«Человек со стеганым рукавом» — картина венецианского художника Тициана , написанная около 1510 года и находящаяся в Национальной галерее в Лондоне [2] размером 81,2 на 66,3 см (32,0 дюйма × 26,1 дюйма). [3] Хотя качество картины всегда хвалили, было много споров относительно личности модели. Долгое время считалось, что это портрет Ариосто , затем автопортрет , но с 2017 года галереяназывает картину «Портрет Джероламо (?) Барбариго» , [4] ранее ее также называли просто «Портретом мужчины» , [5] название, используемое здесь, [6] «Человек с синим рукавом» , [7] и, несомненно, другие варианты.
Размещение парапета, низкого деревянного или каменного подоконника или выступа между объектом и зрителем является общей чертой ранних итальянских портретов эпохи Возрождения, как полезный способ решения «главной композиционной проблемы» портретов, снятых не в полный рост, как «оправдать обрезание фигуры». [8] Слегка выступая за парапет, Тициан «подрывает» обычный эффект барьера, перенося пространство картины в «наше пространство» как зрителей. [9] Поворотная поза, с слегка наклоненной головой и приподнятой бровью, ровно посередине композиции, добавляет жизни и драматизма. [10] «Широкое спиральное движение в глубину головы и руки» предполагает, что Тициан был в некоторой степени осведомлен о современных разработках в живописи во Флоренции . [11] Рукав блестяще написан, [12] а «слияние затененных частей фигуры с серым атмосферным фоном ... является одним из самых новаторских и влиятельных аспектов картины». [13]
Картина относится к решающему периоду развития портрета итальянского Возрождения, который тогда возглавляла Венеция. По словам Джона Стира , Тициан сохраняет «настроение обобщенной внутренней тайны», которое Джорджоне привнес в свои портреты (которые, возможно, не представляют отдельных лиц, заказавших картину), но показывает личность и «физическую уверенность» своего натурщика с новой силой и реализмом. В некоторой степени «пылкий взгляд» этой и других фигур заимствован из картин на религиозные сюжеты. [14]
Поза была заимствована в двух автопортретах Рембрандта , который видел картину (или копию) в Амстердаме. Вскоре после этого она, по-видимому, переехала в Англию через Францию. Она поступила в Национальную галерею в 1904 году под номером NG1944, а в 2017 году была выставлена в зале 2. [15]
Атрибуция и датировка работы основаны на ее стиле, неоднозначной подписи и сравнении с другими работами Тициана, такими как « La Schiavona » . Все назначенные даты относятся к периоду около 1509–1512 годов; картина в Эрмитаже, которая «очевидно вдохновлена ею», датирована 1512 годом. По словам Николаса Пенни , « Человек со стеганым рукавом» может быть самым ранним портретом Тициана, помимо « Рыцаря Мальты» в Уффици . [16]
Широко расставленные буквы «TV» выглядят так, как будто высеченными на каменном парапете по обе стороны рукава, с треугольными точками вокруг них. Обычно их принимают за инициалы Тициана (его звали «Тициано Вечеллио»), хотя в инфракрасной рефлектографии видна вторая буква V , так что когда-то картина могла нести «таинственную аббревиатуру «VV»». Она появляется на различных венецианских портретах примерно этого времени, включая несколько работ, приписываемых Джорджоне , таких как « Портрет Джустиниани» или «Джентльмен с книгой» , а также « Ла Скьявона » Тициана . Различные моральные девизы, такие как « virtus vincit (omnia) » («добродетель побеждает все»), были предложены в качестве значения. «VV» обычно не считается подписью, но «TV» может быть подписью Тициана. [17] До очистки и реставрации подпись была добавлена более поздней рукой, так что она читалась как TITIANUS и монограмма с перекрывающимися буквами "TV". Как и многие другие, картина иногда приписывалась Джорджоне , вплоть до 20-го века. [18]
Картина была очищена в 1949 году, когда более поздние части подписи были закрашены. Синий рукав хорошо сохранился, части лица и область вокруг руки потерты, а подоконник «значительно восстановлен». [19] Тонкие красные линии, представляющие нити в ткани рукава, теперь выцвели, [20] а эффект «впадин и ямочек» на его поверхности несколько уменьшен «выбеливанием», что снижает их контраст с остальной частью рукава. [21] Научная визуализация показывает только немного очень уверенного подрисовывания . [22]
По крайней мере с 1630-х годов до конца 19 века считалось, что это портрет поэта Людовико Ариосто , но это отвергается всеми современными критиками. Даже когда он поступил в Национальную галерею в 1904 году, он был только «предварительно» идентифицирован, так как не похож на другие портреты Ариосто, такие как (вероятно) портрет Пальмы Веккьо, также находящийся в галерее. [23]
Впервые было высказано предположение в 1895 году ( Жаном Полем Рихтером ), что на картине изображен человек из семьи Барбариго , [24] поскольку портрет Тициана «джентльмена из дома Барбариго, друга [художника], которого он очень уважал», «в камзоле из посеребренного атласа» был описан Вазари в его «Жизни Тициана» . [25] Семья тогда находилась на пике своего могущества и с 1485 по 1501 год подряд поставляла двух дожей Венеции. [26]
Идентификация Барбериго встретила некоторое сопротивление. Чарльз Хоуп, рассматривая выставку, включающую произведение в Национальной галерее в London Review of Books, пришел к выводу, что претензии к раннему Тициану все еще слишком спекулятивны, задавая вопрос: «Почему бы не признать, что мы все еще не очень много знаем о венецианской живописи первого десятилетия XVI века, вместо того, чтобы притворяться, что у нас есть знания, которыми мы не обладаем?» [27] Тем не менее, эта теория была поддержана Национальной галереей в названии, которое они использовали в 2017 году; Джероламо Барбериго, которому исполнилось тридцать в 1509 году, когда был написан портрет, был выбран в качестве наиболее вероятного члена семьи, который будет представлен. Тридцать лет — это возраст, в котором венецианские патриции становились пригодными для значительных политических ролей, и, возможно, это был хороший момент, чтобы заказать портрет. [28] Есть еще один портрет, в замке Алник , обычно приписываемый Пальме Веккьо , на котором может быть изображен тот же натурщик и который также может быть написан Тицианом. [29]
Сесил Гулд и Кеннет Кларк считали, что картина может быть автопортретом Тициана; нет других определенных работ, написанных до его старости, с которыми можно было бы сравнить сходство. [30] Поза удобна для художника-правши, рисующего себя в зеркале, а выпуклые зеркала того времени могли немного удлинить лицо и объяснить слегка высокомерный вид модели, которая, казалось, смотрела на зрителя свысока. В этот момент своей карьеры Тициан стал известен как портретист и, возможно, хотел прорекламировать свое мастерство будущим клиентам, показав им автопортрет. [31]
Рембрандт увидел картину в Амстердаме и в следующем году скопировал позу в своем «Автопортрете в возрасте 34 лет» (также Национальная галерея), а также в офорте автопортрета 1639 года «Автопортрет, опирающийся на подоконник» ( номер Bartsch B21). В обоих из них, как и во многих других его автопортретах, его костюм во многом больше относится к периоду Тициана, чем к его собственному. [33]
Работа или, возможно, ее копия, была частью коллекции Альфонсо Лопеса, торговца произведениями искусства в Амстердаме в 1639 году, где Рембрандт мог ее увидеть, и она была гравирована с надписью «Ариосто». Все еще идентифицированная как «Ариосто», она, по-видимому, была продана в Париже в декабре 1641 года, и сохранилось письмо, написанное другу, в котором он сообщал Антонису ван Дейку, что картина выставлена на продажу, и хвалил ее. Ван Дейк, возможно, организовал ее покупку, хотя он был бы мертв до того, как она прибыла, так как он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. Но портрет Ариосто кисти Тициана упоминается в описи его имущества. [34] Возможно, ее купил Карл I — портрет Ариосто кисти Тициана был указан в каталоге его товаров в 1644 году, [35] возможно, из имущества Ван Дейка.
Первое достоверное появление настоящей картины было в коллекции Джона Блая, 4-го графа Дарнли в Кобэм-холле в 1824 году; он и его преемники выставляли ее несколько раз в Британском институте , на Выставке сокровищ искусства в Манчестере в 1857 году и в Королевской академии , и она стала широко известна, как и версия, когда-то находившаяся в Ментмор-Тауэрс , которая теперь считается копией. [36]
В 1904 году картина была продана сэру Джорджу Дональдсону. После некоторых переговоров Национальная галерея приобрела ее у Дональдсона за 30 000 фунтов стерлингов, цену, которую он заплатил за нее, с взносами лорда Айви , Уолдорфа Астора , Джона Пирпонта Моргана , Альфреда Бейта , правительства и других. [37] Эта продажа ознаменовала собой своего рода поворотный момент после двух десятилетий или более, когда выдающимся работам из аристократических британских коллекций разрешалось пересекать Атлантику, хотя прецедент уже был в 1890 году, когда правительственный грант в размере 25 000 фунтов стерлингов был выдан за группу картин, купленную у графа Рэднора , включая «Послов » Гольбейна . Аналогичные договоренности привели к тому, что «Портрет Кристины Датской» Гольбейна ( 1909, 72 000 фунтов стерлингов) и «Поклонение королей» Яна Госсарта ( 1911, 40 000 фунтов стерлингов) попали в Национальную галерею. [38]