Circe Invidiosa — картина Джона Уильяма Уотерхауса, законченная в 1892 году. Это его второе изображение, после Circe Suggestion the Cup to Ulysses (1891), классического мифологического персонажа Цирцеи . Это конкретное мифологическое изображение основано нарассказе Овидия в Метаморфозах , в котором Цирцея превращает Сциллу в морское чудовище, исключительно потому, что Главк презирал романтические ухаживания колдуньи в надежде вместо этого добиться любви Сциллы. Позже Уотерхаус вернулся к теме Цирцеи в третий раз в картине The Sorceress (1911). Circe Invidiosa является частью коллекции Художественной галереи Южной Австралии , в которой также хранится работа Уотерхауса 1883 года The Favorites of Emperor Honorius . [1]
Миф о Цирцее, Главке и Сцилле берет свое начало в книге XIV « Метаморфоз» . Конкретная сцена, на которой Уотерхаус основывает эту картину, встречается в строках 52–65 эпической поэмы:
Там была бухта,
небольшой залив в форме изогнутого лука,
тихое место, где Сцилла в полдень
искала убежища, когда море и небо были жаркими;
и в середине пути солнце палило в полную силу,
уменьшая тени до узкой нити.
И Цирцея теперь загрязняет этот залив,
загрязняя его ядовитыми ядами; там
она рассеивает яд, извлеченный из ужасных корней
, и трижды по девять раз бормочет неясный
и запутанный лабиринт слов, лабиринт —
магическое пение, которое исходит из ее уст.
Затем приходит Сцилла; не успела она погрузиться
по пояс в воду, как увидела
вокруг своих бедер ужасные лающие фигуры. [2]
Версия Уотерхауса также показывает Цирцею, плывущую по воде в бухте, выливающую ярко-зеленый яд в бассейн внизу. Под ее ногами «лающие формы» Сциллы уже кружатся в пузырящихся глубинах внизу; трансформация идет полным ходом. Ни человеческая форма Сциллы, ни ее чудовищная форма не являются здесь акцентом. Скорее, сила серьезного лица Цирцеи и ее ощутимая ревность правят этой сценой, поскольку яркие цвета кружатся вокруг ее фигуры.
Хотя эта картина является данью уважения Овидию, Уотерхаус использует классику в образных и поэтических путях. Энтони Хобсон описывает картину как «окутанную аурой угрозы, которая во многом связана с мощной цветовой гаммой глубоких зеленых и синих оттенков, которые [Уотерхаус] использовал так хорошо». [3] По словам Глисона Уайта, эти цвета «близки к витражам или драгоценностям». [4] Джудит Ярналл также разделяет мнение о цветах и упоминает «целостность линий» в картине. Она говорит, что, взятые как пара, первые две Цирцеи Уотерхауса вызывают вопрос: «она богиня или женщина?» [5] Цирцея Невидиоза является примером экспериментов Уотерхауса с архетипом роковой женщины , который пронизывал огромное количество искусства конца девятнадцатого века. Однако Крис Вудс утверждает, что изображения Цирцеи Уотерхаусом не являются полностью злыми, разрушительными или чудовищными, как это можно увидеть на картинах женских мифологических персонажей Гюстава Моро или других европейских символистов . В этой картине Цирцея становится трагической фигурой: она «не может ничего поделать с тем, что [она] делает, и скорее сожалеет об этом». [6]