Лондонский Тауэр — черно-белый исторический фильм 1939 года , снятый и продюсером Роулендом В. Ли . В главных ролях Бэзил Рэтбоун в роли будущего короля Англии Ричарда III и Борис Карлофф в роли его вымышленного косолапого палача Морда. Фильм основан на традиционном изображении Ричарда, который в 1483 году стал королем Англии, уничтожив всех, кто был впереди него. Каждый раз, когда Ричард совершает убийство, он убирает одну фигурку из кукольного домика, напоминающего тронный зал. Выполнив свою задачу, ему теперь нужно победить изгнанного Генриха Тюдора, чтобы сохранить трон.
«Лондонский Тауэр» был разработан за несколько лет до начала производства, когда Роуленд В. Ли отправился в Соединенное Королевство, чтобы провести исследование для исторического фильма, и ему пришла в голову идея создать фильм об английском Ричарде III . На Ли было оказано давление, чтобы он снял фильм вовремя и в рамках бюджета, поскольку его последние две картины превысили бюджет и не были завершены в срок. У Ли возникли проблемы при съемках двух батальных сцен в фильме, в которых участвовало 400 статистов, когда все их костюмы были повреждены студийной дождевой машиной. Производство превысило бюджет, и Ли заключил сделку с Universal, чтобы завершить все сцены с более дорогостоящими актерами досрочно, чтобы закончить фильм.
В 15 веке Ричард, герцог Глостерский, с помощью своего косолапого палача Морда уничтожает тех, кто опередил его в преемственности трона, который тогда занимал его брат, король Англии Эдуард IV. После совершения каждого убийства он с особым удовольствием убирает маленькие фигурки, каждая из которых напоминает одного из преемников, из кукольного домика тронного зала, пока не останется он один.
После смерти Эдуарда он становится наследником английской короны и, следовательно, становится Ричардом III , королем Англии, и ему достаточно победить изгнанного Генриха Тюдора, чтобы сохранить власть.
Первоначально «Лондонский Тауэр» был задуман за несколько лет до начала производства, когда продюсер и режиссер Роуленд В. Ли отправился в Англию, чтобы провести исследование для эпопеи, затрагивающей британскую историю. [1] Брату Ли, Ричарду Н. Ли, затем пришла в голову идея снять фильм об английском Ричарде III , а Ричард позже объяснил, что «мы согласились, что хотим использовать самый суровый, самый крутой период всех времен». «Роу был сторонником эпохи Стюартов, но я выстоял во времена Ричарда». [1] [3] Роуленд В. Ли представил идею Universal Pictures , а The Hollywood Reporter объявил в июне 1939 года, что производство планируется начать. [3] Студия выделила фильму бюджет в 500 000 долларов с 36-дневным графиком съемок, который начался 11 августа. [3]
27 июля отраслевые газеты сообщили, что Брайан Донлеви проходил испытания на главную роль Ричарда III, а неделю спустя на эту роль был подписан Джордж Сандерс . [3] Ни один из кастингов не удался, когда Ли обратился к Бэзилу Рэтбоуну на эту роль. [3] Рэтбоун ранее работал с Ли над фильмами «Солнце никогда не заходит» и «Любовь незнакомца» . [3] Рэтбоун в то время был занят съемками «Рио» , но смог разделить свое время между обеими постановками в течение первой недели съемок. [3] Роль Морда Палача была создана для Бориса Карлоффа , который подписал контракт со студией на два дополнительных фильма после «Сына Франкенштейна» . [3] Первоначально у его персонажа должна была быть полная черная борода, но от этой концепции отказались в пользу почти безволосого вида. [3]
Художественный руководитель Джек Оттерсон разработал воссоздание башни на заднем плане студии, в ходе которого были изучены исторические записи и оригинальные чертежи здания 13-го века. [3] Завершенная конструкция имела высоту 75 футов и позже будет повторно использована в других постановках Universal Studios. [3]
Для постановки исторических сражений при Босворте и Тьюксбери 19 августа было вызвано более 300 статистов, а съемочной группе пришлось проехать 20 миль к северу от Голливуда на ранчо в Тарзане . [3] Сильный ветер вызвал проблемы с используемыми генераторами тумана, из-за чего съемка стала невозможной. [3] Ли приказал съемочной группе перейти к съемкам сцен битвы при Тьюксбери, в которых участвовали дождевые машины, которые разваливали картонные шлемы статистов. [3] Помощник режиссера фильма заявил в своем кинодневнике, что «группа неуправляемых, отказывающихся сотрудничать и разрушительных статистов, одетых в шлемы и доспехи, сделала этот день одним из самых неудачных дней, которые студия провела с большой толпой людей за многие годы». ". [3] [4] 22 августа Ли снова попытался снять батальные кадры и попытался снять небольшие группы актеров на фоне технологических пластин с ранее снятыми батальными сценами. [5]
Поскольку последние два фильма Ли для Universal превысили первоначальный бюджет, на Ли было оказано давление, чтобы он сократил некоторые расходы на Лондонский Тауэр . [4] Universal посоветовала Ли удалить сцену детского брака, против которой Ли боролся. [4] Студия и Ли в конце концов согласились закончить все сцены с участием более высокооплачиваемых актеров, начиная с Карлоффа. [4] Производство лондонского Тауэра завершилось 4 сентября. [5] Бюджет был превышен почти на 80 000 долларов. [5] Форд Биб подписал контракт на завершение нескольких оставшихся кадров. [5]
Для саундтрека к фильму Ханс Дж. Солтер использовал аутентичную старинную музыку в качестве второстепенной музыки. [5] Когда в начале ноября 1939 года был показан предварительный показ фильма, руководители студии Universal потребовали написать новую музыку, но из-за нехватки времени была использована музыка из « Сына Франкенштейна » Фрэнка Скиннера , в том числе слегка измененная. титульная тема. [5]
« Лондонский Тауэр» был показан в кинотеатрах компанией « Universal Pictures » 17 ноября 1939 года . играя Ричарда III. [6]
Этот фильм, наряду с «Ночным ключом» , «Кульминацией» , «Странной дверью» и «Черным замком» , был выпущен на DVD в 2006 году компанией Universal Studios как часть « Коллекции Бориса Карлоффа» . [7] [8] Он был выпущен в высоком разрешении на Blu-ray как часть третьего тома Universal Horror Collection от Scream Factory в декабре 2019 года.
Из современных обзоров The Hollywood Reporter заявил, что Роуленд В. Ли «приложил, пожалуй, лучшие усилия в своей карьере. юмора, увенчивающего усилия силой, захватывающими батальными сценами». [6] Рецензент журнала Time счел фильм «менее аутентичным, чем тщательно продуманные жуткие репродукции лондонского Тауэра... Но сражения при Тьюксбери и Босворте установили новый уровень реалистичности, который должен оглушить самых требовательных». [6] Variety написала, что фильм «настолько силен, что после него могут возникнуть тревожные кошмары» и что «Рэтбоун дает наиболее яркое изображение амбициозного герцога». [6] Фрэнк Ньюджент из The New York Times счел фильм «слишком болезненным и бессмысленным», отметив, что «Карлова нельзя воспринимать всерьез» и что «даже аудитория Риальто, которую никто не смеет обвинять в гиперчувствительности, замолчала после какое-то время и перестал аплодировать злодеяниям мистера Рэтбоуна. Он был слишком плох, чтобы быть правдой». [6]
Когда актеры и съемочная группа, участвовавшие в работе над картиной, позже обсуждали фильм, Винсент Прайс заметил, что он «пересмотрел его только недавно и нашел его тяжеловесным, но интересным. авторитет. Мы сняли все это за один день». [9] Помощник редактора Пол Ландрес заявил: «Мы думали, что у нас есть картина, удостоенная премии Оскар, и это действительно так. Каждая сцена была замечательной. [...] А потом мы увидели первую версию, и, черт возьми, эта картина умерла. Причина, по которой он умер, заключалась в том, что каждая сцена достигла своего пика, и во всем фильме не было ничего, кроме пиков. Не было никакого темпа, никаких изменений. Боже, я действительно чему-то научился из этого». [1] [9] [6]
Из ретроспективных обзоров Ганс Дж. Вольштейн из AllMovie сказал, что «Карлофф использует все виды пыток, но показано очень мало реальных пыток», и обнаружил, что «такие люди, как Карлофф, Бэзил Рэтбоун и очень молодой Винсент Прайс, принимают по очереди пережевывая декорации, это также очень интересно», а также то, что «батальные сцены намного более интимны и, следовательно, интересны из-за отсутствия у Universal тщательно продуманной постановки». [10]
