«Минотавромахия» ( La Minotauromachie ) — офорт и гравюра размером 19,5 на 27,4 дюйма, созданные испанским художником Пабло Пикассо в Париже в 1935 году. [1] Офорт и полученные отпечатки, буквально озаглавленные «Битва Минотавра » , демонстрируют множество композиционных аспектов и тем, часто встречающихся в творчестве Пикассо на протяжении 1930-х годов. [2] К ним относятся Минотавр , бессознательная или умирающая женщина -матадор на раненой лошади, молодая девушка, держащая свечу и цветы, мужчина, взбирающийся по лестнице, и две женщины, наблюдающие с голубями из окна. [3] Созданная во времена личных потрясений [1], в течение которых Пикассо создал мало произведений искусства, «Минотавромахия» выделяется как основополагающее [4] и яркое произведение, не испытывающее недостатка в художественных интерпретациях. [5]
«Минотавромахия» была создана серией из семи пластин с марта по май 1935 года. [2] Каждая гравированная пластина представляет собой отдельный этап в творческом процессе Пикассо. Всего тираж гравюр насчитывает не менее 50 экземпляров, и только восемь из них известны как относящиеся к окончательному изданию. Даже сам художник не знал, сколько было сделано гравюр окончательного издания. [2]
Картина разделена пополам по вертикали углом дома на заднем плане. [4] На более светлой правой стороне [3] изображен Минотавр на фоне открытого моря с солнечным облаком и одиноким парусником на далеком горизонте. [4] [1] Левая сторона содержит более мрачные тона [3] , единственным источником света является свеча, которую держит молодая девушка. [4] На девушку сверху смотрят две женщины на балконе [6] , а слева ее обрамляет светлоокрашенный, почти голый мужчина, поднимающийся по лестнице. [5] Раненая женщина-тореадор, лежащая поперек своей раненой лошади, разделяет сцену. [7] Кажется, что сцена имеет свое собственное движение действия, начинающееся с Минотавра с его вытянутой рукой, проходящей над раненой лошадью и женщиной-тореадором, к ребенку, и поворачивающееся вверх к мужчине на лестнице, и закрывающееся двумя женщинами и голубями на балконе. [3]
1935 год был годом, который Пикассо позже описывал как «худшее время в своей жизни». [2] Его любовница Мария-Тереза Вальтер была беременна, а его первая жена Ольга Хохлова только что переехала из-за их разваливающегося брака. [4] Работы Пикассо с 1935 года включают всего 26 каталогизированных картин и рисунков, что по его меркам немного. [8] Большинство этих работ относятся к началу года, особенно к тому времени, когда Мария-Тереза получила подтверждение своей беременности в феврале, и, похоже, содержат повторяющиеся темы беременности и фигуры, имеющие сходство с Марией-Терезой. [8] После февраля Пикассо едва мог заставить себя рисовать и вместо этого все больше обращался к поэзии как к отдушине. [4] Помимо нескольких гневных рисунков в апреле, Пикассо не создал других заметных работ. [8] «Минотавромахия» — единственное исключение.
Минотавр часто появлялся в работах Пикассо на протяжении 1930-х годов, например, в «Минотавре» (1933), «Умирающем Минотавре» (1933) и «Слепом Минотавре» , рисунке 1934 года, изображающем незрячего и страдающего Минотавра, которого ведет молодая девушка, несущая цветок, похожая на ту, что в «Минотавромахии» . [9] Профиль Марии-Терезы также часто появлялся в эти годы как кроткий наблюдатель за сценами кризиса. Ее черты можно увидеть в женщинах на балконе, [10] а также, несомненно, в раненом матадоре. [2]
Минотавромахию также часто называют важным предшественником знаменитой картины Пикассо 1937 года «Герника» , которая была создана в ответ на бомбардировку Герники во время гражданской войны в Испании . Эти два изображения имеют ряд схожих элементов и символов. Оба содержат изображения агрессии в правой части композиции. [3] Они также оба изображают светоносца, хотя в Минотавромахии это маленькая девочка, а в Гернике она больше, почти сверхчеловеческая, и врывается в изображение. [3] Кроме того, бык в Гернике , хотя и напоминает Минотавра, — это всего лишь голова, а не Минотавр вообще. [9] Раненая лошадь также изображена как в Минотавромахии , так и в Гернике . [11]
Сцена в «Минотавромахии» , часто описываемая как отчетливо аллегорическая, [3] не имеет недостатка в интерпретациях. Фактически предлагается так много различных интерпретаций, что историк искусства Уильям Рубин дает следующее четкое предупреждение: «Как своего рода частная аллегория, « Минотавромахия» искушает интерпретатора. Но объяснение, будь то поэтическое или псевдопсихоаналитическое, обязательно будет субъективным». [4]
В своей книге 1983 года «Герника Пикассо » Эберхард Фиш описывает произведение как дающее общее впечатление «тьмы, ужасающей угрозы, страдания и надежды». [3] Для него эта сцена — не просто серия действий, а скорее аллегорическое изображение различных стадий ответа на бесчеловечную и зловещую угрозу. Каждая фигура изображает разную реакцию, такую как страдание, поражение, оцепеневшее ожидание, безопасность или осторожное отступление перед лицом опасности. [3]
Эстетический реалист Хаим Коппельман интерпретирует его через призму эстетического реализма , который утверждает, что единственное, что удовлетворяет людей, — это добрая воля. Минотавр, тянущийся к свету, изображает борьбу себя между дикой жестокостью и доброй волей, к которой он стремится, иллюстрируя двойственность силы и нежности в человеке. [12]
Другая точка интерпретации касается рапиры, оружия раненого матадора. Мэри Гедо в своей книге «Пикассо, искусство как автобиография» объясняет, что угол наклона рапиры на первый взгляд создает впечатление, что ее держит Минотавр, символ, который может обозначать враждебные намерения Минотавра, которые подразумеваются травмами лошади и матадора. [8]
Существует ряд интерпретаций, окружающих молодую девушку. Коппельман предполагает, что то, как ее ноги твердо стоят на пути к зверю, изображает ее силу, чтобы встретиться с ним, поскольку она хочет, чтобы он нашел свет. [12] Гедо предполагает, что Минотавр представляет самого художника, а девушка представляет человеческий идеал, держащий сияющий свет невинности и уверенный в том, что доброта художника победит. Она также предполагает, что Минотавр, который больше не слеп, как в предыдущих изображениях, представляет гордость художника за то, что он порвал с Ольгой и вернул себе свою судьбу, и что человек, поднимающийся по лестнице, может представлять аспекты его собственной робости. [8]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )