Октет для духовых инструментов — камерное музыкальное произведение Игоря Стравинского , завершенное в 1923 году.
Октет Стравинского написан для необычного сочетания духовых инструментов : флейта , кларнет в B ♭ и A, два фагота , труба в C, труба в A, теноровый тромбон и басовый тромбон. Из-за его сухих духовых звучаний , характера дивертисмента и открытого и осознанного принятия «классических» форм немецкой традиции ( соната , вариация , фуга ), а также из-за того, что композитор опубликовал статью, в которой утверждал свои формалистические идеи о нем вскоре после первого исполнения Октета, его обычно считают началом неоклассицизма в музыке Стравинского, хотя его опера «Мавра» (1921–22) уже демонстрировала большинство черт, связанных с этим этапом его карьеры (Уолш 2001, §5).
По словам Стравинского, он сочинил Октет довольно быстро в 1922 году. После завершения первой части он сочинил вальс , который стал четвертой вариацией средней части. Только после сочинения этого вальса ему пришла в голову идея, что это может быть хорошей темой для вариационной части. Седьмая вариация, фугато , особенно понравилась Стравинскому, и следующая третья часть выросла из этой последней вариации (Стравинский и Крафт 1963, 71). Один биограф заключает, что Стравинский начал сочинять Октет после возвращения из Германии в Биарриц поздней осенью 1922 года и закончил партитуру 20 мая 1923 года. [1]
Однако материалы эскизов показывают более сложную хронологию. Двенадцать тактов того, что станет вариацией вальса, были сочинены в 1919 году, а вариация фугато была первой полной частью, сочиненной в январе 1921 года. Существует ранний черновик на пяти страницах с неопределенной датой начала раздела Allegro в первой части, в то время запланированной для фортепиано и духового оркестра . Основные сегменты первой части были набросаны в набросках, датированных между 12 июля и 8 августа, а полная партитура части была завершена 16 августа 1922 года. Два дня спустя Стравинский начал работу над второй частью, добавив ранее сочиненное фугато, а затем фрагмент вальса, слегка расширенный. Вальс по совпадению содержит те же интервалы , что и начало фугато, и 23 августа 1922 года он создал тему и назвал часть «Тема с монометрическими вариациями». Следующей была начата вариация D, но работа была прервана, и Стравинский закончил ее только 18 ноября, за ней последовали «ленты гамм » вариации A 1 декабря, вариация B 6 декабря и вариация C 9 декабря. Финал был завершен в Париже 20 мая 1923 года. [2] Партитура была переработана композитором в 1952 году.
Опубликованная партитура не имеет посвящения, хотя Стравинский сказал, что она посвящена Вере де Боссе . [3]
Сам Стравинский дирижировал премьерой Октета на одном из концертов Сергея Кусевицкого в Парижском оперном театре 18 октября 1923 года. Это был первый раз, когда он дирижировал премьерой нового произведения, хотя и не первый раз, когда он дирижировал своей музыкой на публике. [4] Огромное пространство не могло быть идеальным для представления такого камерного музыкального произведения, но Стравинский позже выразил удовлетворение балансом звука на этом представлении. [5]
Самая первая запись, сделанная Стравинским, была записью Октета: частная запись, вероятно, сделанная им для собственных учебных целей, которая теперь утеряна. [6]
Октет состоит из трех частей:
= 116, Темп правильный)Тематический и ритмический материал трех частей взаимосвязан [7], и вторая часть соединяется с третьей без перерыва.
Начальная симфония является сравнительно редким примером (несмотря на его ярлык «неоклассического композитора») использования Стравинским сонатной формы . [8] Использование им этой формы, наряду с другими элементами стиля, сознательно заимствованными из прошлого, не является благоговейным желанием увековечить их, а скорее представляет собой вызывающий и сатирический акт насмешки. [9] Начальная секция Lento функционирует как классическое введение, представляя фоновую тональную структуру, которая также будет управлять основной секцией Allegro. [10] [11]
В Allegro Стравинский использует кажущееся противоречие двух формальных балансов: один создается посредством параллельного повторения тем, другой — посредством симметричного расположения тем и событий на разных структурных уровнях композиции. [12]
В 1922 году, когда Стравинский сочинял вторую, тематическую и вариационную часть, он признался в письме Эрнесту Ансерме, что Моцарт был для него тем же, чем Энгр был для Пикассо . Гибрид рондо и вариационной формы напоминает медленную часть Концерта для фортепиано с оркестром E ♭ мажор Моцарта , K. 482, с которым его сравнивали. [13] Вариации 1, 3 и 6 практически идентичны (все обозначены в партитуре как «вариация А») и служат вступлениями к следующим вариациям 2, 4 и 7. [14] Стравинский называл это повторяющееся вступление вариацией «ленты гамм». [15] Вторая, четвертая, пятая и седьмая вариации принимают характер марша , вальса , канкана и торжественной фуги соответственно. [16] Фугато почти единообразно написано в5
8время . [17] Эта седьмая, последняя вариация особенно удивительна. Тема здесь едва узнаваема и не кажется многообещающей в качестве темы для фуги; звуковой характер вариации, с ее акцентом на медленно движущихся гармонических массах, неземной, а ее план нетрадиционен, причем тема встречается всего четыре раза. [18]
Материал финала основан на ритме, который Стравинский определил в более ранних работах (таких как «Жар-птица» и «Весна священная» ), с русским хороводом, называемым хороводом . Этот повторяющийся, трехнотный синкопированный ритм с пропорциями 3:3:2 (. . ) особенно очевиден в аккордах в конце, но весь предшествующий материал в движении построен на нем или содержит его. Общий формальный дизайн может быть представлен как A–B–A′–C–A″–D–D′, где материал рефрена в разделах A встречается на один раз меньше в каждом последующем повторении: три раза, затем два раза и, наконец, только один раз. В этом процессе хороводоподобный элемент становится все менее очевидным в рефрене, тогда как в промежуточных куплетах он становится более ясным, от замаскированного увеличения в соло трубы в разделе B, к соло флейты, построенному на исходной ритмической форме в C, к аккордовому сопровождению в D. Концепция кругового танца трансформируется здесь в инструментальное рондо , с главной темой, напоминающей тему барочной фуги. [19]
Аарон Копленд был свидетелем мировой премьеры в Париже и сообщил о всеобщем смятении из-за резкого, необъяснимого поворота от устоявшегося неопримитивистского русского стиля Стравинского к тому, что всем показалось «беспорядком манер 18-го века». Пресса также была единодушна в осуждении того, что казалось плохой шуткой. С точки зрения нескольких десятилетий спустя, конечно, стало ясно, что Стравинский вступал в новую и важную стилистическую фазу, которая была предназначена для того, чтобы повлиять на композиторов во всем мире, выявляя скрытую объективистскую тенденцию в музыке того периода, открыто возвращаясь к идеалам, формам и фактурам до-романтической эпохи . [ 20]
Однако не все ранние рецензенты были настроены негативно. Когда Октет был исполнен на Зальцбургском фестивале в 1924 году инструменталистами из Франкфурта под управлением Германа Шерхена , анонимный рецензент в Times заявил, что, «не утверждая, в манере более яростных поклонников композитора, что это седьмой Бранденбургский концерт », он продемонстрировал «полное мастерство в области», а также уверенное чувство формы и «изобретательность в контрапункте» со своими собственными законами. Хотя этот критик и обнаружил моменты непривычных диссонансов, препятствующих принятию музыки как «прекрасной», он пришел к выводу, что «в произведении так много всего достойного восхищения, что его нельзя отбросить как часть шутовства». [21]
Источники
