«Майки и Никки» — американский криминальный драматический фильм 1976 года , снятый по сценарию и режиссёру Элейн Мэй . В главных ролях Джон Кассаветис в роли отчаянного мелкого гангстера и Питер Фальк в роли его давнего друга детства. В актёрском составе присутствуют Нед Битти , Кэрол Грейс , Рози Аррик и известный преподаватель актёрского мастерства Сэнфорд Мейснер .
Производство вышло за рамки графика и бюджета, что привело к напряженности между Мэй и Paramount Pictures , которые лишили ее права на окончательный монтаж . Когда фильм наконец вышел 21 декабря 1976 года, он провалился в прокате, из-за чего Мэй не снимала его в течение десятилетия. [1] Ее режиссерская версия фильма была показана в 1978 году, а затем была ремастерирована и выпущена Criterion Collection в 2019 году. [2]
Когда Никки ( Джон Кассаветис ) снова звонит Майки ( Питер Фальк ), чтобы выручить его из неприятностей — на этот раз контракта на его жизнь за деньги, которые он украл у своего босса мафии, — Майки, как всегда, появляется, чтобы помочь. Преодолевая препятствия в виде паранойи и слепого страха Ники, Майки вытаскивает его из отеля, где он затаился, и начинает помогать ему планировать побег, но Никки постоянно меняет план, и по их следу идет киллер ( Нед Битти ). Когда они пытаются совершить побег, двум друзьям приходится сталкиваться с проблемами предательства, сожаления и ценности дружбы против самосохранения.
.tif/lossy-page1-1280px-John_Cassavets_e_Peter_Falk,_1971_(cropped).tif.jpg)
Заметки о ролях
Первоначальный бюджет фильма в размере 1,6 млн долларов вырос до 2,2 млн долларов, в результате чего первоначальные продюсеры Palomar Pictures и дистрибьютор Twentieth Century-Fox Film Corporation отказались от проекта. Мэй согласилась вычесть любые сверхбюджетные расходы из своей зарплаты в обмен на привилегию окончательного монтажа . [4] Paramount забрала фильм, а президент студии Фрэнк Ябланс заключил «железную сделку» с Мэй на бюджет в размере 1,8 млн долларов; соглашение также предусматривало, что готовый фильм должен быть доставлен в студию не позднее 1 июня 1974 года. Основные съемки (которые проходили ночью) начались в Филадельфии в мае 1973 года, продолжались до августа и продолжались в Лос-Анджелесе с января по март 1974 года. К моменту завершения производства бюджет вырос почти до 4,3 млн долларов. Из-за того, что Мэй пропустила дату сдачи фильма, в 1975 году между ней и Paramount начались судебные разбирательства, в результате которых студия получила право собственности на фильм и отменила привилегию окончательного монтажа Мэй.
Мэй отсняла 1,4 миллиона футов пленки, почти в три раза больше, чем было отснято для « Унесенных ветром» . Используя три камеры, которые она иногда оставляла включенными на несколько часов, Мэй запечатлела спонтанное взаимодействие между Фальком и Кассаветисом. В какой-то момент Кассаветис и Фальк оба покинули съемочную площадку, и камеры продолжали работать в течение нескольких минут. Новый оператор камеры сказал « Снято! », но Мэй немедленно отчитал его за узурпацию того, что традиционно является командой режиссера. Он возразил, что оба актера покинули съемочную площадку. «Да», — ответила Мэй, — «но они могут вернуться » . [5]
Когда Paramount взяла под контроль Mikey and Nicky , Мэй, которая уже безуспешно судилась со студией, чтобы ее имя было удалено из A New Leaf после того, как она была недовольна их версией, спрятала две важные катушки с кадрами в гараже друга своего мужа в Коннектикуте. Хотя Paramount отследила катушки до гаража, у компании не было законных полномочий обыскивать дом за пределами штата Нью-Йорк. [6] Мэй в конечном итоге вернула катушки и позволила Paramount создать свою версию; она не была режиссером больше десяти лет.
Разгневанные сварливостью Мэя во время съемок и монтажа, Paramount забронировали готовый фильм в кинотеатрах на несколько дней, чтобы выполнить договорные обязательства, но не оказали фильму полную поддержку. Версия Paramount, пронизанная ошибками непрерывности, была выпущена под насмешки критиков. Это заставило Джона Саймона назвать фильм «целлулоидным желанием смерти» в статье 1976 года в New York Magazine . [7] В 1978 году Джулиан Шлоссберг , который ранее работал в отделе приобретений для Paramount, прежде чем основать свою собственную компанию Castle Hill Productions , выкупил права у студии вместе с Мэем и Фальком.
Новая версия фильма, одобренная Мэй, была показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в честь пятидесятой годовщины Гильдии режиссёров Америки 17 ноября 1986 года. Фильм также был показан в Парк-Сити, штат Юта , на кинофестивале в США в честь Джона Кассаветиса 25 января 1989 года. Фильм был выпущен на Blu-ray и DVD компанией The Criterion Collection в 2019 году. [8]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 88% на основе 25 рецензий со средней оценкой 7,6/10. [9] По данным Metacritic , который присвоил фильму средневзвешенную оценку 81 из 100 на основе 15 критиков, фильм получил «всеобщее признание». [10] В 2018 году The Guardian похвалил фильм как «забытую жемчужину кинематографа 70-х», присвоив ему пятизвездочный обзор. [11]
Леонард Малтин дал фильму 2 1⁄2 звезды из 4, назвав его «рваным фильмом», который «улучшается по мере продвижения» с «превосходной игрой Фалька и Кассаветиса». [12] Дэйв Кер из Chicago Reader написал: «Мэй позволяет импровизационным ритмам своих актеров установить поверхностный реализм фильма, но под поверхностью лежит плотный, поэтически стилизованный сценарий, который ведет двух персонажей, когда они проводят вместе страшную, безумную ночь, назад по диапазону их жизней, от младенчества до взрослой жизни. В результате получается глубокий, несентиментальный портрет мужской дружбы — и ее окончательной невозможности». [13] В ретроспективном обзоре Ричарда Броуди для The New Yorker говорилось: «Этот суровый шедевр 1976 года был написан и срежиссирован старейшиной сумасшедшей комедии Элейн Мэй, которая позаимствовала пугающе интенсивный и спонтанный стиль исполнения фильмов Кассаветиса, чтобы разоблачить жестокость их мужской бравады — уродство того, что его мужчины делают с женщинами, и что его женщины отнимают у мужчин. Дикие эмоциональные перепады делают неизбежный финал еще более сокрушительным, поскольку фильм обнажает цену дружбы и наглость предательства. По мнению Мэй, нужен настоящий мужчина, чтобы перестать быть одним из парней». [14]
Винсент Кэнби из The New York Times нашел много поводов для критики: «Это мелодрама о мужской дружбе, рассказанная в таких настойчиво клаустрофобных подробностях, что смотреть ее — значит рисковать искусственно вызванной панической атакой. Это почти два часа запертости в телефонной будке с парой актеров, которые не перестают говорить, хотя им нечего сказать интересного, и которые не перестают ерзать, хотя они явно никуда не денутся. Они просто, кажется, ведут себя — устраивая сложные актерские трюки — перед камерой. Мисс Мэй — остроумный, одаренный, очень умный режиссер. Ей потребовалась смелость, чтобы попытаться снять такой фильм, но она потерпела неудачу». [15]