Музыка в Тюильри —картина маслом на холсте 1862 года [Примечание 1], написанная Эдуардом Мане . Она принадлежит Национальной галерее в Лондоне и Галерее Хью Лейн в Дублине как часть общего наследия Лейн . [2] [3]
Работа является ранним примером живописного стиля Мане, вдохновленного Франсом Хальсом и Диего Веласкесом , и предвестником его пожизненного интереса к теме досуга. Картина повлияла на современников Мане, таких как Моне , Ренуар и Базиль , которые стали рисовать похожие большие группы людей.
На картине изображены собрания парижан на еженедельных концертах в саду Тюильри около Лувра , хотя музыканты не изображены. Хотя некоторые считали картину незаконченной, [4] предложенная атмосфера передает ощущение того, какими были сады Тюильри в то время; можно представить себе музыку и разговоры.
Железные стулья на переднем плане только что заменили деревянные стулья в саду в 1862 году. Мане включил в картину нескольких своих друзей, художников, авторов и музыкантов, которые принимают участие в ней, а также автопортрет. Мане изображен слева; рядом с ним — другой художник Альбер де Баллеруа . Справа от них сидит скульптор и критик Захари Астрюк . Брат Мане Эжен Мане находится на переднем плане, справа от центра, в белых брюках; композитор Жак Оффенбах в очках и с усами сидит у дерева справа; критик Теофиль Готье стоит у дерева в коричневом костюме и с окладистой бородой, в то время как писатель Шарль Бодлер находится слева от Готье. Анри Фантен-Латур находится левее, с бородой, и смотрит на зрителя. [5] Светловолосый ребенок в центре — Леон Леенхофф. Было отмечено, что некоторые из изображенных были выдающимися французскими вагнеровцами, и высказывалось предположение, что исполняемая музыка могла принадлежать самому Вагнеру. [6]
Размеры работы составляют 76,2 × 118,1 см (30,0 × 46,5 дюйма). Впервые она была выставлена в 1863 году, и Мане продал картину оперному певцу и коллекционеру Жану-Батисту Фору в январе 1883 года, незадолго до смерти Мане. [7] Она была продана дилеру Полю Дюран-Рюэлю в 1898 году, а затем коллекционеру сэру Хью Лейну в 1903 году. После смерти Лейна, когда RMS Lusitania затонул в 1915 году, не засвидетельствованное дополнение к его завещанию оставило картину Дублинской городской галерее (теперь известной как The Hugh Lane). Добавление было признано недействительным, и в 1917 году суд постановил, что его предыдущее завещание оставило работу Национальной галерее в Лондоне. После вмешательства ирландского правительства две галереи достигли компромисса в 1959 году, согласившись разделить картины, при этом половина Lane Bequest предоставлялась в аренду и демонстрировалась в Дублине каждые пять лет. Соглашение было изменено в 1993 году, так что 31 из 39 картин оставалась в Ирландии, а четыре из оставшихся восьми предоставлялись в аренду Дублину на шесть лет за раз.
Цвета в больших областях этой картины, как правило, приглушены и выполнены охрой или смесями нескольких пигментов. Темно-зеленая листва в верхней части содержит глазурь изумрудно-зеленого и зеленого Шееле, смешанную с желтым лаком с небольшим добавлением черного цвета слоновой кости и желтой охры. Сильные красочные акценты в чепцах и одежде детей написаны почти чистыми пигментами, такими как кобальтово-синий, киноварь или хромовый оранжевый. [8] [9]
Музыка в Тюильри получила значительное критическое и общественное внимание, в основном негативное. [10] По словам одного биографа Мане, «нам трудно представить себе, какую ярость вызвала Музыка в Тюильри, когда она была выставлена». [11] Изображая круг общения Мане вместо классических героев, исторических икон или богов, картина могла быть истолкована как вызов ценности этих персонажей или как попытка возвысить его современников до того же уровня. [12] Публика, привыкшая к тонко детализированной работе кистью исторических художников, таких как Эрнест Мейсонье , считала, что толстые мазки Мане выглядят грубыми и незаконченными. Разгневанные сюжетом и техникой, несколько посетителей даже угрожали уничтожить картину. [10] Один из кумиров Мане, Эжен Делакруа, был одним из немногих защитников картины. [10]