stringtranslate.com

Лиз с зонтиком

«Лиз с зонтиком» ( фр . Lise – La femme à l'ombrelle ) — картина маслом на холсте французского художника Пьера Огюста Ренуара , созданная в 1867 году в ранний период его работы в Салоне. На картине в полный рост изображена модель Лиз Трео, позирующая в лесу. Она одета в белое муслиновое платье и держит черный кружевной зонтик, защищающий ее от солнечного света, который проникает сквозь листья, контрастируя ее лицо в тени и ее тело на свету, подчеркивая ее платье, а не лицо. После того, как Салон отклонил несколько картин , «Лиз с зонтиком» Ренуарабыла наконец принята и выставлена ​​в мае 1868 года.

Картина была одной из первых работ Ренуара, получивших признание критиков в ранний Салонный период, достижение, которое было превзойдено только более чем десятилетие спустя картиной «Мадам Жорж Шарпантье и ее дети » (1878) на Салоне 1879 года. В конце 1860-х годов техника Ренуара все еще находилась под влиянием Гюстава Курбе , но он продолжал развивать свой уникальный стиль, рисуя фильтрованный свет, к которому он вернется в «Качелях» (1876) и «Танце в Мулен де ла Галетт» (1876). Портрет почти в натуральную величину и необычный контраст в «Лизе с зонтиком» заставили нескольких критиков высмеять работу. Теодор Дюре , страстный сторонник зарождающихся импрессионистов , купил картину у Ренуара, который не смог ее продать. Карл Эрнст Остхаус , немецкий покровитель авангардного искусства, приобрел картину «Лиза с зонтиком» в 1901 году для музея Фолькванг .

Фон

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) вырос в Париже, где его отец работал портным, а мать — швеей. [1] В юности Ренуар четыре года учился на художника по фарфору, но промышленная революция была в самом разгаре, и технологические инновации в производстве фарфора заменили художников по фарфору машинами, оставив Ренуара без карьеры. [примечание 1] [3] Вскоре он нашел работу в качестве декоративного коммерческого художника днем, расписывая веера для дам, церковные хоругви для заморских миссионеров и декоративные жалюзи. Ранние декоративные и ремесленные работы Ренуара дали ему возможность рисовать как быстро, так и мастерски. [3] [4] В дополнение к этой работе Ренуар учился рисовать по вечерам и проводил свободное время, изучая картины в Лувре . [4]

В ноябре 1860 года он поступил в частную студию Шарля Глейра (1806–1874), а затем, в апреле 1861 года, был принят в Школу изящных искусств. [5] В студии Глейра Ренуар подружился с однокурсниками Клодом Моне (1840–1926), Альфредом Сислеем (1839–1899) и Фредериком Базилем (1841–1870). [6] Летом 1862 года Ренуар и его друзья писали пейзажи в лесу Фонтенбло , следуя традициям барбизонской школы до них. [примечание 2] Именно в лесу Ренуар впервые встретил Нарцисса Вирхилио Диаса (1807–1876), который, согласно популярному анекдоту, спас Ренуара от жестокого избиения, отбиваясь своей тростью от нападавших, которые высмеивали фарфоровый халат Ренуара. [8] У Ренуара и Диаса были общие интересы; они оба начинали как декораторы фарфора, прежде чем заняться живописью. Диас помогал Ренуару в качестве наставника, давал ему доступ к художественным принадлежностям, влиял на его стиль и изменял его, отговаривая Ренуара от чрезмерного использования битума и заставляя его сделать палитру светлее. [9] Искусствовед Жан Буре пишет: «Диас, все еще одетый в свой старый халат декоратора фарфора (как Тройон и Дюпре ), случайно встретил Ренуара на лесной поляне и посоветовал ему использовать более светлые тона, тот самый совет, который ему самому дал Руссо тридцатью годами ранее. Так традиция передавалась, и отныне нести факел суждено было другим «сынам света»». [10]

В своем исследовании сотрудничества и динамики дружбы среди французских импрессионистов социолог Майкл П. Фаррелл отмечает, что группа училась вместе на своих общих успехах и неудачах. Успешное применение новых знаний о цвете, которые Ренуар получил от Диаса, быстро передалось его друзьям. Сислей сначала сопротивлялся, думая, что это «безумие» — рисовать цветной свет («Идея сделать деревья синими, а землю фиолетовой!» [примечание 3] ) вместо темных цветов, используемых в классическом стиле, которые они привыкли применять. Но поиграв с этой идеей, Сислей вскоре принял новую практику, и она поделилась ею с Моне и Базилем. Исследовательское использование цвета Ренуаром подтвердило то, чему Моне ранее научился у своего наставника, голландского художника Йохана Йонгкинда (1819–1891), предшественника импрессионизма. Но с успехом этих экспериментов пришли и неудачи, которые все еще были влиятельными. Эксперимент Моне с крупноформатной живописью и его неудача с «Завтраком на траве» (1865–1866) оказали большое влияние на группу близких друзей, а стиль Моне впоследствии помог Ренуару определить подход к картине «Лиза с зонтиком» (1867). [12]

Ренуар начал представлять свои работы в Салоне в 1863 году. [4] Его первая работа, «Нимфа и Фавн» , была отклонена, что заставило Ренуара уничтожить свою картину. В следующем году Ренуар попытался снова, представив «Эсмеральду» в Салоне 1864 года. [примечание 4] Несмотря на ее принятие, Ренуар снова уничтожил свою картину. Две работы Ренуара, «Портрет Вильяма Сислея» (1864) и «Летняя ночь» , были приняты Салоном 1865 года. [14] [15] Из всех четырех ранних работ Ренуара, представленных в Салон между 1863 и 1866 годами, сохранилась только одна работа ( Портрет Вильяма Сислея ). [16]

В том же году Ренуар познакомился с Лиз Трео через своего друга, бывшего архитектора и художника Жюля Ле Кёра , который был в отношениях с Клеманс , сестрой Лизы. Жюль был представлен в двух работах Ренуара в 1866 году, «Таверна матери Энтони» и «Жюль Ле Кёр в лесу Фонтенбло» . Примерно с 1865 по 1872 год Лиз была моделью для Ренуара и была его любовницей и спутницей в его ранний период Салона. Тем временем Ренуар продолжал сталкиваться с неприятием в Салоне с «Пейзажем с двумя фигурами» (1866) и «Дианой» (1867), двумя работами, в которых Лиза была моделью. [17] Новаторская работа Ренуара принесла большие насмешки и нищету, поскольку он не мог продать свои картины. Он выжил, посвятив себя написанию портретов для богатых покровителей, таких как семья Ле Кёр. [14] Около десяти лет Ренуар писал портреты и натюрморты для Le Cœurs и получил заказ от брата Жюля Шарля ( Charles Le Cœur , 1874) на роспись потолка городского дома, который он проектировал для румынского принца Джордже Бибеску. [примечание 5] [19] Позже, в 1874 году, десятилетнее покровительство Le Cœurs внезапно закончилось, когда Ренуар послал 16-летней дочери Шарля Мари ( Portrait of Marie Le Cœur , 1870) любовное письмо , что привело к постоянному запрету Ренуару находиться в резиденции Le Cœurs. [20] Семья Le Cœur была первыми коллекционерами работ Ренуара и хранила его картины до 1920-х годов. [21] Историк искусств Дуглас Купер отмечает: «Как и Лиза, Le Coeurs оказывали моральную поддержку и воодушевление Ренуару в те мрачные годы, когда он боролся, столкнувшись с нищетой и разочарованием, чтобы преодолеть трудности, позволяющие его творческой личности и видению развиваться. И, как и Лиза, они исчезают из окружения Ренуара как раз в тот момент, когда его стиль впервые достигает зрелости, и незадолго до того, как он должен был испытать свои первые мирские успехи». [20]

Разработка

Ренуар продавал себя как художник-фигурист в ранний период Салона с 1863 по 1873 год, где он создавал масштабные работы с изображением фигур на открытом воздухе, и только один пейзаж ( Soirée d'été ) был представлен на Салоне за все это время. До того, как импрессионисты провели свои первые выставки в 1870-х годах, традиционное академическое искусство ставило пейзажную живопись ниже, чем историческую, портретную и жанровую живопись. [22] «Несмотря на его привязанность к Ле Керу и Марлотту, а также к Моне и Сислею», пишет историк искусства Колин Б. Бейли , «пейзажная живопись была для него второстепенным занятием». [23] Как ни странно, отказ Ренуара идентифицировать себя как пейзажиста, чтобы соответствовать требованиям академического искусства того времени, возможно, работал против его усилий по продаже своих картин, поскольку арт-дилеры, такие как Поль Дюран-Рюэль, стремились покупать пейзажи, а не фигуративные картины. [24] Из-за финансовых трудностей и маленькой квартиры родителей, в которой в трех комнатах жили семь взрослых, Ренуар провел эти ранние годы, живя со своими богатыми друзьями-художниками Фредериком Базилем (1841–1870), Ле Кёром, Эдмоном Мэтром (1840–1898) и Сислеем, которые также помогали ему находить заказы. К июлю 1866 года Ренуар жил с Базилем в доме 20 на улице Висконти на левом берегу и оставался там до декабря 1867 года. [25]

Он начал писать «Лизу с зонтиком» летом 1867 года, возможно, в августе, когда ему было 26 лет. Ранее предполагалось, что Ренуар написал картину в лесу Фонтенбло , недалеко от Шайи-ан-Бри около Буррон-Марлотта , так же, как он сделал с «Таверной матери Энтони» (1866). [26] Более поздние исследования указывают на то, что Ренуар писал работу в лесу Шантийи в Шантийи, Уаза , в течение двух месяцев, с июля по август. [примечание 6] [28] В это время Мэтр отправил Базилю сообщение о том, как изменилась техника Ренуара, написав 23 августа 1867 года, что, хотя Ренуар теперь был в Шантийи, Мэтр видел его в Париже ранее в том же году, где Ренуар «писал странные полотна, обменяв скипидар на печально известный сульфат и используя вместо ножа маленький шприц, который вы знаете». [29] Неизвестно, закончил ли Ренуар картину «Лиза с зонтиком» в студии или на пленэре в лесу. «Даже если Ренуар в основном работал над картиной в студии», пишет историк искусства Гэри Тинтероу , «мы недостаточно знаем о его практике в 1860-х годах». Несмотря на это, Ренуар «представлял свои сюжеты как пленэрную живопись». [30]

Автопортрет (1876), 35 лет.

Выставка

Ренуар представил работу в Салоне 1868 года под коротким и простым названием «Лиза». Картина была принята Салоном и получила положительные отзывы. [31] [примечание 7] Это была первая критически успешная работа Ренуара в Салоне, позже превзойденная большим успехом «Мадам Жорж Шарпантье и ее дети » (1878) в Салоне 1879 года. [34] Однако, несмотря на это достижение, «жюри заклеймило Ренуара как бунтаря, наряду с Курбе, Мане и Моне», по словам Тинтероу. [35] Внимание, которое Ренуар привлек к себе «Лизой», заставило администраторов Салона переместить «Лизу » вместе с картинами Базиля и Моне в отдаленную галерею, известную как «свалка» ( dépotoir ). [31] Когда работы Ренуара выставлялись в Салоне в начале его карьеры, их часто выставляли на лыжах , [15] этот процесс, когда его картины намеренно вывешивались в таких местах, как высокие места и углы, где публике было трудно их рассмотреть и где они привлекали бы наименьшее внимание. [36] Историк искусства Джейн М. Рус отмечает, что «отправка работ в dépotoir была излюбленной тактикой администрации, «унижением», по словам Кастаньяри , и верным признаком того, что картина не понравилась истеблишменту или, возможно, слишком понравилась публике». [31]

Описание

Lise with a Parasol — это портретная картина большого формата, почти в натуральную величину, изображающая молодую женщину в полный рост, стоящую на краю лесной поляны с тенью дубовой рощи, составляющей фон. Женщина стоит в полной фронтальной позе, выставленная на полный свет летнего солнца, в то время как ее лицо частично скрыто, повернуто влево в три четверти профиля , затененное ее зонтиком. [37] На ней маленькая соломенная шляпа pork pie с красными лентами и длинное белое муслиновое платье с длинным черным поясом; платье скромно застегнуто на шее и имеет длинные прозрачные рукава. Лиза несет черный кружевной зонтик, чтобы затенять ее голову, пока ее тело находится под ярким солнечным светом, стоя на участке травы. Инициалы «A» (Auguste) и «L» (Lise) обозначены как арборглиф на стволе дерева в тени позади нее. [38]

Стиль и темы

Искусствовед Джон Хаус отмечает, что работа «исследует границы между портретной и жанровой живописью ». [39] Решение Ренуара назвать картину, используя только имя своей модели, указывает, по мнению Хауса, на то, что это не традиционная портретная живопись, поскольку в таких работах обычно используются фамилии или инициалы. Используя имя Лизы в качестве названия, Хаус утверждает, что Ренуар указывал на ее статус любовницы ( или незамужней любовницы и компаньонки). [39] Представление Ренуаром Лизы с зонтиком в полный рост, в натуральную величину, было, как пишет Питер Х. Фейст , стилем, обычно зарезервированным для королевской семьи в западной традиции. [40]

Посетитель масштабирует. Большой формат очевиден.

Раннее использование Ренуаром эффекта тумана в его портрете Лизы с зонтиком позже будет использовано художником в будущих работах, пишет художественный критик Шарль Луи Боргмейер. По крайней мере две более поздние картины, демонстрирующие эту туманность , наилучшим образом иллюстрируемые фигурой мужчины в La Loge (1874) и фигурой балерины в The Dancer (1874), были представлены на первой выставке того, что позже будет известно как импрессионисты в апреле 1874 года. «То, что Клод Моне, Сислей, Гийомен и Писсарро делали с пейзажем», пишет Боргмейер, «Ренуар делал с фигурами. Он перенял их чистый цвет и яркую тональность, и под его кистью лицо, плоть, даже аксессуары приобрели исключительное сияние». [41]

Историк Эйлин Рибейро отмечает, что интерес Ренуара к моде, возможно, возник в семье, так как его отец был портным, а мать — швеей. [примечание 8] Ренуар интересовался женской модой и часто планировал наряды и аксессуары, которые его модели будут носить на своих картинах. Отчеты того времени указывают, что Ренуар проявлял особый интерес к женским шляпкам. [43] По словам Энн Дистель , хотя Лиз была швеей из рабочего класса, ее появление в «прекрасном платье и с зонтиком предполагает некоторую праздничную экстравагантность» в контексте картины. [44]

Критический прием

В конце 1860-х годов Ренуар все еще находился в процессе разработки своего собственного уникального стиля и техники. Критики отмечали, что «Лиза с зонтиком» , как и несколько более ранних картин Ренуара, «Таверна матери Энтони» (1866) и «Диана » (1867), продемонстрировали влияние других художников, в частности французского художника -реалиста Гюстава Курбе . [45] Историки искусства Лионелло Вентури и Жан Леймари отмечают влияние Курбе, особенно его работы «Молодые дамы деревни» (1852). Моделью для центральной фигуры на этой картине является сестра Курбе Жюльетта, которая изображена в профиль, держа зонтик, в позе, похожей на позу Лизы Ренуара. [46] Критики сравнивали ее с предыдущими картинами и художниками, такими как изображение «Симфонии в белом, № 1: Белая девушка» (1861–62) Джеймса Эббота Макнила Уистлера , изображение Олимпии (1863) Эдуарда Мане и картина «Камилла» (1866) Клода Моне . [47]

Искусствовед Захари Астрюк и писатель Эмиль Золя оба рассматривали «Лизу с зонтиком» Ренуара как продолжение « Камиллы » Моне . [48] Астрюк, который также был личным другом Ренуара, описывал Лизу как «милую парижскую девушку в лесу» [49] и рассматривал картину как часть троицы, начинающейся с «Олимпии» Мане , за которой следует «Камилла» и завершающейся «Лизой с зонтиком» [50] .

На Салоне не было серьезных возражений против «Лизы с зонтиком» . [51] Художественный критик Теофиль Торе , один из первых сторонников импрессионистов, похвалил эту работу. [52] Торе писал: «Платье из белого газа полностью освещено, но с легким зеленоватым оттенком от отражения листвы. Голова и шея находятся в деликатной полутени под тенью зонтика. Эффект настолько естественный и верный, что его вполне можно посчитать фальшивым, поскольку привыкли к природе, представленной в обычных цветах, но разве цвет не зависит от окружающей среды?» [53]

Тинтероу приписывает прямую критику картины решению Ренуара затенить лицо Трео в темноте и подчеркнуть отражение солнечного света от ее белого платья. Этот необычный контраст был немедленно замечен критиками, которые высмеивали внешность Трео. [30] В Le Salon Pour Rire французский карикатурист Андре Жиль сравнил Трео в «Лизе с зонтиком» с «прекрасным полумягким сыром, вынесенным на прогулку», [54] в то время как Фердинанд де Ластейри описал картину как «фигуру толстой женщины, вымазанную белилами». [55]

Происхождение

В письме Ренуара Фредерику Базилю в сентябре 1869 года Ренуар пишет о своей отчаянной нужде в деньгах: «Я выставил [портреты] Лизы и Сислея у Карпентье. Я собираюсь попытаться выбить из него около 100 франков, а свою «Женщину в белом» я собираюсь выставить на аукцион. Я продам ее за любую цену, за которую она будет продана; мне все равно». [56] Ренуар не смог продать картину.

В 1872 году Теодор Дюре (1834–1917), ныне известный как «один из самых ранних и ярых защитников» импрессионистов, [57] впервые встретился с Ренуаром через Эдгара Дега (1834–1917). В то время Дюре не был впечатлен богемным подходом Ренуара. Однако Дега хвалил работы Ренуара, что побудило Дюре искать его картины в местных галереях. В марте 1873 года Дюре купил картину Ренуара «Летом» (1868) за 400 или 500 франков , возможно, в художественной галерее на Монмартре. Теперь, заинтересовавшись тем, что может предложить Ренуар, Дюре отправился на поиски художника. Ренуар сказал Дюре, что не может платить аренду за свою студию и ему нужно быстро продать свои картины. Дюре встретился с Ренуаром в его студии и решил купить «Лизу» , картину, которая Дюре нравилась больше всего, на месте за 1200 франков. До того, как Дюре купил «Лизу» , холст лежал на полу, свернутый, потому что Ренуар был вынужден продать подрамник . «Никто не хотел холст», — писал немецкий художественный критик Юлиус Майер-Грефе . [58]

Позже Дюре продал картину Полю Дюран-Рюэлю в Париже 5 июня 1890 года; Дюран-Рюэль выставил картину в марте 1901 года в Гамбурге, Германия, в галерее, принадлежащей берлинскому арт-дилеру Паулю Кассиреру , менеджеру Берлинского сецессиона , который продвигал французскую живопись в Германии вопреки воле кайзера. [59] Кассирер купил картину несколько месяцев спустя, 10 мая. [60] Позже в том же месяце, 23 мая, Карл Эрнст Остхаус , покровитель европейского авангарда, заплатил 18 000 золотых марок за «Лизу с зонтиком» и привез ее в свой музей Фолькванг в Хагене , Германия. [61] В письме к своей жене Гертруде Остхаус пишет: «Ренуар настолько невероятно красив, что я не смог устоять». [62] Картина была перевезена в Эссен , когда музей в 1922 году переехал в Музей Фолькванг . [63]

Связанная работа

Родственная картина, Портрет Лизы (Лиза держит букет полевых цветов) (1867), была завершена примерно в то же время, что и большая Лиза с зонтиком . В обеих работах она появляется в лесу в похожем платье и тех же серьгах, но в Портрете Лизы она носит синий, а не черный пояс. [64] Хаус отмечает тематическое и повествовательное сходство между Лизой с зонтиком и Прогулкой (1870), поскольку ожидания ожидающей женщины в Лизе с зонтиком исполняются в Прогулке , с частным, романтическим свиданием между влюбленными в лесу, популярной темой девятнадцатого века. [65] Более поздняя картина, Женщина с зонтиком, сидящая в саду (1872), изображает Лизу сидящей, демонстрирующей похожее платье с красным поясом, шляпой и зонтиком. [66]

«Лиза с зонтиком» была первой картиной Ренуара, на которой изображена человеческая фигура со светом, проникающим через листья растений сверху. Более поздние работы Ренуара, в которых использован этот же стиль, включают «Качели» (1876) и «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876). [67]

В мае 1878 года Теодор Дюре опубликовал Les Peintres Impressionnistes , одну из первых исторических работ об импрессионистском движении. Для книги Дюре Ренуар создал рисунок Лизы с зонтиком , который Дюре использовал в качестве фронтисписа ; это единственное изображение картины из всего импрессионистского движения в книге. [68] В разделе о Ренуаре Дюре восторженно отзывается о Лизе с зонтиком, чтобы помочь Ренуару получить заказы от будущих покровителей. «Ренуар преуспевает в портретной живописи», — пишет Дюре. «Я сомневаюсь, что какой-либо художник когда-либо изображал женщин более соблазнительно». [69]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ↑ Эдвард Олден Джуэлл: «Забавно отметить, что если бы не злополучное изобретение машинной печати на фарфоре, Ренуар до конца своих дней оставался бы декоратором фарфоровых ваз». [2]
  2. ^ См . историю железнодорожного транспорта во Франции . «В 1849 году расширение железной дороги до столицы департамента Мелёна привлекло толпы туристов в лес. Современный путеводитель жалуется, что некогда девственный лес теперь был пересечен бесчисленными тропами, проложенными для буржуазных посетителей; как выразился один писатель середины века: «Сегодня все знают Фонтенбло. Для парижан, прежде всего, железная дорога превратила его в пригород». [7]
  3. ↑ Цитируется в Farrell 2001, стр. 35-36. Относительно новизны живописи цветного света и консервативной реакции на эту практику со стороны мира искусства того времени Дюре пишет: «Благодаря своей практике постоянной работы лицом к лицу с природой импрессионисты научились улавливать все ее многочисленные аспекты и таким образом запечатлели на своих холстах определенные неожиданные эффекты. Например, они заметили, что при зимнем солнце тени, отбрасываемые на снег, кажутся синими, и они соответственно рисовали их синим цветом. Они также обнаружили, что летом свет под деревьями придает земле фиолетовый оттенок, и поэтому, рисуя лес, они делали землю фиолетовой. Ренуар, в частности, написал бал на Монмартре, Мулен де ла Галетт, и картину с качелями, Балансуар, на которой фигуры под освещенными солнцем деревьями испещрены пятнами света, а весь холст задуман в общем фиолетовом тоне... Новизна синих и фиолетовых теней вызвала большой резонанс. Никто серьезно не интересовался, выглядят ли при ярком солнечном свете тени на снегу и под деревьями "Они могли фактически не обладать теми цветами, которые им дали импрессионисты. Тот факт, что подобные эффекты никогда не встречались на картинах ранее, был достаточным, чтобы консервативные предрассудки зрителей отвергли их с презрением." [11]
  4. ↑ «Эсмеральда» основана на персонаже Эсмеральды из романа Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» 1831 года . [13]
  5. ↑ Принц Джордж Бибеску был сыном Георгия Бибеску и Зои Брынковяну (урожденной Маврокордатос ). [18]
  6. ^ Существуют некоторые споры о том, где была написана картина. Дуглас Купер утверждает, что картина, вероятно, была завершена в Шантийи, а не в Фонтенбло, как обычно предполагается по мнению Воллара. [27]
  7. ^ Социальное и экономическое значение Салона как института, принимающего работы Ренуара, лучше всего объяснил Жерар Монье: «Салон в девятнадцатом веке был [...] местом, где художник устанавливал свои отношения с властью — административной властью, академической властью и экономической властью. Исходя из своего статуса витрины, демонстрирующей реалии, действующие в других местах, Салон превратился в место конфронтации и конкуренции, место продаж, место, определяющее масштаб социального существования художника». [32] Сильви Патри: «Салон был важнейшей вехой в карьере художника. Для художника было абсолютно необходимо, чтобы его работа была принята, увидена и замечена». [33]
  8. ^ Ренуар происходил из семьи портных и швей. Его отец был портным, его мать была портнихой, а его брат Виктор был портным, который женился на портнихе. Старшая сестра Ренуара Мария Элиза также была портнихой. Она вышла замуж за иллюстратора моды Шарля Лерея в 1864 году. [42]

Ссылки

  1. ^ Дистель 2010.
  2. ↑ Джуэлл 1944, стр. 36.
  3. ^ ab Feist 1987, стр. 8.
  4. ^ abc Lucy & House 2012, стр. 1.
  5. ^ Тинтероу 1994b, стр. 304-305.
  6. ^ Эйтнер 1992, стр. 369.
  7. ^ Адамс 1994, стр. 8.
  8. ↑ Воллар 1925, стр. 33-34.
  9. ^ Тинтероу 1994b, стр. 306, 453; Воллар 1925, стр. 33-34.
  10. ↑ Буре 1973, стр. 239.
  11. ↑ Дюре 1910, «Глава XI. Последние годы», стр. 93-94.
  12. ^ Фаррелл 2001, стр. 35-36.
  13. ↑ Луаретт 1994б стр. 39.
  14. ^ ab Duret 1910, стр. 160-169.
  15. ^ ab Kingsley 1899, стр. 442–443.
  16. ^ Patry 2022. Событие происходит в 0:12:07.
  17. ^ Дистель 1995, стр. 21-24.
  18. ^ (на румынском языке) Розети, Роксана; Теодореску, Влад (20 марта 2010 г.). «Принцул Рэтэцитор». Журнал «Националь» .
  19. ^ Уайт 2017, стр. 37-38.
  20. ^ ab Cooper 1959b, стр. 328.
  21. ^ Дистель 1990, стр. 11-16.
  22. ↑ House 2007, стр. 10-11; Bailey 2007, стр. 51-53.
  23. ^ Бейли 2007, стр. 53.
  24. ^ Бейли 2007, стр. 54.
  25. ^ Уайт 2017, стр. 64-67.
  26. ^ Буре 1973, стр. 208, 234, 239, 255.
  27. ↑ Купер 1959а, стр. 167.
  28. ^ Тинтероу 1994б, стр. 319.
  29. ^ Тинтероу 1994а, стр. 141.
  30. ^ ab Tinterow 1994a, стр. 140.
  31. ^ abc Roos 1996, стр. 118-119.
  32. ^ Монье 1995, стр. 129, цитируется в Maloon 2005, стр. 244.
  33. ^ Patry 2022. Событие произойдет в 11:41.
  34. ^ Донахью 2013, стр. 20.
  35. ^ Тинтероу 2003, стр. 516.
  36. ↑ Боргмейер 1913, стр. 146.
  37. ^ Patry 2022. Событие происходит в 0:07:02.
  38. ^ Distel 2010; Lucy & House 2012, стр. 2, 69; Patry 2022. Событие происходит в 0:15:15.
  39. ^ ab Lucy & House 2012, стр. 69.
  40. ↑ Фейст 1987, стр. 17-18.
  41. ↑ Боргмейер 1913, стр. 155.
  42. ↑ Грум 2012, стр. 249.
  43. ^ Рибейро 2019. Событие происходит в 10:58.
  44. ^ Distel 2012. Событие происходит в 11:16.
  45. ^ Уинтл 2009, стр. 634.
  46. ^ Вентури 1950, с. 99; Леймари, 1955, стр. 48–49.
  47. ^ Денвир 1993, с. 51-52; Дистел 1995, стр. 24-26.
  48. ^ Тинтероу 1994а, стр. 140; Луаретт 1994а, стр. 210.
  49. ↑ Дом 2013, стр. 29-30.
  50. ^ Луаретт 1994а, стр. 210.
  51. ^ Дюре 1910, с. 111; Боргмейер 1913, с. 146.
  52. ^ Шнайдер 1958, стр. 91.
  53. ^ Денвир 1990, стр. 36.
  54. ^ Тинтероу 1994a с. 140; Дистел 1995, с. 25.
  55. ^ Уайт 2010, стр. 28.
  56. ^ Distel 1990, стр. 53; House 1997, стр. 45-46; 57.
  57. ↑ Александр 1892, стр. 13-14.
  58. ^ Мейер-Грефе 1920, с. 10-12.
  59. ^ Хансен 2015, стр. 164-165.
  60. ^ Патри 2022.
  61. ↑ Parent 2000, стр. 124.
  62. ^ Patry 2022. Событие происходит в 00:03:18.
  63. ^ Музей Фолькванг 2022; Патри 2022. Событие происходит в 00:00:50.
  64. ↑ Christie's 2008.
  65. ↑ Дом 1997, стр. 45-46; 57.
  66. ^ Уитмор 2014, стр. 346-347; 359.
  67. ↑ Дюре 1910, стр. 162-163.
  68. ^ аб Де Града 1989, с. 14; Денвир 1993, с. 109; Дюре 1878.
  69. ↑ White 2017, стр. 67. См. Duret 1878, стр. 27–28.
  70. ↑ Schlumberger 1963, как указано в Christie's 2008.

Библиография

  • Адамс, Стивен (1994). Барбизонская школа и истоки импрессионизма . Phaidon Press. ISBN  0-7148-2919-6 . OCLC  34355336.
  • Александр, Арсен (1892). Экспозиция А. Ренуара: Галерея Дюран-Рюэля . Показ де л'арт, Э. Менар. ОСЛК  889838110.
  • Бейли, Колин Б. (2007). «Величайшая освещенность, цвет и гармония: пейзажи Ренуара, 1862-1883». В Колин Б. Бейли (ред.) Пейзажи Ренуара: 1865-1883 . National Gallery Company. стр. 50-81. ISBN 9781857093179. OCLC 72868889  . 
  • Боргмейер, Шарль Луи (март 1913 г.). «Мастера импрессионизма (глава IV)». Fine Arts Journal , 28 (3): 132-162. doi :10.2307/25587164.
  • Буре, Жан (1973)[1972] Барбизонская школа и французская пейзажная живопись XIX века . Темза и Гудзон. Нью-Йоркское графическое общество. OCLC  949368.
  • Портрет Лизы (Lise tenant un букет цветов на полях). Архивировано 24 сентября 2015 г. в Wayback Machine . Кристи . 24 июня 2008 г.
  • Купер, Дуглас (май 1959a). «Ренуар, Лиза и семья Ле Кёр: исследование раннего развития Ренуара-1 Лиза, архив 2019-03-02 в Wayback Machine ». Журнал Burlington , 101 (674): 162–171. OCLC  53397979. (требуется подписка)
  • Купер, Дуглас (сентябрь–октябрь 1959b). «Ренуар, Лиза и семья Ле Кёр: исследование раннего развития Ренуара-II: Ле Кёры». Журнал Burlington , 101 (678/679): 320, 322–329. OCLC  53397979. (требуется подписка)
  • Де Града, Раффаэле (1989). Ренуар . Перевод Эндрю Кэннона и Джея Хайамса. Arch Cape Press. ISBN 0-517-68372-5 . OCLC  983886287. 
  • Денвир, Бернард (1990). Энциклопедия импрессионизма Темзы и Гудзона . Темза и Гудзон. ISBN 9780500202395. OCLC 1334629510  . 
  • Денвир, Бернард (1993). Хроника импрессионизма . Темза и Гудзон. ISBN 9780500236659. OCLC 954795365  . 
  • Distel, Anne (1990). Импрессионизм: первые коллекционеры . Перевод Барбары Перроуд-Бенсон. Гарри Н. Абрамс. стр. 53. ISBN 0-8109-3160-5 . OCLC  20566765. 
  • Дистель, Энн (1995). Ренуар: чувственное видение . Серия «Открытия Абрамса». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 9780810928756. OCLC 34704757  . 
  • Дистел, Энн (2010). Ренуар . Абвиль Пресс. стр. 23, 62–73. ISBN 978-0789210579 . ОСЛК  435419243. 
  • Distel, Anne (7 марта 2012 г.). «Ренуар и парижанка». Коллекция Фрика. Получено 1 мая 2023 г.
  • Донахью, Натаниэль Дж. (сентябрь 2013 г.). Декоративная современность и авангардный классицизм в позднем творчестве Ренуара, 1892-1919 (диссертация доктора философии). Нью-Йоркский университет. OCLC  872612917. Получено 2 августа 2023 г.
  • Дюре, Теодор (1878). Художники-импрессионисты: Клод Моне-Сислей-К. Писсарро-Ренуар-Берта Моризо . Библиотека Парижа. OCLC  1333449543.
  • Дюре, Теодор (1902). История Эдуарда Мане и его сына . Х. Флаури. ОСЛК  768310014.
  • Дюре, Теодор (1910). Мане и французские импрессионисты . Перевод Дж. Э. Кроуфорда Флитча. Г. Ричардс. OCLC  744658.
  • Эйтнер, Лоренц (1992). Очерк европейской живописи XIX века: от Давида до Сезанна . Том I. Harper & Row. ISBN 0-06-432976-3 . OCLC  49225406. 
  • Файст, Питер Х. (1987). Пьер Огюст Ренуар 1841–1919: Мечта о гармонии . Ташен. ISBN 9783822800652 . ОКЛК  19524758. 
  • Фаррелл, Майкл П. (2001). Collaborative Circles: Friendship Dynamics and Creative Work. Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226238661. OCLC 472808666  . 
  • Грум, Глория (2012). Импрессионизм, мода и современность . Чикагский институт искусств. ISBN 9780300184518. OCLC 816976764.  стр. 37, 51, 75, 94, 96-97, 284, 305. 
  • Хансен, Доротея (2015). «Дюран Рюэль и Герман». В Патри, Сильви (ред.). Изобретение импрессионизма: Поль Дюран-Рюэль и рынок современного искусства. Национальная галерея. Издательство Йельского университета. ISBN 9781857095845. стр. 152-170.  
  • Хаус, Джон (1997). Пьер-Огюст Ренуар: Прогулка. Архивировано 3 июля 2015 г. в Wayback Machine . Getty Publications. стр. 17, 55, 57. ISBN 9780892363650. OCLC  37109128 . 
  • Хаус, Джон (2007). «Публичное лицо Ренуара как пейзажиста». В книге Колина Б. Бейли (ред.) Пейзажи Ренуара: 1865-1883 . National Gallery Company. стр. 10-17. ISBN 9781857093179. OCLC  72868889 . 
  • Хаус, Джон. (2013). «Многоликость Лиз Трео: портреты парижанок Пьера-Огюста Ренуара, архив 2022-02-17 в Wayback Machine ». В Heather MacDonald (ред.) Импрессионизм и постимпрессионизм в Художественном музее Далласа . Серия лекций Ричарда Р. Бреттелла. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-18757-1 . OCLC  844731572. 
  • Джуэлл, Эдвард Олден (1944). Французские импрессионисты и их современники, представленные в американских коллекциях . Hyperion Press. OCLC  1216969.
  • Кингсли, Роуз Джорджина (1899). История французского искусства, 1100–1899 . Longmans, Green and Company. OCLC  192135341.
  • Леймари, Жан (1955). Импрессионизм: биографическое и критическое исследование . Перевод Джеймса Эммонса. Том I. OCLC  592843.
  • Луаретт, Анри (1994a). «Портреты и фигуры». Истоки импрессионизма Архивировано 2016-06-03 в Wayback Machine . Музей Метрополитен . С. 183-232 . ISBN 9780870997174. OCLC  30623473 
  • Луаретт, Анри (1994b). «Историческая живопись». Истоки импрессионизма Архивировано 2016-06-03 в Wayback Machine . Музей Метрополитен . С. 29-54 . ISBN 9780870997174. OCLC  30623473 
  • Люси, Марта. Джон Хаус (2012). Ренуар в Фонде Барнса . Издательство Йельского университета. С. 1–2, 69. ISBN 9780300151008. OCLC  742017633 . 
  • Малун, Теренс (2005). Камиль Писсарро . Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300115529. OCLC  68187386 . 
  • Мейер-Грефе, Юлиус (1920). Огюст Ренуар . (на немецком языке) Р. Пайпер. стр. 10–14, 110. OCLC  697606917.
  • Музей Фолькванг - Коллекция онлайн Архивировано 17.02.2022 в Wayback Machine . Эссен. "Приобретено в 1901 году для Музея Фолькванг, Хаген, с 1922 года Эссен". Получено 15 сентября 2022 года.
  • Родитель, Томас (2000). Das Ruhrgebiet: vom «goldenen» Mittelalter zur Industriekultur . Дюмонт Райсеверлаг. ISBN 9783770131594 . ОСЛК  237374514. 
  • Патри, Сильви (24 марта 2022 г.). «В поисках Лизы, модели и музы Ренуара. Архивировано 20 сентября 2022 г. в Wayback Machine ». Jubiläumsvortragsreihe 1922/2022. (Юбилейная серия лекций 1922/2022). Музей Фолькванг . Получено 11 апреля 2023 г.
  • Рибейро, Эйлин (28 марта 2012 г.). «Ренуар и демократия моды». Коллекция Фрика. Лекция Алекса Гордона по истории искусств.
  • Рус, Джейн Майо (1996). Ранний импрессионизм и французское государство (1866-1874) . Cambridge University Press. ISBN 9780521552448. OCLC  185335700 . 
  • Шнайдер, Бруно Ф. (1958) Ренуар . Перевод Десмонда и Камиллы Клейтон. Crown Publishers. OCLC  1154531114.
  • Стритер, Терри В. (1999). Европейское искусство девятнадцатого века: тематический словарь . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-29898-1 . OCLC  185705650. 
  • Tinterow, Gary (1994a). «Фигуры в пейзаже». Истоки импрессионизма Архивировано 2016-06-03 в Wayback Machine . Музей Метрополитен . С. 125–148 . ISBN 9780870997174. OCLC  30623473 
  • Тинтероу, Гэри. Анри Луаретт (1994b). Истоки импрессионизма. Архивировано 03.06.2016 в Wayback Machine . Музей Метрополитен. С. 410, 454. ISBN 9780870997174. OCLC  30623473. 
  • Тинтероу, Гэри; Женевьева Лакамбр (2003). Мане/Веласкес: французский вкус к испанской живописи . Метрополитен-музей. ISBN 9781588390400 . ОСЛК  216911741. 
  • Тернер, Джейн (2000). Словарь искусств Гроува: от Ренессанса до импрессионизма: стили и движения в западном искусстве 1400-1900 гг . Macmillan. стр. 163. ISBN 9780312229757. OCLC  43076942 
  • Вентури, Лионелло (1950). Импрессионисты и символисты: Мане, Дега, Моне, Писсарро, Сислей, Ренуар, Сезанн, Сёра, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек . Пер. Фрэнсис Стигмюллер. Скрибнер. ISBN 9780815404590 . ОСЛК  1305096. 
  • Воллар, Амбруаз (1925). Ренуар: Интимная запись . Пер. Гарольда Л. Ван Дорена и Рэндольфа Т. Уивера. Альфред А. Кнопф. ISBN 9780486264882 . ОСЛК  23082906. 
  • Уайт, Барбара Эрлих (2010). Ренуар: его жизнь, искусство и письма . Абрамс. ISBN 9780810996076. OCLC  503442731 . 
  • Уайт, Барбара Эрлих (2017). Ренуар: интимная биография . Темза и Гудзон. ISBN 9780500774038. OCLC 1012226709  . 
  • Уитмор, Джанет (весна 2014 г.). «Обзор: Импрессионизм, мода и современность. Архивировано 21 мая 2016 г. в Wayback Machine ». Искусство девятнадцатого века во всем мире , 13(1): 338-359. ISSN  1543-1002.
  • Уинтл, Джастин (2009). «Ренуар, Пьер-Огюст». The Concise New Makers of Modern Culture . Routledge. ISBN 9781134021390. OCLC 228374446  . 

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с произведением Пьера Огюста Ренуара «Лиза - La femme à l'ombrelle» (1867) в музее Фолькванг .