«Мастерская художника» ( фр . L'Atelier du peintre ; полностью «Мастерская художника»: настоящая аллегория, подытоживающая семь лет моей художественной и нравственной жизни ) — картина маслом на холсте Гюстава Курбе , написанная в 1855 году . Находится в Музее Орсе в Париже, Франция.
Курбе написал картину «Мастерская художника в Орнане , Франция» в 1855 году. [1] «Мир приходит, чтобы быть написанным в моей студии», — сказал Курбе о реалистической работе. Фигуры на картине являются аллегорическими представлениями различных влияний на художественную жизнь Курбе. Слева — человеческие фигуры из всех слоев общества. В центре Курбе работает над пейзажем , отвернувшись от обнаженной модели, которая является символом академического искусства . Справа — друзья и соратники Курбе, в основном элитные деятели парижского общества, включая Шарля Бодлера , Шампфлери , Пьера-Жозефа Прудона и самого выдающегося покровителя Курбе , Альфреда Брюйаса . [2]
Жюри Всемирной выставки в Париже 1855 года приняло одиннадцать работ Курбе для Всемирной выставки , но «Мастерская художника» среди них не была. В акте саморекламы и неповиновения Курбе с помощью Альфреда Брюйаса открыл свою собственную выставку (Павильон реализма) рядом с официальной экспозицией; это было предшественником различных Салонов отверженных . Было очень мало похвал, и Эжен Делакруа был одним из немногих художников, которые поддержали эту работу. О картине Курбе заявил, что «Мастерская художника » «представляет общество в его лучшем, худшем и среднем виде». [2]
Картина была написана во время увлечения Курбе реализмом в искусстве в середине 19 века. Из-за того, что у Курбе было мало времени на ее написание, многие первоначальные планы работы пришлось отбросить. Наиболее заметным примером этого является фон картины. На задней стене студии на картине Курбе планировал написать копии других своих работ. У него не хватило времени, чтобы написать их полностью, поэтому он покрыл их красновато-коричневой подготовительной краской, оставив частично завершенные картины все еще относительно видимыми. [3]
На левой стороне картины изображены люди повседневной жизни во Франции. [4] Еврей и ирландка были замечены во время поездки Курбе в Лондон в 1848 году, согласно письму Курбе, написанному Шампфлери, в котором он описывает, как будет выглядеть картина. [5] Также есть « распятая фигура » прямо слева от мольберта Курбе. Эта фигура выглядит искаженной и потенциально изуродованной. Искусствоведы Бенедикт Николсон и Жорж Риа интерпретируют эту фигуру как символ «смерти» искусства Королевской академии искусств во Франции. [6] [7]
В центре картины изображен Курбе, рисующий пейзаж, обнаженную женскую фигуру, молодого мальчика и белую кошку. На своем полотне Курбе рисует долину реки Лу . Эта долина в регионе Франш-Конте во Франции является данью уважения родине Курбе Орнану , Франция. [8] Женская фигура основана на фотографии 1854 года Ж. В. де Вильнева и интерпретируется как представление искусства Академии или как муза реализма Курбе. [9]
Правая сторона картины изображает большое количество парижской элиты , включая друзей художника. Это фигуры, которые сыграли роль в развитии карьеры Курбе как художника или которые каким-то образом вдохновили его. Портреты, включенные в эту сторону картины, включают Альфреда Брюйаса (покровителя Курбе), Шанфлери , Пьера-Жозефа Прудона , Шарля Бодлера и богатую пару коллекционеров произведений искусства, среди других видных светских деятелей. [10] Большинство этих портретов были скопированы с предыдущих портретов или с фотографий, поскольку картина была полностью написана в Орнане, но персонажи на этой стороне картины проживали в Париже. Например, портрет Шарля Бодлера был напрямую скопирован с портрета писателя Курбе 1847 года. [11] Курбе вел письменную переписку с Шампфлери по поводу этой картины (из которой во многом проистекает интерпретация «Мастерской художника» ) и запросил фотографию Прудона, философа и анархиста, чтобы его можно было включить в картину. Именно фотография, которую Курбе получил от Шампфлери, легла в основу портрета Прудона.
