных тропов и что шоу является не только хорошей адаптацией, но и «шумным, воодушевляющим, захватывающим анимационным сериалом сам по себе». [79] Анна Говерт из Paste заявила, что 12-серийный второй сезон является «мастер-классом адаптации», поскольку он основан на «более чем 80 часах настольного геймплея» — сериал «не боится вносить изменения и знает важность повествования, ориентированного на персонажей». [80] Говерт прокомментировала, что «стремление The Legend of Vox Machina рассказывать [...] значимые истории наряду с его крутыми боевыми сценами и грубым юмором делает его освежающим и уникальным даже во втором выпуске». [80] Она назвала второй сезон «визуальным наслаждением» с «еще более явным влиянием аниме и стилем, который ощущается как уникальный Vox Machina ». [80] Петрана Радулович из Polygon прокомментировала, что « корни Dungeons & Dragons » ощущаются больше во втором сезоне, поскольку персонажи отправляются на поиски, чтобы получить различные предметы. [81] Радулович подчеркнула, что шоу «может не полностью подойти всем» из-за его обширного состава, огромного количества знаний и пикантных комедийных моментов, однако «в этом грандиозном приключении так много души и веселья», что делает его особенным «для тех, кому оно нравится». [81] Она также заявила, что анимация — более подходящая визуальная среда для фэнтези — «элементарная магия Кейлета, сияющие целительные силы Пайка и ярко-розовые и фиолетовые бардовские заклинания Скэнлана — это действительно свидетельство того, почему мы должны видеть больше таких шоу в анимации». [81] Джеймс Греби, для Vulture, написал, что разделение партии может быть сложным в ролевой игре, однако, делая это в адаптации, «это имеет преимущество в том, что оно прописано и лучше подходит для повествования параллельных, связных сюжетных линий, чем измотанный DM», и это приводит к «трио эпизодов, которые кажутся особенно связными и эффективными». [82] Греби прокомментировал, что Грог и Скэнлан могут быть «многочисленными, особенно когда их выходки кажутся более глупыми, чем то грустное эмо-бой, что делают Вакс или Перси. Я не хочу продолжать твердить об этом, но импровизированный, реальный игровой формат Critical Role поддерживает эти резкие моменты комедии лучше, чем телешоу [...]. Но, когда эти двое сами по себе [...], это делает историю очень эффективной. Все это немного глупее, но в тонально последовательном ключе, и пребывание самостоятельно заставляет персонажей комического рельефа немного взрослеть и при этом иметь возможность вытащить довольно отличную шутку-суппозиторий». [82]
Анна Говерт, рецензируя 12-серийный третий сезон для Paste , назвала его «гораздо более опасным» сезоном, который «жертвует большей частью своего грубого юмора в пользу более тяжелых сюжетных линий и арок персонажей», и хотя он «допускает некоторые вольности» как адаптация, эти изменения помогают «истории при переходе на телевидение». [83] Говерт подчеркнула, что третий сезон часто объединяет персонажей в пары по сравнению с «иногда одиночными путешествиями», которые персонажи совершали раньше, и имея «значимые моменты между хаосом тикающих часов сезона», шоу «лучше, чем большинство его коллег, понимает, что всеобъемлющие сюжеты и опасные для жизни опасности являются убедительными и ужасающими, только если мы заботимся о людях, бросающихся головой вперед в огонь». [83] Аюш Шарма из GameRant также подчеркнул растущие ставки и работу персонажей в третьем сезоне. Шарма рассматривал «предательство и его последствия» как центральную тему сезона, где «персонажи, которые предают других, должны бороться с последствиями своих действий, включая потерю дружбы, личную вину и внешние конфликты». [84] Он считал, что сезон уравновешивает более темные аспекты повествования юмором, «душевными сюжетными линиями» и романтическими отношениями, и что «Легенда о Vox Machina» заставляет «зрителей глубоко переживать за судьбы персонажей». [84] Рафаэль Мотамайор из IGN видел «месть и любовь» в качестве главных тем третьего сезона, а смерть ощущалась «значительной, пронзительной, совершенно катастрофической и, что самое главное, дорогостоящей». [85] В первой половине сезона Мотамайор считал, что сценаристы изо всех сил пытались «справиться со своими многочисленными текущими сюжетными линиями», одновременно балансируя «с тем, что происходило на прямых трансляциях, и изменениями, внесенными в анимационный сериал», из-за чего он «казался слишком надуманным и удобным в некоторых моментах». [85] Однако Мотамайор посчитал, что вторая половина была «захватывающей» и вышла «за рамки» оригинальной кампании, которую она адаптировала; он также выделил «потрясающую» анимационную работу с выдающейся работой персонажей и лучшими боевыми сценами шоу на данный момент. [85]
Находя удобное место между дерзкой комедией и высоким фэнтези, Легенда о Vox Machina сияет, когда попадает в цель, смешивая музыку и действие и разбрызгивая моменты душевности.
оставляет персонажам возможность продолжать шутить и веселиться, сохраняя в первую очередь комедию, при этом предлагая более тяжелым темам тот уровень уважения, которого они заслуживают.
Сэм Ригель рассказал о возможности продолжения этого шоу на протяжении пяти сезонов.
Дата публикации: 26 ноября 2024 г.
