« Мать » Мейбелл Картер (урождённая Мейбелл Эддингтон ; 10 мая 1909 г. — 23 октября 1978 г.) была американской кантри -музыканткой и «одной из первых», кто использовал скретч Картера , [1] с помощью которого она «помогла превратить гитару в ведущий инструмент ». [2] [3] Он был назван в её честь. Она была участницей оригинального состава Carter Family с конца 1920-х до начала 1940-х годов и участницей групп Carter Sisters и Mother Maybelle. [4]
Она родилась под именем Мейбелл Эддингтон 10 мая 1909 года в Никелсвилле, штат Вирджиния , в семье Маргарет Элизабет (урожденной Килгор; 1879–1960) и Хью Джексона Эддингтона (1877–1929). [5]
13 марта 1926 года Мейбелл вышла замуж за Эзру Картера . У них было три дочери: Хелен , Джун и Анита . [4]
Она была членом Carter Family , образованной в 1927 году ее шурином, AP Carter , который был женат на ее кузине Саре , также входившей в трио. Carter Family была одной из первых коммерческих групп сельской кантри-музыки. Мейбелл помогла создать уникальное звучание группы с помощью ее новаторского стиля игры на гитаре, используя большой палец для игры мелодии на басовых струнах и указательный палец для заполнения ритма. [4] Ее техника, иногда известная как Carter Scratch, повлияла на переход гитары от ритма к ведущему инструменту. [6]
Сообщество Grand Ole Opry начала 1950-х годов широко уважало ее, матриархальную фигуру в кругах кантри-музыки, которая была широко известна как «Мать Мейбелл». Однако ей было всего лишь за сорок. Мейбелл и ее дочери гастролировали с 1940-х по 1960-е годы как «Сестры Картер и Мать Мейбелл», но после смерти А. П. Картера в 1960 году группа возродила название «Семья Картер». Они часто гастролировали с Джонни Кэшем , ее зятем, с 1968 года. Группа регулярно выступала на еженедельном сетевом варьете Кэша с 1969 по 1971 год. Она ненадолго воссоединилась с бывшим членом семьи Картер Сарой Картер во время увлечения фолк-музыкой 1960-х годов, причем Сара пела главную партию, а Мейбелл обеспечивала гармонию, как и прежде, в их альбоме воссоединения 1966 года. [7]
Картер время от времени делала сольные записи в 1960-х и 1970 - х годах, обычно это были полноформатные альбомы. Ее последняя такая работа, набор из двух пластинок, выпущенный Columbia Records, попал в чарт самых продаваемых кантри-альбомов Billboard в 1973 году, когда ей было 64 года. Мейбелл также участвовала в записи Will the Circle Be Unbroken группы The Nitty Gritty Dirt Band в 1972 году .
Картер умерла в 1978 году после нескольких лет плохого здоровья и была похоронена рядом со своим мужем Эзрой в Hendersonville Memory Gardens в Хендерсонвилле , штат Теннесси. Две их дочери — Хелен и Анита — похоронены неподалеку. [8]
Согласно заявлениям Картер во время транскрибированного публичного выступления, она начала изучать гитару в возрасте 13 лет, когда приобрела инструмент. [9] Ее часто называют пионером в музыке, поскольку она была и одной из первых женщин-гитаристок, получивших национальную известность, и одной из первых, кто использовал гитару в качестве ведущего инструмента в музыке кантри. [10] [11]
Авторы выделяют по крайней мере три или четыре стиля, в которых играла Мейбелл Картер. Она часто настраивала свою гитару ниже, иногда на пять ладов, но иногда использовала каподастр, чтобы расширить диапазон инструмента. [9] [12] Ее самый известный и широко записанный стиль иногда называют «Carter Scratch» или «стилем большого пальца». Эта техника включала в себя исполнение мелодии на трех басовых струнах инструмента, одновременно перебирая три дискантовые струны для ритма. Во время игры она использовала медиаторы большим и указательным пальцами. [13]
Другой стиль, позже популяризированный другими музыкантами, был по сути противоположностью стилю большого пальца. В этом стиле Картер перебирала мелодию на трех высоких струнах, одновременно набирая ритм на басовых струнах большим пальцем. Часто говорят, что она впервые увидела этот стиль в исполнении афроамериканского музыканта Лесли Риддла . Третий стиль игры Картер на гитаре включал в себя быстрый плоский перебор в ритме кантри-блюза. Ее самый малоизвестный стиль использовался в нескольких записях Original Carter Family в 1920-х и начале 1930-х годов. Его можно описать как слайдовую технику с гавайским влиянием, которая иногда звучала как современное добро . Наконец, если другие музыканты играли на ведущем инструменте, Мейбелл часто бренчала аккорды на гитаре, чтобы аккомпанировать им. [11] [14] [15] Однажды в 1932 году Мейбелл заменила Джимми Роджерса во время сессии звукозаписи, идеально подражая его стилю игры на гитаре. В то время Роджерс был болен туберкулезом и во время сессии его выносливость снижалась. [16]
Картер записывала свою фирменную гитарную пьесу «Wildwood Flower» много раз, начиная с оригинальной версии 1928 года. «The Cannon Ball», записанная с Original Carter Family в 1930 году, иллюстрирует манеру игры Картер пальцами с заполнением большим пальцем/басом. Ее последняя запись в стиле слайд-гитары была «My Old Cottage Home» в 1931 году. «Coal Miner's Blues», записанная для Decca, является прекрасной иллюстрацией игры плоским медиатором. [17] [12]
Гитарные записи, которые она сделала с Carter Sisters: «Fourteen Karat Nothing», «I'm Working on a Building», «Take Good Care of Him» — быстрая перезапись «Waves on the Sea», а также современная переработка «I'll Be All Smiles Tonight». [18]
Записи сольной гитары: «Cumberland Gap», «Victory Rag», «Red Wing» и «Sweet Allie Lee». [19]
Автоарфа была относительно малоизвестна в ранние дни записанной музыки кантри. Оригинальная семья Картер часто использовала инструмент для ритма. Тем не менее, на нем играла кузина и коллега по группе Мейбелл Картер, Сара Картер, в ее замысловатом стиле. [15] Мейбелл Картер широко приписывают популярность автоарфы, и на ней до сих пор играют в музыке кантри и рутс. [20] Автоарфа была первым инструментом Мейбелл. Она начала возиться с ней еще в возрасте четырех лет, но не обращала серьезного внимания на инструмент до примерно 1940 года. [21]
Традиционно автоарфа использовалась в качестве ритмического инструмента. [22] Мейбелл разработала (самостоятельно или, возможно, независимо от других музыкантов, которые делали то же самое) технику «щипка и щипка», которая легла в основу большинства современных стилей игры на автоарфе. [23] Эта техника позволяет играть на инструменте мелодичные ведущие ноты. Стиль Картер позже эволюционировал, добавив заполняющий ритм, похожий на ее гитарную технику. Играя на автоарфе, Мейбелл часто нажимала на струны между нотами. Эффект был в виде невнятной ноты, звука, похожего на удар гитары. Говорят, что пианист Флойд Крамер был особенно заинтересован в этих украшениях игры Мейбелл, и что они помогли сформировать его фортепианную технику. [22] [24]
По мере того, как она все чаще использовала автоарфу на концертах и радиопередачах, Картер начала раздражаться, пытаясь зафиксировать инструмент достаточно близко к микрофону, который часто использовали другие. Сначала она использовала столы и пюпитры, но позже у нее возникла идея держать инструмент вверх дном, на груди, и играть вдоль того, что по сути было головкой арфы (ближе к колкам). До этого музыканты играли под струнами на противоположном конце. Она обнаружила, что эта техника дает больше пространства для ее сложного стиля игры и производит более приятный тон. Во время по крайней мере одного публичного выступления Мейбелл заявила, что автоарфы изготавливаются по-другому, чтобы соответствовать стилю игры, который она популяризировала. [9] [22] [25]
Мейбелл Картер провела по крайней мере один семинар по игре на автоарфе в сочетании с ее различными выступлениями на фольклорных фестивалях в Ньюпорте. [26] Модератор семинара отметил, что Мейбелл следует отдать должное первому соло на автоарфе, записанному пальцами, которое было записано на коммерческой записи, ссылаясь на «Fair and Tender Ladies», записанную сестрами Картер и матерью Мейбелл на Columbia Records около 1950 года. [27] Она часто играла на автоарфе в этой группе. Другие примеры включают упрощенное, но трогательное соло, которое она добавила к «Mountain Lady» на последнем альбоме семьи перед ее смертью. В дополнение к записям с сестрами Картер, в которых она играла на автоарфе, Мейбелл Картер часто использовала инструмент в своих сольных работах. На своем самом раннем сольном альбоме она предложила для сессии старую скрипичную мелодию «Liberty». [27] [28] Позже Smash Records выпустили альбом автоарфовых соло Мейбелл Картер, в который вошли несколько бэк-музыкантов и тонкий бэк-вокал Stephen Scott Singers. "Green Valley Waltz" и "Barbara Allen" были включены вместе с десятью другими названиями. Основная часть ее последнего сольного альбома (1973 года) состояла из автоарфовых соло, в которых ей аккомпанировала целая группа студийных музыкантов. [28] [19]
Мать Мейбелл часто находила студийную работу с другими артистами, чтобы запечатлеть свежий звук, который она создала. Она записала по крайней мере две песни с Johnnie & Jack и по крайней мере две с Wilburn Brothers. Последнее сотрудничество зарегистрировало хит, вошедший в десятку лучших (в котором Мейбелл Картер не была указана), «Go Away with Me». Она также играла на автоарфе на госпел-альбоме Карла Смита Sunday Down South . Подобное сотрудничество с Flatt & Scruggs привело к альбому Songs of the Famous Carter Family , в который Мейбелл внесла свой вклад в основном посредством игры на автоарфе. В 1960-х Мейбелл помогла записать обучающую пластинку, продававшуюся вместе с автоарфой через сеть магазинов по почте. Она продемонстрировала инструмент и немного диалогов. [19] [28]
Прозвище «Original Carter Family» появилось за несколько лет до распада оригинальной группы и использовалось во время их радиопередач на мексиканских пограничных станциях. Другие группы использовали название «Carter Family», поэтому добавление «Original» помогло отличить трио. В конечном итоге название «Original Carter Family» стало использоваться для различения оригинального трио, сформированного в 1920-х годах, и более поздних версий группы, в частности, Мэйбелл и ее дочерей. [15] Мэйбелл Картер работала с Original Carter Family примерно с 1926 по 1943 год (когда группа официально распалась) над личными выступлениями, радиошоу и коммерческими записями. [15] Группа воссоединилась для выступления в мае 1953 года на первом фестивале памяти Джимми Роджерса. Они исполнили две песни, а AP Carter был ведущим их части программы. Выступление было снято на домашнюю кинокамеру, но пленка испортилась при хранении. Сохранилась аудиозапись выступления. [29] Мейбелл пела в двух или трех из первых шести песен, записанных семьей в 1927 году. Поначалу ее вокальный вклад в группу был в основном приглушенным, но постепенно она взяла на себя более заметную роль. Для нее стало обычным делом гармонизировать со всем трио. Она и Сара Картер часто пели дуэтом без AP
В 1937 году они записали дуэт на песню "Hello Stranger", в которой оба голоса были представлены в равной степени в необычной вокальной аранжировке "вопрос-ответ". Мейбелл спела вступительные фразы для всех куплетов на записи группы 1940 года "I'll Never Forsake You". Во время их последней коммерческой сессии голос Мейбелл слегка доминировал над голосом Сары в таких песнях, как "Why Do You Cry Little Darling", "You Tied a Love Knot in My Heart" и "You're Gonna Be Sorry You Let Me Down". Она редко пела главную партию для группы на радиошоу, но иногда играла и пела сольно. В середине 1960-х и начале 1970-х Мейбелл и Сара периодически воссоединялись для личных выступлений и работы на телевидении, записав альбом для Columbia в это же время. [19] [17] [15]
После смерти А. П. Картера в 1960 году группа, ранее известная как «Carter Sisters and Mother Maybelle», взяла себе официальное название «Carter Family». [15] Мейбелл Картер выступала с этой группой, в основном со своими тремя дочерьми, но также и в других версиях группы, с конца 1930-х и начала 1940-х годов почти до своей смерти в 1978 году. Они гастролировали, участвовали во многих радиопрограммах и телепередачах, а также сделали несколько коммерческих записей вместе. [15] Как Carter Sisters & Mother Maybelle, группа сделала свои первые коммерческие записи для RCA Victor в 1949 году. Продажи были выше среднего, но не произвели никаких крупных хитов. Эти записи были одними из первых, выпущенных в новом формате сингла на 45 оборотов в минуту.
Мейбелл пела главную партию в нескольких записях RCA, включая "My Darling's Home at Last," "Why Do You Weep Dear Willow," "Walk a Little Closer," "Don't Wait," и "I've Got a Home Up in Glory". Одной из самых популярных записей той эпохи с участием Мейбелл была "Someone's Last Day"; в радиотрансляции ведущая отмечает, что "она получает больше запросов на нее, чем любая из них". [19] К началу 1950-х годов группа сменила лейбл на Columbia. В ту эпоху Мейбелл часто пела куплет песни, а ее дочери пели другие. Вероятно, самой популярной записью той эпохи был сингл с "Fair and Tender Ladies" на одной стороне и "Foggy Mountain Top" на другой. [30]
В начале 1960-х годов группа, в которую входили Мейбелл и ее дочери (теперь называемая просто «Carter Family»), перешла на лейбл Liberty, где у них вышел альбом и как минимум один сингл. Вскоре после этого они вернулись на Columbia, где группа оставалась по контракту на протяжении всей жизни Мейбелл. Именно на Columbia были выпущены почти все значительно успешные диски группы. Роль Мейбелл как солистки в это время уменьшилась, но она много пела в гармоническом пении на этих записях. Она периодически пела целые песни или куплеты в песнях. Примерами служат «Homestead on the Farm» из альбома группы The Country, «Picture on the Wall» из коллекции Three Generations и прочное исполнение «Will the Circle be Unbroken» из их альбома Keep on the Sunny Side . [19]
Альбом Mother Maybelle Carter на лейбле Briar был первой коммерческой записью, в которой Maybelle была хедлайнером. Он был записан в 1959 году, но был выпущен только через пару лет. [31] Maybelle привлекла к работе своих дочерей Хелен и Аниту в качестве бэк-вокалисток. Участники группы часто использовали других членов семьи для своих различных сольных записей. Некоторые синглы были выпущены с альбома, а слегка отредактированная версия альбома была позже выпущена под названием Queen of the Autoharp на лейбле Kapp. Эта сделка обеспечила более надежную дистрибуцию. Maybelle спела несколько интересных композиций, включая «Sweeter than the Flowers» и «My Native Home». Кто-то предложил добавить Carter Scratch к реверберирующей электрогитаре на некоторых треках. Странным эффектом стало звучание «пляжной музыки семьи Картер». Maybelle заполнила альбом другими вокальными выступлениями и некоторыми инструментальными композициями. [19] [28] [15]
В начале-середине 1960-х годов сольные работы Мейбелл Картер были записаны Mercury Records и выпущены на ее дочерних лейблах Smash и Cumberland. Было три альбома и по крайней мере один неальбомный сингл. Характерные сольные вокальные партии с этих записей включают "Faded Coat of Blue," "Flowers Blooming in the Wildwood," и "Nobody's Darling on Earth". Сингл "Strumming My Guitaro" также включал работу Мейбелл на новом инструменте, похожем на автоарфу, с тем же названием. Наконец, "Foggy Mountain Top", альбомная версия, выделяется как единственная коммерческая запись, которую Мейбелл пела под аккомпанемент банджо. [19] [18]
К концу 1960-х годов Мейбелл Картер и вся семья снова подписали контракт с Columbia Records. Вскоре после этого лейбл выпустил еще один сольный альбом Мейбелл, Living Legend . Вокальные примеры с этого альбома включают «Give Me Your Love and I'll Give You Mine», «We All Miss You Joe» и «A Letter from Home». Один сингл с альбома I Told them What You Were Fighting For был небольшим хитом. [19] [18] [15] Также был выпущен двойной альбом инструментальных композиций, о котором говорилось выше.
Будучи частью Carter Family и солисткой, Мейбелл часто пела и/или играла в качестве гостя на записях других артистов. Много раз она не была указана в титрах на лейбле. Вероятно, ее самым коммерчески успешным начинанием в этой области было ее сотрудничество с Nitty Gritty Dirt Band над альбомом Will the Circle Be Unbroken начала 1970-х годов. Мейбелл участвовала в диалогах во время сессий. Она также пела и играла в "Thinking Tonight of My Blue Eyes" и "Wildwood Flower". На заглавном треке альбома она играла на протяжении всей песни и спела первый сольный куплет. Она получила номинацию на Грэмми и свой единственный золотой диск за выступления. Альбом имел коммерческий успех, достигнув 4-го места в чартах кантри и достойно заняв место в поп-чартах. В конечном итоге он был сертифицирован как платиновый по продажам. Мейбелл и Джонни Кэш выпустили сингл, вошедший в топ-40 в 1973 году, «Pick the Wildwood Flower», в котором она играла на гитаре и дала короткий диалог. Сторона B сингла, «Diamonds in the Rough», была вокальным дуэтом, сопровождаемым игрой Мейбелл на гитаре. [28] [15]
Ее первая крупная награда от организованной музыкальной организации была вручена в 1966 году, когда ей вручили трофей с надписью «Мать музыки кантри». [32]
В 1970 году Мейбелл Картер была избрана вместе с семьей Картер в Зал славы кантри-музыки. Она и Сара Картер стали первыми исполнительницами, включенными (одновременно) в это учреждение. [33] [15]
,_Maybelle_Carter,_CMHF.jpg/1280px-Gibson_L-5_(1928),_Maybelle_Carter,_CMHF.jpg)
Мейбелл Картер была номинирована на 15-й ежегодной премии Грэмми (1972) в категории «Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой» за её сотрудничество с Nitty Gritty Dirt Band над альбомом « Will the Circle Be Unbroken ». [34]
Семья Картер (Мэйбелл, Хелен, Джун и Анита) получила приз «Любимая кантри-группа» от American Music Awards в 1973 году. В следующем году Мэйбелл была индивидуально удостоена первой премии Tex Ritter Award от Международной организации фан-клубов на ярмарке поклонников в Нэшвилле, штат Теннесси. [35] [15]
После смерти Мейбелл Картер сеть CBS выпустила в эфир телевизионную передачу под названием «The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter» в 1979 году. В следующем году она и ее дочери были удостоены награды «Gospel Act of the Year» от Music City News Cover Awards Show. Мейбелл получила премию «Acoustic Pioneer Award» от журнала Frets Magazine в 1986 году. [33]
К 1992 году Картер был включён в Зал славы автоарф. [33] [25]
В 1993 году ее изображение появилось на почтовой марке США в честь семьи Картер. Она заняла 8-е место в списке 40 величайших женщин кантри-музыки по версии CMT в 2002 году. В 2005 году ее сыграла Сандра Эллис Лафферти в биографическом фильме о Джонни Кэше « Переступить черту ». Актриса Фрэнсис Конрой сыграла ее в телевизионном фильме 2013 года «Огненное кольцо». [36] Картер также была изображена в мюзиклах, таких как «Keep on the Sunny Side» и «Wildwood Flowers: The June Carter Story», в которых играли такие актрисы и певицы, как Джой Линн Уайт, Джина Стюарт и Тереза Уильямс. [37]
Она была предметом песни ее внучки Карлин Картер 1990 года " Me and the Wildwood Rose ". Ее смерть была предметом песни Джонни Кэша "Tears in the Holston River". Многочисленные другие песни-посвящения были написаны и записаны о Мейбелл Картер. [19]
В 2001 году группа Original Carter Family (вместе с Мейбелл) была включена в Зал почета Международной ассоциации блюграсс [38], а в 2005 году получила премию Грэмми за достижения всей жизни [39].
В 2007 году Картер была удостоена чести быть одной из « Вирджинских женщин в истории » Библиотеки Вирджинии за ее музыкальную карьеру. [40]
В 2010 году Университет Липскомба в Нэшвилле назвал сцену в Аудитории выпускников Коллинза в ее честь.
Дом AP и Сары Картер , дом AP Картер , магазин AP Картер , дом Мейбелл и Эзры Картер и методистская церковь Маунт-Вернон включены в Национальный реестр исторических мест как компоненты тематического ресурса семьи Картер. [41] [42]
В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Картера 17-м величайшим гитаристом всех времён. [43]