«Мантра» — произведение немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена . Он был написан в 1970 году, а премьера состоялась осенью того же года на фестивале в Донауэшингене . Произведение написано для двухфортепиано с кольцевой модуляцией ; каждый игрок также оснащен хроматическим набором кроталов (античных тарелок) и деревянным блоком , а один игрок оснащен коротковолновым радиоприемником, воспроизводящим код Морзе, или запись кода Морзе на магнитной ленте. В своем каталоге произведений композитор обозначил его как произведение под номером 32.
Штокхаузен в течение нескольких лет был заинтересован в написании чего-нибудь для фортепианного дуэта Контарских , и к началу 1969 года он решил это сделать. [1] [2] ) Во время полета с северо-востока США в Лос-Анджелес в сентябре 1969 года или незадолго до этого он набросал «своего рода театральную пьесу для двух фортепиано» под названием « Видение », а в марте 1970 года приступил к разработке забил, но прервался всего через три страницы. [3] [4] Во время автомобильной поездки из Мэдисона, штат Коннектикут, в Бостон, к Штокхаузену пришла мелодия, а также идея расширить такую музыкальную фигуру на очень длительный период времени - пятьдесят или шестьдесят минут. Тогда он записал мелодию на конверте, но только после того, как он покинул Vision , ему пришло в голову , что она может стать основой для его новой композиции для двух фортепиано. Штокхаузен позже вспоминал, что это было в начале сентября 1969 года, [3] но на самом деле эскиз датирован 26 февраля. [5]
Позже в том же году, 22 сентября 1969 года в Couvent d'Alziprato на юге Франции, он сочинил интуитивно понятную музыкальную текстовую композицию Intervall для двух пианистов, играющих «в четыре руки» (на одном фортепиано), но она не понравилась. братьям Контарским — особенно Альфонсу, которому не хватало опыта, полученного его братом Алоисом от исполнения текстов из « Aus den sieben Tagen» в составе ансамбля Штокхаузена. Intervall , премьера которого состоялась Роджером Вудвордом и Ежи Романюком, позже стала частью второго цикла интуитивно-музыкальных композиций Штокхаузена Für kommende Zeiten . [6]
Штокхаузен сообщил о своем желании написать что-нибудь для братьев Контарских Генриху Штробелю, директору музыкального отдела SWF Баден-Бадена и художественному руководителю Donaueschinger Musiktage für Zeitgenossische Tonkunst , и в конце 1969 года Штробель заказал произведение для двоих. фортепиано для Донауэшингенского фестиваля 1970 года. [1] После отказа от Vision Штокхаузен взялся за мелодию, которую он записал в сентябре прошлого года, и на ее основе составил план формы и выложил скелет новой работы в период с 1 мая по 20 июня 1970 года в Осаке , Япония. Затем он завершил партитуру, непрерывно работая у себя дома в Кюртене с 10 июля по 18 августа 1970 года. Альфонс и Алоис Контарски дали премьеру « Мантры» в Донауэшингене 18 октября 1970 года и сделали первую запись произведения из 10 по 13 июня 1971 года в Tonstudio Kreillerstraße 22 в Мюнхене для Deutsche Grammophon. [7] Впервые партитура появилась в печати только в 1975 году, как одно из первых изданий недавно основанного композитором Stockhausen-Verlag. [8]
Это произведение представляет собой первое определенное произведение (то есть партитура полностью записана, хотя есть некоторые отрывки, предполагающие умеренную степень импровизации), которое Штокхаузен сочинил после долгого периода неопределенных сочинений. [9]
Это произведение предполагает расширение и сжатие контрапунктной пары мелодий , которую композитор называет «формулой». [10] В этой конкретной работе (первой из длинной череды композиций, в которых используется техника формулы ) Штокхаузен выбрал термин « мантра », чтобы «избежать слов «тема» , «ряд» или «предмет» , как в фуге» (Stockhausen 2003). , 2), а «Мантра» также стала названием всего произведения. В «Мантре » двухцепочечная формула изложена в начале пьесы фортепиано I. По словам композитора, мантра «имеет тринадцать нот, и каждый звук тарелки, встречающийся один раз в пьесе, указывает на большие части — вы слышите звук тарелки. всякий раз, когда новый центральный звук объявляет следующий раздел произведения». [11] Хотя «тарелки имеют ту же высоту, что и мантра, и, таким образом, могут обозначать 13 формальных циклов двух пианистов… они не идентичны», и «есть также некоторые разделы, в которых происходит большее количество ударов по тарелкам». . [12] Хотя эта мантра повторяется постоянно, структура композиции не является темой и вариациями, как у таких классических композиторов, как Бетховен и Бах , потому что материал никогда не меняется, а только расширяется и сжимается (как по продолжительности, так и по высоте). в разной степени; ни одна нота никогда не добавляется, никогда не «сопровождается» и не приукрашивается. [13] Сравнительно строгая заданность формального плана иногда нарушается и видоизменяется путем применения вставок, дополнений, небольших отклонений и исключений. [14] Ближе к концу композиции есть чрезвычайно быстрый раздел, который представляет собой сжатие всего произведения в наименьшее временное пространство; В этом разделе все расширения и транспозиции формулы мантры суммируются как можно быстрее и в четырех слоях. [13]
«Мантра» (формула мелодии) состоит из верхнего и нижнего голоса; во времени он разделен на 4 сегмента с остатками длительностью 3, 2, 1 и 4 четверти, следующих за сегментами. 13 нот верхнего голоса мантры образуют 12-тоновый ряд, где 13-я нота возвращается к первой ноте А. Нижний голос состоит из интервальной инверсии верхнего голоса с транспонированными сегментами: первый сегмент нижнего голоса соответствует инверсия второго сегмента верхнего голоса и наоборот; аналогичным образом меняются местами третий и четвертый сегменты инвертированного голоса. [19] Шаги показаны в примере справа, а полную формулу можно увидеть на сайте Nordin nd.
Каждая из 13 нот мантры имеет прикрепленную характеристику, или «высотную форму»; [20] [21] 13 нот верхнего голоса имеют следующие характеристики:
Помимо своей артикуляционной характеристики, каждой из тринадцати нот приписана определенная динамика, примерно обратно пропорциональная ее длительности, т. е. чем мягче динамика ноты, тем продолжительнее ее длительность. Самое первое примечание является единственным исключением из этого правила: [22]
Тринадцать циклов композиции основаны на 13 нотах мантры и 13 характеристиках, подробно описанных выше. В каждом цикле доминирует соответствующая ему нота и характеристика. Таким образом, единственное утверждение мантры распространяется на всю композицию, хотя длительность нот мантры не включена в этот общий план. [23]
Звуки каждого фортепиано улавливаются микрофонами и подаются в устройство слева от игрока. Он называется Modul 69 B и был специально построен для Mantra по заданию композитора компанией Lawo из Раштатта, недалеко от Баден-Бадена. [24] Он состоит из микрофонного усилителя с тремя микрофонными входами, компрессора, фильтра, кольцевого модулятора, масштабированного генератора синусоидальных сигналов и регулятора громкости. С помощью этого устройства звуки каждого фортепиано модулируются синусоидальным тоном, настроенным на центральную высоту, соответствующую ноте формулы мантры, управляющей каждым из тринадцати больших сегментов композиции, и модулированный звук воспроизводится через громкоговорители, расположенные позади. и над исполнителями. Первый пианист исполняет верхние тринадцать тонов, второй — нижние тринадцать тонов. Поскольку начальная и конечная высота мантры последовательно транспонируется на эти центральные ноты, они звучат совершенно «созвучно», как обычные фортепианные тембры. Остальные звуки мантр звучат в разной степени «диссонансно» и в разной степени отличаются от обычного фортепиано по тембру . «Следовательно, человек воспринимает непрерывное «дыхание» от согласных к диссонансным и затем к согласным модуляторным звукам, возникающее в результате точно настроенных отношений между модулирующими синусоидальными тонами и модулированными фортепианными нотами». [17]
Под руководством композитора были две записи:
Источники
