Knoxville: Summer of 1915 , Op. 24 — произведение для голоса и оркестра 1947 года Сэмюэля Барбера стекстом из короткой прозаической пьесы 1938 года Джеймса Эйджи . Произведение было заказано сопрано Элеонор Стебер , которая впервые исполнила его в 1948 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сергея Кусевицкого . Хотя произведение традиционно исполняется сопрано , его также может исполнять тенор . Текст написан от лица ребёнка мужского пола.
« Ноксвилл: лето 1915 года » Сэмюэля Барбера — это пышное, богато текстурированное произведение. Наложив музыку на отрывки из «Ноксвилл: лето 1915 года», прозаической поэмы 1938 года Джеймса Эйджи, которая позже стала преамбулой к его посмертно опубликованной, удостоенной Пулитцеровской премии книге «Смерть в семье » (1957), Барбер рисует идиллическую, ностальгическую картину родного для Эйджи Ноксвилла, штат Теннесси . Преамбула — это простое, похожее на сон описание вечера на американском Юге , рассказанное ребенком, который, кажется, временами превращается во взрослого. Иногда трудно определить личность говорящего, что усиливает сказочное качество произведения.
«Ноксвилл » написан в одной части, и композитор описал его как «лирическую рапсодию». [1] В целом он соответствует шаблону «ABA», предложенному текстом, и по форме напоминает рондо , [2] с «несколькими взаимосвязанными разделами, связанными вместе повторяющимся рефреном». [3] Выбор Барбера сочинять в относительно свободной крупномасштабной форме параллелен собственному выбору Эйджи в развитии его работы; оба представляют собой плоды спонтанной импровизации, подпитываемой трогательной ностальгией:
Меня очень интересовал импровизационный стиль письма, в отличие от тщательно составленного, многочернового письма: то есть, с некоторой параллелью к импровизации в джазе, к определенному виду «подлинной» лирики, которая, как я считал, должна быть чисто импровизированной... Это заняло, возможно, часа полтора; при редактировании я оставался примерно на 98 процентов верен своему правилу, касающемуся этих «импровизационных» экспериментов, против любой правки вообще.
— Джеймс Эйджи, «Программные заметки Бостонского симфонического оркестра» [4]
1915 год стал знаменательным для Джеймса Эйджи. Ему было шесть лет. Это был последний год, когда его семья была в полном составе; его отец погиб в автокатастрофе в 1916 году, а оставшиеся члены семьи покинули Ноксвилл, чтобы никогда больше не возвращаться. По словам Эйджи, это был момент, вокруг которого его жизнь начала развиваться. [5] [ нужна страница ] После того, как Барбер и Эйджи встретились, Барбер заметил, что у них было много общего. [6]
Мы сейчас говорим о летних вечерах в Ноксвилле, штат Теннесси, в то время, когда я жил там, так успешно скрывая себя за ребенка. Это был немного смешанный вид квартала, довольно прочный нижний средний класс, с одним или двумя выступами по обе стороны. Дома соответствовали: средние по размеру изящно резные деревянные дома, построенные в конце девяностых и начале девятнадцатого века, с небольшими передними и боковыми и более просторными задними дворами, и деревьями во дворах. [7]
Барбер выбрал только отрывки из «Ноксвилла» для своего сочинения, но его «Ноксвилл, лето 1915 года » во многом параллелен тексту Эйджи. Эйджи был тронут смертью своего отца в детстве, в то время как Барбер во время сочинения переживал ухудшающееся здоровье отца. Оба мужчины были примерно одного возраста. Однако, что самое важное, оба мужчины были настолько охвачены ностальгией и вдохновением, что они (предположительно) писали свои произведения быстро и без особых правок. [6]
В радиоинтервью 1949 года Барбер сказал: «Мой музыкальный отклик тем летом 1947 года был мгновенным и интенсивным. Я думаю, что я, должно быть, сочинил «Ноксвилл» за несколько дней... Видите ли, он выражает детское чувство одиночества, удивления и отсутствия идентичности в этом маргинальном мире между сумерками и сном». [3]
Текст « Ноксвилл, лето 1915 года» не рассказывает историю. Это поэтическое описание жизни, увиденной с точки зрения маленького мальчика. Он полон аллитераций («люди парами», «родители на крыльце», «спят, мягко улыбаясь», «низко на длине газонов»). Суть в том, что ничего не происходит; взрослые сидят на крыльце и говорят «ни о чем конкретном, ни о чем вообще». Их голоса «нежные и бессмысленные, как голоса спящих птиц». Мимо проезжает лошадь и повозка, громкое авто, тихое авто, шумный трамвай. Члены семьи лежат на одеялах во дворе (что было обычным делом жарким летним вечером, до кондиционеров ). «Звезды широкие и живые, каждая из них кажется улыбкой великой сладости, и они кажутся очень близкими». Члены семьи описываются так, как это сделал бы ребенок, цитируя взрослого: «Один из них художник, он живет дома. Одна музыкант, она живет дома». Ключевые люди — родители, его отец и мать, которые оба «хороши ко мне». Мальчик — «тот, кто хорошо знаком и любим в этом доме». Текст предвещает некую грядущую трагедию: «Да благословит Бог мой народ, моего дядю, мою тетю, мою мать, моего доброго отца, о, вспомни их добрым словом в их скорбное время; и в час их ухода».
Мальчик включает философский комментарий: «По какой-то случайности, вот они, все на этой земле; и кто когда-либо расскажет о печали пребывания на этой земле, лежа на одеялах, на траве, летним вечером, среди звуков ночи». Его «принимают и укладывают в постель», и сон принимает его. Но единственное, чему он никогда не сможет научиться в этом доме, чего никто никогда ему не скажет, это «кто я». С этим чувством нехватки заканчивается произведение.
Начало произведения, описывающее теплый летний вечер, особенно лирично по сравнению с более ранними отрывками Эйджи в той же работе. Барбер извлекает выгоду из лиризма этого раздела с помощью словесной живописи : «разговоры небрежно» в тактах 23–24, «нарастающий стон» в тактах 65–66, «слабый жалящий колокольчик снова поднимается...» в такте 79.
Вступление заканчивается, и мечтательность резко прерывается; мы попадаем в allegro agitato , где Барбер несет простой мотив, похожий на рог, в деревянных духовых инструментах и валторнах. Стаккато и пиццикато линии добавляют хаоса. Как и вступление, образы яркие, но все же неосязаемые — этот отрывок имеет всю ясность сна, но мы не понимаем, что он означает. Сопрано снова проясняет образы: «трамвай, поднимающий свой железный стон; останавливающийся, звонящий и трогающийся; грохочущий; пробуждающий и снова поднимающий свой железный усиливающийся стон». Шумная металлическая текстура сохраняется, прерываемая заметно заостренным отступлением, «как маленький злобный дух, идущий по его следам». Описывая искру над трамваем как духа, следующего за ним по пятам, Барбер использует стаккато деревянных духовых инструментов и пиццикато струнных в шагающем хроматизме , чтобы проиллюстрировать этот образ.
После того, как трамвай затихает, сопрано начинает лирический отрывок «сейчас ночь, одна голубая роса». Здесь сопрано достигает самой высокой ноты всего произведения, сыгранной фортепиано в си-бемоль мажор . После этого мы возвращаемся к грубой интерпретации первой темы; на этот раз арфа несет «качающуюся» тему в одиночку. Это краткое возвращение к привычному плавно переходит в отрывок, где рассказчик переходит от описания летнего вечера к размышлениям о более грандиозных вещах: «На грубой мокрой траве заднего двора мои отец и мать расстелили одеяла»... Как было принято до появления кондиционеров, люди проводили вечера вне своих домов. Здесь взрослые и рассказчик лежат на одеялах, разговаривая скудно и праздно. В относительной тишине рассказчик, все еще ребенок, созерцает необъятность звезд и «моих людей», тихо сидящих с «телами, более крупными, чем мои». Тематически оркестр ближе всего к вступительной части перед качанием, состоящей из повторяющегося обмена между фаготом и другими духовыми инструментами.
Раздел заканчивается особенно трогательно, рассказчик пересчитывает присутствующих, заканчивая словами «Один — мой отец, который добр ко мне». Оркестр врывается в взволнованный раздел, музыкально характеризующийся скачками нон и секунд. Мы видим здесь, что текст задел струны Барбера, чей отец был тяжело болен в то время, проводя параллель между отцом Эйджи (его текст «строго автобиографичен») в 1915 году и отцом Сэмюэля Барбера во время написания в 1947 году.
Детское воспоминание о летнем вечере теперь резко, серьезно поворачивается "кто когда-либо расскажет о печали бытия на этой земле", снова ударяя в высокую си-бемоль. Затем рассказчик просит благословения вышеупомянутых людей и переходит к финальному повторению оригинальной темы, в то время как рассказчик говорит о том, как его укладывают спать. Произведение заканчивается тем, что инструменты спокойно поднимаются, почти парят, усиливая сновидные аспекты произведения.
Ноксвилл: Премьера «Лета 1915» состоялась 9 апреля 1948 года в исполнении Элеоноры Стебер и Бостонского симфонического оркестра под управлением Сергея Кусевицкого . Спектакль получил неоднозначные отзывы. [8]
Барбер не присутствовал на премьере (в то время он был занят работой в Американской академии в Риме , и представление не могло быть перенесено). Кусевицкий телеграфировал ему, отметив, что представление имело «выдающийся успех и произвело на всех глубокое впечатление». [9] Хотя Кусевицкий больше никогда не исполнял это произведение, оно оставалось популярным на протяжении многих лет. [ необходима цитата ]
Хотя вокальная партия обычно исполняется сопрано, иногда ее исполняет и тенор. Одно из таких исполнений произведения с солистом-тенором состоялось в 2004 году на фестивале в Ланодьере с Энтони Дином Гриффи и Монреальским симфоническим оркестром под управлением Джоанн Фаллетты . [10]
Сноски