Madame X или Portrait of Madame X — портретная картина Джона Сингера Сарджента, изображающая молодую светскую львицу Виржини Амели Авеньо Готро , жену французского банкира Пьера Готро. Madame X была написана не по заказу, а по просьбе Сарджента. [1] Это исследование в оппозиции. Сарджент изображает женщину, позирующую в черном атласном платье с драгоценными камнями на бретелях, платье, которое одновременно и открывает, и скрывает. Портрет характеризуется бледным тоном кожи субъекта, контрастирующим с темным платьем и фоном.
Скандал, возникший из-за неоднозначного приема картины на Парижском салоне 1884 года, стал для Сарджента временной неудачей во время его пребывания во Франции [2] , хотя позднее он, возможно, помог ему построить успешную карьеру в Великобритании и Америке. [3]
Моделью была американка, французская креолька, иммигрантка из Нового Орлеана в Луизиане , которая вышла замуж за французского банкира вдвое старше ее и прославилась в парижском высшем обществе своей красотой и слухами о сексуальных изменах. Она пользовалась лавандовой пудрой и гордилась своей внешностью. Ее называли «профессиональной красавицей» — термином, обозначающим женщину, которая использует личные навыки для продвижения в обществе. [4] Ее нетрадиционная красота сделала ее объектом восхищения для художников; американский художник Эдвард Симмонс утверждал, что он «не мог перестать преследовать ее, как оленя». [5] Сарджент также был впечатлен и ожидал, что портрет Готро привлечет много внимания на предстоящем Парижском салоне и увеличит интерес к портретным заказам. Он написал другу:
У меня есть огромное желание написать ее портрет, и у меня есть основания полагать, что она позволит это сделать, и я жду, когда кто-нибудь предложит мне эту дань уважения ее красоте. Если вы 'bien avec elle' и увидите ее в Париже, вы можете сказать ей, что я человек огромного таланта. [5] : 15
Хотя она отклоняла многочисленные подобные просьбы от художников, Готро приняла предложение Сарджента в феврале 1883 года. [5] : 14–15 Сарджент был эмигрантом, как и Готро, и их сотрудничество было истолковано как мотивированное общим желанием достичь высокого статуса во французском обществе. [4]
Зимой 1883 года прогресс был незначительным, так как Готро отвлекалась на светские мероприятия и по своей природе не была склонна к дисциплине позирования для портрета. По ее предложению Сарджент отправился в ее поместье в Бретани в июне, где начал серию подготовительных работ карандашом, акварелью и маслом. [5] : 16 В результате этих сеансов появилось около тридцати рисунков, в которых было испробовано множество поз. Как и в конечном итоге портрет, масляный набросок под названием « Мадам Готро пьет тост» ( Музей Изабеллы Стюарт Гарднер ) показывает профиль модели и обнаженные руки на темном фоне, но имеет более свободный и неформальный характер.
Как и в Париже, в деревне Готро скучала от процесса сидения; здесь тоже были общественные мероприятия, а также обязанности по уходу за ее четырехлетней дочерью, ее матерью, гостями дома и полным составом домашней прислуги. Сарджент жаловался на «неокрашиваемую красоту и безнадежную лень мадам Готро». [5] : 16–17
Как и в своих предыдущих работах в Салоне, Дочери Эдварда Дарли Бойта и Эль-Халео , Сарджент выбрал холст достаточно больших размеров, чтобы обеспечить заметность на переполненных стенах Салона. Поза оказалась отличной от любой из тех, что были опробованы в предварительных работах. Готро должна была стоять лицом к художнику, в то время как ее голова была отвернута, ее правая рука вытянута за спину для поддержки, ее рука на низком столике; в результате создавалось напряжение в шее и руке, а также подчеркивались элегантные контуры модели. [5] : 17 Для рисования искусственного тона бледной кожи Готро, Сарджент использовал палитру, состоящую из свинцовых белил , розовой марены , киновари , виридиевой и костяной черной . [5] : 17
Даже когда композиция была определена и началась роспись, работа продвигалась медленно. В письме другу Сарджент написала: «Однажды я была недовольна ею и набросала тон светло-розового на прежний мрачный фон... élancée [высокая и стройная] фигура модели выглядит гораздо более выигрышно». [4] 7 сентября Сарджент написала: «все еще в Параме, греясь в солнечных лучах лица моей прекрасной модели». [6] К осени интерес Сарджента к предприятию близился к завершению: «Лето определенно закончилось, а вместе с ним, признаюсь, и мое удовольствие от пребывания в Les Chênes [имении Готро]». [5] : 20 Пока работа шла, Готро была в восторге, она верила, что Сарджент пишет шедевр. [5] : 18
В просторе белой кожи – от ее высокого лба вниз по ее изящной шее, плечам и рукам – есть самоутверждение и эффектность. Хотя черный цвет ее платья смелый, он также глубокий, рецессивный и таинственный. Она окружена насыщенным коричневым цветом, который одновременно светится и достаточно темен, чтобы обеспечить контраст с тонами кожи. Больше всего сбивает с толку белизна кожи, явная уловка «аристократической бледности»; на контрасте ее красное ухо – резкое напоминание о цвете неукрашенной плоти. [7]
Сарджент тщательно выбирал позу для Готро: ее тело смело смотрит вперед, а голова повернута в профиль. Профиль — это одновременно и утверждение, и отступление; половина лица скрыта, и в то же время та часть, которая видна, может казаться более определенной, чем полное лицо.
Стол обеспечивает поддержку Готро и повторяет ее изгибы и осанку. В то время ее поза считалась сексуально вызывающей. В первоначальной экспозиции одна бретелька ее платья упала с правого плеча Готро, что намекало на возможность дальнейшего разоблачения; «Еще одна борьба», — писал критик в Le Figaro , — «и дама будет свободна». (Возможно, критик не знал, что лиф был изготовлен на основе из металла и китового уса и не мог упасть; бретельки были декоративными).
Эротический подтекст изображения носит явно высший класс: неестественно бледная кожа, затянутая талия, строгость профиля и акцент на аристократической костной структуре — все это подразумевает отстраненную сексуальность, «находящуюся под профессиональным контролем модели», а не предлагаемую для наслаждения зрителя. [7]
Классические источники, такие как фигуры на фреске Франческо де Росси , были предложены в качестве вдохновения для позы. [8] Картина содержит несколько тонких классических ссылок: сирены из греческой мифологии украшают ножки стола, а полумесяцеобразная тиара, которую носит Готро, символизирует богиню Диану . Последнее не было придумано художником, а было частью самовыражения Готро. [6]
Непосредственная реакция на картину была резко отрицательной. Сарджент присутствовал на открытии выставки Парижского салона 1884 года, на которой впервые была выставлена Мадам X (под названием Portrait de Mme ***) , вместе с Ральфом Уормели Кертисом . Кертис писал, что «перед ней весь день была grande tapage [толпа]». В то время как некоторые художники хвалили стиль Сарджента, Кертис писал, что реакция широкой публики была в подавляющем большинстве негативной: «Все женщины насмехаются. Ah voilà 'la belle!' 'Oh quelle horreur!' [Ах, вот и 'красота'!' 'О, как ужасно!'] и т. д.» [9]
Вскоре после открытия выставки начали поступать негативные рецензии. Первая, опубликованная во французской газете L'Événement , гласила:
«Мистер Сарджент совершил ошибку, если он думает, что он выразил сокрушительную красоту своей модели... Даже признавая определенные качества, которыми обладает картина, мы шокированы бесхребетным выражением и вульгарным характером фигуры». [10] : 140
Аналогичные рецензии последовали примеру. Многие сосредоточились на кажущейся непривлекательности объекта картины, особенно в сравнении с репутацией Готро (чья личность была лишь слегка завуалирована анонимностью названия картины) как великой красавицы, и часто фокусировались на ее коже, которая описывалась как «бледная» и «как у трупа». [10] : 140
Другие сосредоточились на сексуальности портрета. Один критик L'Artiste написал: «Из всех раздетых женщин на Салоне в этом году самой интересной является мадам Готро... из-за непристойности ее платья, которое выглядит так, будто оно вот-вот упадет». [11] Сдержанная распущенность картины была высмеяна . La Vie Parisienne опубликовала карикатуру на мадам X , изображающую Готро с обнаженной грудью. Подпись гласила: «Мели, твое платье спадает!» «Это нарочно. ... И все равно оставь меня в покое, ладно?» [10] : 142–143
Некоторые рецензенты обвиняли Сарджента в попытке спровоцировать скандал , а один из авторов журнала Art Amateur назвал «Мадам Икс» «намеренным преувеличением каждой из его порочных странностей, просто с целью вызвать обсуждение и спровоцировать спор». [12]
Сравнительно небольшое количество положительных отзывов было сосредоточено на восприятии будущей аудитории, причем один из них предположил, что «если верно, что каждое поколение переделывает по своему образу и подобию творение природы, то будущие критики увидят здесь наш парижский космополитизм, проявленный в идеальной форме». [10] : 145
Сарджент был сильно разочарован реакцией публики на «Мадам X» . Ральф Кертис написал о реакции Сэнгер в день открытия выставки: «Джон, бедный мальчик, был navré [убит горем]». [13] Готро тоже был расстроен: «Мадам Готро и mère [мать] пришли в его студию «обливаясь слезами». [9] Мать Готро попросила Сарджента снять картину с выставки. Сарджент отказался, заявив, что он нарисовал ее «точно такой, какой она была одета, что ничего нельзя сказать о холсте хуже, чем было сказано в печати о ее внешности». [14] Позже Сарджент перекрасил плечевой ремень, чтобы поднять его и заставить выглядеть более надежно закрепленным. [15] Незаконченная версия той же позы, в которой положение правого плечевого ремня осталось нерешенным, находится в галерее Тейт в Лондоне. [16]
Сарджент повесил «Мадам X» сначала в своей парижской студии, а затем в студии в Лондоне. Начиная с 1905 года, он выставлял ее на ряде международных выставок. [12]
Семь лет спустя после того, как Сарджент написал мадам Готро, ее написал Гюстав Куртуа . Как и на более ранней картине, портрет показывает ее лицо в профиль. Она носит тот же стиль одежды, а на портрете Куртуа видно немного больше кожи. Бретелька ее платья свисает с ее плеча так же, как и на портрете Сарджента. Однако на этот раз портрет был хорошо принят публикой. В 1897 году Готро снова позировала для портрета стоя, для того, что стало ее любимой версией, Антонио де Ла Гандара . [5] : 20
В 1916 году Сарджент продал картину Метрополитен -музею , написав его директору: «Я полагаю, что это лучшее, что я когда-либо делал». [17] [16] Изменение реакции мира искусства на портрет было отмечено газетой New York Herald в ее заголовке от 12 мая 1916 года: «Шедевр Сарджента, отвергнутый субъектом, теперь приобретен музеем». [12] В 1960 году кубино-американский модельер Луис Эстевес создал платье на основе платья, изображенного в «Мадам X» . [18] Дина Меррилл смоделировала платье Эстевес для фотографа Милтона Х. Грина, опубликованное в журнале Life 11 января 1960 года. [18]
В 1980-х годах интерес к творчеству Сарджента возобновился. [12] Сегодня «Портрет мадам Икс» — самая известная работа Сарджента. [19]
Искусствоведы использовали картину «Мадам X» для изучения условностей, особенно касающихся сексуальности и одежды, того периода времени, в течение которого она выставлялась.
Относительно черного платья, изображенного на портрете, историк моды Эйлин Рибейро пишет, что «Платье настолько скандальное, что даже актриса дважды подумала бы, прежде чем надеть его для портрета». Валери Стил , историк моды и куратор музея в FIT , далее поясняет, почему современная публика нашла платье Мадам X таким шокирующим: «Хотя кираса имела бы какую-то подкладку, чтобы впитывать пот , на модели не было бы нижнего белья ». [11] Однако историк моды Джастин Де Янг утверждает, что «критику вызвало не само платье, а ее способ его носить (со спущенной бретелькой и ярким макияжем )». [20]
Искусствовед Дороти Мосс проанализировала современные обзоры, утверждая, что «Язык современной критики показывает, что именно акцент [Сарджента] на искусственности модели , прежде всего, волновал критиков». [21] Искусствовед Элизабет Ренес объясняет, что «Сарджент использует два приема в «Мадам Икс», чтобы привлечь внимание к ее «белизне» и ее «косметической внешности»: темный фон, который создает высокий контраст, чтобы еще больше подчеркнуть ее кожу, и неудобную, скульптурную позу в сочетании с простотой платья, которая заставляет больше видеть ее плоть». [22] Естественность была идеалом красоты в то время, и «Мадам Икс » «дерзко нарушила этот заветный принцип приличия девятнадцатого века ». [23]
Историк искусств Сьюзан Сидлаускас называет «наглость самовыставления [Готро]; необычность ее украшений, как портновских, так и косметических; и грубость ее американской амбициозности » как «очевидные» причины, по которым зрители были оскорблены Мадам X. Сидлаускас также утверждает, что на подсознательном уровне «Готро вызывала беспокойство у своей аудитории», поскольку ее тщательно стилизованная внешность находилась в жуткой долине между жизнью и смертью. Сидлаускас особенно фокусируется на напудренной коже Готро , которую зрители находили тревожной. Привлекая внимание, но не обязательно привлекая, «Готро — через Сарджента — нагло бросила вызов условностям женской демонстрации и тем самым отвергла видимые признаки мужского владения». [23]
Дебора Дэвис, автор книги Strapless: John Singer Sargent and the Fall of Madame X , отмечает, что женщины особенно громко выражали свое неодобрение Madame X , «словно утверждая свое моральное превосходство». Дэвис также объясняет, что, хотя было много картин с обнаженной натурой, выставленных рядом с Madame X , ни одна из которых не была предметом скандала, «обнаженные женщины на картинах могли быть только историческими или мифологическими персонажами или анонимными типами ». Хотя личность Готро была технически скрыта в названии, она была широко известна. Поскольку Готро была публичной фигурой и замужней женщиной, ее вызывающая внешность была более шокирующей, чем работы, которые «помнили об условностях в отношении обнаженной натуры». [10] : 133–135
_MET_DT278076.jpg/1280px-Madame_X_(Madame_Pierre_Gautreau)_MET_DT278076.jpg)
