«Мадонна канцлера Ролена» — картина маслом раннего нидерландского художника Яна ван Эйка , написанная около 1435 года. Сейчас она находится в Лувре в Париже. Она была заказана Николя Роленом, канцлером герцогства Бургундии , которому тогда было около 60 лет, чей вотивный портрет занимает левую сторону картины, для его приходской церкви Нотр-Дам-дю-Шастель в Отёне , [1] где она оставалась до тех пор, пока церковь не сгорела в 1793 году. После периода в соборе Отёна она была перемещена в Лувр в 1805 году.
В 2024 году, после реставрации, картина стала центром выставки в Лувре. [2]
Сцена изображает Деву Марию, коронованную парящим ангелом , в то время как она представляет младенца Иисуса Ролену. Она установлена в просторной лоджии с богатым декором колонн и барельефов. На заднем плане - пейзаж с городом на реке, вероятно, подразумеваемый Отён в Бургундии , родной город Ролена. Изображается широкий спектр хорошо детализированных дворцов, церквей, острова, башенного моста, холмов и полей, подлежащих равномерному освещению. Возможно, некоторые из многочисленных земельных владений канцлера вокруг Отёна включены в перспективу. [3] Дымка покрывает горный хребет вдалеке. Как и во многих ранних нидерландских картинах , крутизна холмов и гор показана намного большей, чем та, что встречается на местном уровне, для драматического эффекта.
Небольшой сад с множеством различимых цветов (включая лилии, ирисы, пионы и розы), видимый сразу за колоннами, символизирует добродетели Марии. За ним две мужские фигуры в шаперонах смотрят через зубцы того, что выглядит как укрепленный балкон или мост. Было высказано предположение, что они могут изображать ван Эйка и его помощника, по образцу его « Портрета Арнольфини» . Фигура справа носит такой же красный шаперон, как и на вероятном автопортрете ван Эйка в Национальной галерее в Лондоне . Рядом с ними находятся две сороки и два павлина, последние являются символами как безнравственности, так и гордыни, которым может поддаться даже такой могущественный человек, как Ролен. [4] Однако Марти Домингес утверждает: павлины были символом Иисуса Христа, а сороки считались злом. Художники любят противопоставлять символических птиц, дихотомию добра и зла: Ван Эйк на панели канцлера Ролена также использует павлина и сороку . [5]
В интерьере присутствуют сложные источники света, типичные для ван Эйка, причем свет поступает как из центрального портика, так и из боковых окон. Канцлер, сильный характер которого хорошо передан художником, одет в элегантную одежду, отороченную мехом; Богоматерь, такого же размера, как Ролен (довольно новшество по сравнению с готической традицией живописи), вместо этого покрыта красной мантией. Младенец Иисус держит в левой руке globus cruciger (несущую крест державу), а его правая рука поднята в жесте благословения. Перфекционистская передача деталей и текстур, таких как капители, клетчатый пол, золотая отделка короны ангела или одежд, характерна для работ Яна ван Эйка, одним из лучших примеров которых является эта работа.
Как и у других ван Эйков, изображение пространства не такое прямолинейное, как кажется на первый взгляд. Сравнение напольной плитки с другими элементами показывает, что фигуры находятся всего в шести футах от колонного экрана лоджии, и что Ролену, возможно, пришлось бы протиснуться через проем, чтобы выбраться таким образом. [6] Многие ван Эйки показывают внутреннее пространство, которое на самом деле очень маленькое, но изображение тонко передано, чтобы сохранить ощущение интимности, но без ощущения стесненности.
Инфракрасные рефлектограммы выявили ряд изменений по сравнению с черновым рисунком . У Ролена на поясе висел большой кошелек; поскольку он очень разбогател на государственной службе, он, вероятно, считал, что это будет неуместно. Младенец Христос изначально указывал на пол. Старые описания из Отена говорят нам, что изначально картина имела деревянную раму, расписанную иллюзионистски с надписями, которые, казалось, были вырезаны, как на двух портретах ван Эйка в Лондоне ( Léal Souvenir и Portrait of a Man in a Turban ).
Дева Мария сидит с младенцем Христом «на коленях» (т. е. на бедрах), которые образуют платформу для младенца. Этот очень традиционный мотив известен как Трон Мудрости и часто использовался Яном ван Эйком, который разрабатывал значение в сложных намеках. Тело Девы Марии часто сравнивали с алтарем, на котором присутствовал Христос, как он, как считалось, находился во время мессы . Эта картина, возможно, изначально висела слева от места Ролена в передней части его часовни в его приходской церкви, между ним и алтарем. Для Ролена или зрителя реального и нарисованного Ролена вместе, Дева Мария изображена в положении алтаря в часовне. [7] Иллюстрированная рукопись перед Роленом открыта на странице с большой инициалой D, что, вероятно, указывает на «Domine, labia mea aperies» («Господи, открой мои уста»), начало утрени ; следовательно, это Часослов .
Архитектура лоджии, как и во многих картинах ван Эйка, выполнена в богатом и изящном романском стиле, далеком от готических стилей его времени. Место действия, вероятно, представляет одновременно воображаемое здание в Отене и «Небесный город Иерусалим»; показаны два персонажа из двух миров, а их окружение объединяет мир каждого из них.
Картина может быть связана с назначением в 1436 году сына Ролена Жана епископом Отена ; на стороне реки, где находится Дева Мария, находится великолепный собор. Также, чуть выше рук Ролена, находится меньшая церковь, возможно, призванная представлять новую церковь, посвященную Деве Марии, или его собственную приходскую церковь, Нотр-Дам-дю-Шастэль , которую он значительно обогатил. [8]
Кажется, что есть ряд иллюстраций Семи смертных грехов , распределенных по деталям картины. Рельефы прямо над головой Ролена показывают (слева направо) изгнание Адама и Евы из Рая ( Гордыня ), убийство Авеля Каином ( Зависть ) и опьянение Ноя ( Чревоугодие ). Затем львиные головы на капителях позади Ролена могут означать Гнев , а крошечные раздавленные кролики между колонной и основанием на экране лоджии — Похоть (которую они считали олицетворением в Средние века). Все эти детали находятся на стороне картины Ролена; никаких эквивалентов не видно на другой, божественной, стороне. Однако это оставляет Алчность и Леность неучтенными, если, возможно, человеческие фигуры самого Ролена (с его недорасходованным кошельком) и бездельников на террасе (возможно, включая, как указано выше, самого ван Эйка) представляют последние два порока. [9]