Картина 1888 года «Независимость или смерть» ( Independentência ou Morte на португальском языке), также известная как « Крик Ипиранги » ( в оригинале Grito do Ipiranga ), представляет собой картину Педро Америко , написанную маслом на холсте , написанную в 1888 году. Это самое известное произведение искусства, изображающее провозглашение независимости Бразилии . [1]
Педро Америко родился в 1843 году в провинции Параиба в Бразилии , а точнее в нынешнем муниципалитете Арейя , в то время небольшом городке Брехо д'Арейя . С юности он проявил призвание к живописи, когда в 10 лет участвовал в качестве рисовальщика флоры и фауны в научной экспедиции по северо-востоку Бразилии под руководством французского натуралиста Луи Жака Брюне. Примерно в 13 лет он поступил в Императорскую Академию изящных искусств , в городе Рио-де-Жанейро . Его выступления в академии сделали его известным даже императору Педро II , который спонсировал поездку в Париж и обучение в Высшей национальной школе изящных искусств , где художник совершенствовал свой стиль, главным образом в исторической живописи . Его самая известная работа, «Независимость или смерть » (португальский: Independentência ou Morte ), была впервые показана в Accademia di Belle Arti di Firenze (Академия изящных искусств Флоренции) 8 апреля 1888 года. там на несколько лет он вернулся во Флоренцию , где и умер в 1905 году. [2] [3]
Вопреки предположениям, Педро Америко не пригласили написать картину, посвященную независимости: это предложил сделать сам художник. В 1885 году, согласно записям императорского советника Хоакима Инасиу Рамальо, Америка заявил комиссии работ, что возьмет на себя задачу создать историческую картину в память о славном поступке принца- регента Педро , провозгласившего независимость Бразилии . [4] Предложение Америки не было немедленно принято из-за нехватки средств и архитектуры здания, которое в будущем станет Музеем Паулиста . В декабре того же года газета A Provincia de São Paulo опубликовала статью с критикой поведения правительства, обвиняя его в том, что оно дает ложные надежды художнику, считавшемуся в то время мастером эстетики. [4]
Считается, что провокации СМИ заставили комиссию, отвечающую за одобрение или отклонение запроса Америки, изменить свое мнение. Ближе к концу декабря 1885 года Педро Америко получает письмо от Рамальо, в котором он принимает его предложение. [4]
В контракте, подписанном 14 июля 1886 года между Педро Америко и Рамальо, [2] в то время президентом Комиссии по памятнику независимости Бразилии , художник обязался рисовать в соответствии с описанием документов: «памятная историческая картина, изображающая провозглашение независимости принцем-регентом Д. Педро на полях Ипиранги» (португальский: «quadro histórico Comemorativo da Proclamação da independentência pelo príncipe regente D. Pedro nos Campos do Ypiranga» ). Срок написания работы составит три года, и Америке будет выплачено тридцать конто де рейс в дополнение к шести конто , которые художник получил при подписании контракта, деньгам, предназначенным для первых исследований и подготовительных мероприятий для работы. работа. [4] Полностью написанная во Флоренции , она была закончена на год раньше срока, в 1888 году. [2]
Америка закончил картину в 1888 году во Флоренции , Италия, через 66 лет после провозглашения независимости. Бразильский императорский дом заказал эту работу благодаря инвестициям в строительство Музея Ипиранги (ныне Музей Паулиста [5] ). Целью произведения искусства было подчеркнуть монархию. [1]
Существуют свидетельства того, что картина не является точным описанием событий на берегу ручья Ипиранга . [1]
Картину Педро Америко можно сравнить с другими произведениями разных художников. В результате художника обвинили в плагиате. В своих работах Америко создает диалог между историей искусства и традиционными батальными картинами, подчеркивающими героя (ранее созданными его учителями). Процесс создания картины был сложным. [6] Диалог с историческими картинами был высоко оценен Императорской Академией Художеств, помимо того, что он был методом, используемым многими художниками, но не считался копией. Он намеревался создать изображение, напоминающее произведения прошлого, в соответствии с техниками, которые использовали эти художники. [7]
Опыт, который он получил 10 лет назад, с его работой Batalha do Avaí, которая не была хорошо принята критиками, классифицировав ее как «антиакадемическую» (португальский: antiacadêmica ), заставила его более глубоко изучить эстетические темы и опубликовать литературное произведение. Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte (Дискурс о плагиате в литературе и искусстве) в 1879 году, за несколько лет до начала Independent ou Morte . [8]
Работы французских художников Жана-Луи Эрнеста Мейссонье и Ораса Верне были использованы в качестве источников для Independent ou Morte . Америка изучал работы «Наполеон III в битве при Сольферино » (1863 г.) и « 1807 г., Фридланд » ( ок. 1870 г. ), как Мейсонье, так и «Батай де Фридланд», 14 июня 1807 г. ( ок. 1850 г. ), Верне. Между картинами есть сходство: противостояние Д. Педро и солдат справа имеет композицию, аналогичную структуре Фридланда 1807 года : концентрация людей на обеих картинах аналогична; [4] возвышение Д. Педро на более высокую точку топографии приближает работы Америко к работам Мейссонье. Кроме того, можно сделать вывод, что Америко хотел изобразить Д. Педро как государственного деятеля, что можно заметить при анализе фигуры Наполеона в творчестве Мейссонье. [6]
Историк Лилия Мориц Шварц цитирует в своей книге Batalha do Avaí – A Beleza da Barbárie (Битва при Аваи – Красота варварства), что критики произведения Педро Америко видели как в A Batalha do Avaí , так и в Independent ou Morte. , два «наглых» (по-португальски: «descarados» ) случая плагиата художников Андреа Аппиани и Эрнеста Мейссонье соответственно. По словам историка, критики увидели в «Independent ou Morte » целую копию сцены 1807 года «Фридланд» , написанную тринадцатью годами ранее Мейссонье, «в которой он также изображает Наполеона, многозначную фигуру, служащую моделью для Америки, чтобы нарисовать и то, и другое». Кашиас и Д. Педро I, этот возглашает о независимости на берегу Ипиранги » (португальский: «em que este também retrata Napoleão, figura poliваленте que tanto service de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este дандо или решимость за независимость в пределах Ипиранги» . [9]
По мнению искусствоведа Маралиса де Кастро, работы Америко существенно отличаются от картин Мейссонье, заявив, что бразилец уделяет внимание каждой детали, ищет баланс между всеми элементами с целью создать значительное впечатление единства. , в то время как в Наполеоне III в битве при Сольферино француз хотел имитировать мгновенную фотографию реальности, отличную от тщательно организованных фигур в « Независимости или смерти» . По мнению Маралиса, еще одним отличием является движение на картине Мейссонье: солдаты неистово бегут навстречу зрителю; однако Америко составляет форму с многоточием, чтобы составить всех персонажей сцены, объединяя их с помощью перспективы. [10] С другой стороны, по мнению историка искусства Клаудии Валладао, эти детали подтверждают традиционные ценности Америки, поскольку, как бы он ни был согласен с группой теоретиков того времени, называемых «идеалистами», его художественная позиция была направлена на диалог с «реалистическими» тенденциями исторической живописи, которые использовали различные художники того времени, например Мейсонье. [11] Также было современное обвинение в плагиате, опубликованное в 1982 году журналистом Элио Гаспари в его колонке в журнале Veja , также опровергнутое Клаудией Валладао, в котором он комментирует публикацию: «обвинять Педро Америко в плагиате - это не понимать предположения о своем искусстве» (португальский: «acusá-lo [Педро Америко] де плагио é não compreender os pressupostos de sua arte») . [12]
Педро Америко использовал некоторые исторические картины в качестве отсылок для создания произведения Independent ou Morte . [7]
Сравнивая картину Америко с «Провозглашением независимости» Франсуа-Рене Моро, можно понять, что последний включает в себя гораздо больше гражданских лиц, чем бразилец. Герои картины Моро смотрят в небо. Следовательно, император изображается как фигура, исполняющая божественную волю, провозглашающую независимость, а не как человек, обладающий лидерскими и политическими способностями, как это сделал Америка. [6]
Напротив, работы «Independent ou Morte» и «Retrato de Deodoro da Fonseca» художника Энрике Бернарделли (изображающие офицера, провозглашающего конец монархии и начало республики в Бразилии) дополняют друг друга: обе отвечали интересам республикой 1889 года и подтвердил, что исторические перемены в Бразилии были отмечены героями и грандиозными событиями. Они иллюстрируют независимость и эффективны в ее пропаганде, даже если не ставят под сомнение правдивость новой бразильской автономии. [13]
Более того, картина Бернарделли изображает это событие в эпической и идеализированной манере, как в работах Педро Америко. Деодоро на самом деле был болен и постоянно прикован к постели, с хронической нехваткой воздуха, вызванной атеросклерозом . Соответственно, по сообщениям адвоката Франсиско Глицерио, участвовавшего в Провозглашении Республики , у маршала едва хватило сил, чтобы надеть мундир. В отличие от того, что изображено на картине, он был слаб и шатался, не имея возможности удержаться на лошади. [14]
Картина Педро Америко постоянно появляется в бразильских дидактических книгах, становясь, таким образом, «каноническим изображением» (по-португальски: «imagem canônica» ) в преподавании истории в Бразилии. [15] Исследование с детьми показало, что отчасти из-за влияния иллюстраций в дидактических книгах они представляли собой акт независимости, вдохновленный графической ссылкой Independentência ou Morte . [16] В книгах картина используется для иллюстрации акта основания бразильской национальности, показывая, что переход к независимости является результатом крика. [17] Эта общепринятая интерпретация представляет собой крик Ипиранги как направление в индивидуальном действии и централизованном в монархе. [18]
Важность работы Педро Америко, официального изображения независимости, привела к тому, что она повлияла на другие работы, среди которых фронтон Монумента независимости Бразилии , который имитирует работы Америки. [19]
Картина Педро Америко является частью коллекции, доступной в проекте Google Arts & Culture . [20] Работа была оцифрована в виде гигапиксельного изображения с помощью Google Art Camera, чтобы зафиксировать детали работы, незаметные для невооруженного глаза. «Независимость или смерть» — крупнейшая картина, оцифрованная Google в Бразилии. [21] [22]
Работа Педро Америко стала эталоном, иногда подвергающимся деконструкции, изображения независимости Бразилии. Создание альтернативной версии героизма и триумфализма Дома Педро, изображенного Америко, задало тон, например, для создания выдающихся работ в экспозициях, посвященных столетию независимости , как Sessão do Conselho de Estado (Сессия Государственной Совета), Джорджины де Альбукерке и Primeiros Sons do Hino Nacional (Первое слушание гимна независимости) Аугусто Брасета . На картине Альбукерке главным героем декларации независимости становится Мария Леопольдина , в сцене, где она обсуждает с Советом генеральных прокуроров провинций Бразилии указание Дому Педро положить конец колонизации Бразилии Португалия; на картине Брасета Дом Педро предстает как главный герой отделения от Португалии, но в домашней обстановке и в веселом настроении, сочиняя Hino da Independentência (Гимн независимости). [23]
СМИ, связанные с категорией: Независимость или смерть автора Pedro_Américo на Викискладе?