stringtranslate.com

Оливковые деревья (серия «Ван Гог»)

Винсент Ван Гог написал не менее 15 картин с изображением оливковых деревьев , в основном в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году. По собственной просьбе он жил в приюте с мая 1889 по май 1890 года, расписывая сады приюта, а когда ему разрешали выходить за его стены, то и близлежащие оливковые деревья, кипарисы и пшеничные поля.

Одна из картин, «Оливковые деревья в горном пейзаже» , была дополнением к «Звездной ночи» .

Картины с оливковыми деревьями имели особое значение для Ван Гога. Группа в мае 1889 года представляла жизнь, божественное и цикл жизни, в то время как работы ноября 1889 года возникли из его попытки символизировать свои чувства к Христу в Гефсимании . Его картины с изображением сборщиков оливок демонстрируют отношения между человеком и природой, изображая один из циклов жизни, сбора урожая или смерти. Они также передают пример того, как люди через общение с природой могут соединиться с божественным.

Ван Гог находил отдохновение и облегчение во взаимодействии с природой. Когда в 1889 году была создана серия картин с оливковыми деревьями, он был подвержен болезни и эмоциональному потрясению, однако эти картины считаются одними из лучших его работ.

Сен-Реми

Вид на приют и часовню в Сен-Реми , 1889 г.
Ранее коллекция Элизабет Тейлор (F803)

В мае 1889 года Ван Гог добровольно вошел в приют [2] Святого Павла [3] недалеко от Сен-Реми в Провансе. [4] Там он имел доступ к соседней камере, которую использовал в качестве своей студии. Первоначально он был ограничен непосредственной территорией приюта и рисовал (без оконных решеток) мир, который он видел из своей комнаты, такой как покрытые плющом деревья, сирень и ирисы в саду. [2] [5] Когда он выходил за стены приюта, он рисовал пшеничные поля, оливковые рощи и кипарисы в окружающей сельской местности, [5] которые он считал «характерными для Прованса». В течение года он написал около 150 полотен. [2]

Навязанный режим жизни в приюте дал Ван Гогу с трудом завоеванную стабильность: «Я чувствую себя здесь счастливее с моей работой, чем мог бы быть за ее пределами. Оставаясь здесь достаточно долго, я усвою регулярные привычки, и в конечном итоге результатом станет больше порядка в моей жизни». [5] Хотя его пребывание в Сен-Реми заставило его справляться со своими пороками, такими как кофе, алкоголь, плохие привычки в еде и периодические попытки употреблять скипидар и краски, его пребывание не было идеальным. Ему нужно было получить разрешение, чтобы покинуть территорию приюта. Еда была скудной; обычно он ел только хлеб и суп. Единственной очевидной формой его лечения были двухчасовые ванны два раза в неделю. В течение года, проведенного там, у Ван Гога случались периодические приступы, возможно, из-за формы эпилепсии. [6] К началу 1890 года, когда приступы усилились, он пришел к выводу, что его пребывание в приюте не помогает ему выздороветь, что заставило его переехать в Овер-сюр-Уаз к северу от Парижа в мае 1890 года. [7]

Оливковые деревья как предмет

Живопись сельской местности, окрестных полей, кипарисов и оливковых деревьев восстановила связь Ван Гога с природой через искусство. [8] В 1889 году [9 ] он завершил не менее 15 картин с изображением «почтенных, корявых оливковых деревьев», распространенных по всей южной Франции, [10] о которых он писал:

Оливковые деревья в Провансе, Франция

Эффект дневного света и неба означает, что в оливковых деревьях можно найти бесконечное количество сюжетов. Для себя я ищу контрастные эффекты в листве, которые меняются в зависимости от тонов неба. Временами, когда дерево обнажает свои бледные цветы и большие синие мухи, изумрудные жуки-плодородки и цикады в большом количестве летают, все погружается в чистую синеву. Затем, когда бронзовая листва приобретает более зрелые тона, небо сияет и пронизывается зеленым и оранжевым, а затем снова, ближе к осени, листья приобретают фиолетовые тона, что-то вроде цвета спелого инжира, и этот фиолетовый эффект наиболее полно проявляется в контрасте большого, белеющего солнца в его бледном ореоле светло-лимонного цвета. Иногда, также, после дождя я видел все небо розовым и оранжевым, что придавало изысканную ценность и окраску серебристо-серо-зеленым цветам. И среди всего этого были женщины, также розовые, которые собирали фрукты. [11]

Он нашел оливковые деревья, представляющие Прованс , одновременно «требовательными и притягательными». Он написал своему брату Тео , что он «изо всех сил пытался поймать (оливковые деревья). Они старые серебристые, иногда с большим количеством синего в них, иногда зеленоватые, бронзовые, выцветающие белые на почве, которая желтая, розовая, фиолетовая с оранжевым оттенком... очень трудно». Он обнаружил, что «шелест оливковой рощи несет в себе что-то очень тайное и безмерно древнее. Это слишком прекрасно для нас, чтобы осмелиться нарисовать это или вообразить». [9]

Духовное значение

В молодости Ван Гог подумывал о том, чтобы заняться служением трудящимся людям. [12] [13] Некоторое время он учился в Нидерландах, но его рвение и добровольный аскетизм стоили ему краткосрочной должности в мирском служении. Он несколько озлобился и отверг церковный истеблишмент, но все же нашел личную духовность, которая была для него утешительной и важной. [13] К 1879 году он изменил направление своей жизни и обнаружил, что может выразить свою «любовь к Богу и человеку» через живопись. [12]

Ван Гог писал природу, которая была главным предметом его работ в последние 29 месяцев его жизни, чтобы облегчить его болезни и эмоциональные страдания. [14] До этого периода он отверг то, что он воспринимал как узкую религию своих родителей, и занял почти нигилистическую позицию, не отличающуюся от позиции Ницше , по отношению к религии и Богу. [15] Именно среди цветущих деревьев, оливковых садов и полей Ван Гог чаще всего находил «глубокий смысл», потому что он видел в их циклах аналогию с человеческой жизнью. Он писал Тео, что смерть, счастье и несчастье «необходимы и полезны» и относительны, заявляя: «Даже столкнувшись с болезнью, которая ломает меня и пугает меня, эта вера непоколебима». [7]

Поль Гоген , Христос в саду олив , 1889, Музей искусств Нортона , Уэст-Палм-Бич, Флорида . [16]

Обратите внимание на рыжие волосы Христа/автопортрета Гогена, цвет которых описывается как «сверхъестественно рыжий», и он напрямую напоминает Ван Гога. [17]

Осенняя работа была своего рода реакцией на недавние композиции Христа в саду Олив его друзей Поля Гогена и Эмиля Бернара . [18] Разочарованный их работой, которую он охарактеризовал словами «ничего не наблюдалось», Ван Гог писал «в рощах, утром и вечером в эти ясные, холодные дни, но при прекрасном, ярком солнечном свете», в результате чего появилось пять полотен сверх трех, которые он закончил ранее в этом году. [19] Он написал своему брату Тео: «То, что я сделал, — это довольно жесткая и грубая реальность рядом с их абстракциями, но она будет иметь деревенское качество и будет пахнуть землей». [18] Вместо того, чтобы пытаться воссоздать то, как могла бы выглядеть сцена, [19] он объяснил, что «можно выразить тоску, не ссылаясь на реальный Гефсиманский сад, и... нет необходимости изображать фигуры из Нагорной проповеди, чтобы выразить нежное и утешительное чувство». [12] Он также прокомментировал: «Я не буду рисовать Христа в саду Олив, но нарисую сбор урожая оливок, как его можно увидеть сегодня, и, придав человеческой фигуре надлежащее место, можно, возможно, вспомнить об этом». [12] [20]

Анализ

Художественный стиль

Ранние работы Ван Гога были выполнены в тусклых, серых тонах. [21] В Париже он встретился с ведущими французскими художниками Эдгаром Дега , Жоржем Сёра и другими, которые оказали яркое влияние на использование цвета и техники. Его работы, ранее мрачные и темные, теперь «пылали цветом». Действительно, использование цвета Ван Гогом стало настолько драматичным, что его иногда называли экспрессионистом . Но именно южная Франция предоставила ему возможность выразить свои «бурлящие эмоции». [22] Просвещенный эффектами ее залитой солнцем сельской местности, Ван Гог сообщал, что, прежде всего, его работы «обещают цвет». [23] Именно здесь он начал разрабатывать свои шедевры. [22]

Ван Гог запечатлел цвета и настроения деревьев, которые резко менялись в зависимости от дневного света и сезона. [11] Он начал использовать синий цвет для представления божественного. И в «Звездной ночи» , и в своих картинах с оливковыми деревьями Ван Гог использовал интенсивный синий цвет неба, чтобы символизировать «божественное и бесконечное присутствие» Иисуса. В поисках «современного художественного языка» для представления божественного он искал нуминозное качество во многих своих картинах с оливковыми деревьями, например, купая оливковые деревья, символ Иисуса, в «сияющем золотом свете». [24]

Жорж-Пьер Сёра , Купальщицы в Аньере , 1884, Национальная галерея , Лондон, фрагмент воды и травы.

Пример использования Сёра ломаных линий цвета для придания света и формы картинам.

Ван Гог использовал импрессионистскую концепцию прерывистого цвета, чтобы придать свет работе, новаторски рисуя цветом, придавая картине свет и форму, как он делал это и в своих картинах вспаханных полей, гор, скал, голов и фигур. [25] Серия объединена более утонченным подходом, без густого нанесения краски, к которому он был более привык. [18]

Значение

Национальная галерея искусств подводит итог этой серии:

В оливковых деревьях — в выразительной силе их древних и корявых форм — Ван Гог нашел проявление духовной силы, которая, как он верил, обитала во всей природе. Его мазки кисти заставляют почву и даже небо казаться живыми с тем же шелестящим движением, что и листья, взволнованные средиземноморским ветром до мерцания . Эти сильные отдельные штрихи кажутся не столько нарисованными, сколько нарисованными на холсте тяжело нагруженной кистью. Энергия в их непрерывном ритме сообщает нам, почти физическим образом, живую силу, которую Ван Гог нашел в самих деревьях, ту самую духовную силу, которая, как он верил, сформировала их. [9]

Скай Джетхани, автор книги «Божественный товар: открытие веры за пределами потребительского христианства» , утверждает, что во многих своих картинах, в частности в серии «Оливковое дерево», Ван Гог передает искупительное качество скорби и что даже в скорби может быть радость. Процитируем проповедь Ван Гога 1876 года:

Печаль лучше радости... ибо от печали лица сердце делается лучше. Наша природа печальна, но для тех, кто научился и учится смотреть на Иисуса Христа, всегда будет причина радоваться. Это хорошее слово, слово святого Павла: как печальное, но также и радующееся. [26]

Картины

В своих письмах Ван Гог указал две группы: три картины, написанные в июне 1889 года, и пять, завершенные к концу ноября 1889 года. [12] [18] Была также картина, написанная в сентябре, [27] три картины сборщиков оливок в декабре [12] [28] и несколько других. Ван Гог сделал несколько рисунков оливковых деревьев, когда в качестве меры предосторожности у него не было доступа к краскам.

Дополнение кЗвездная ночь

О картине «Оливковые деревья в горном ландшафте» из коллекции Музея современного искусства (МоМА) Винсент писал своему брату Тео: «Я написал пейзаж с оливковыми деревьями, а также новый этюд звездного неба», назвав эту картину дневным дополнением к ночной « Звездной ночи ». Его намерением было выйти за рамки «фотографического и глупого совершенства некоторых художников» и достичь интенсивности, рожденной цветом и линейными ритмами. [29]

На картине изображены искривленные зеленые оливковые деревья, стоящие перед предгорьями Альп и под небом с «эктоплазматическим» облаком. Позже, когда картины высохли, он отправил обе Тео в Париж, отметив: «Оливковые деревья с белым облаком и горами позади, а также восход луны и ночной эффект являются преувеличениями с точки зрения общей композиции; контуры подчеркнуты, как в некоторых старых гравюрах на дереве». [29]

Картина «Оливковые деревья» написана как дополнение к картине «Звездная ночь».

Сборщики оливок

Ван Гог написал три версии женщин, собирающих оливки. Первую (F654) он описал как натурный этюд «в более глубоких тонах с натуры». [12] Вторая картина (F655) [12] — «самая решенная и стилизованная из трех», предназначавшаяся его сестре и матери, находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [30]

Третью картину, находящуюся в коллекции Честера Дейла в Национальной галерее искусств , Вашингтон, округ Колумбия (F656) [9], он написал в своей студии в декабре в «очень сдержанной цветовой гамме». [12] Хотя сюжет картины сразу ясен, первое дерево, как ступенька, ведет зрителя к сцене. [28] Здесь Ван Гог был больше озабочен эмоциональной и духовной реальностью, чем буквальной интерпретацией. Женщины собирают оливки для пропитания. То, как деревья, кажется, обвивают женщин, а деревья и ландшафт почти едины, указывает на эмоциональную связь и взаимозависимость между природой и людьми. [10]

Другая картина изображала сборщиков оливок, на этот раз пару. « Оливковая роща с двумя сборщиками оливок» (F587) из музея Крёллер-Мюллер была написана в декабре 1889 года. [31]

Серия «Женщины собирают оливки»

Написано в мае и июне 1889 года.

Ван Гог написал четыре картины в мае и июне 1889 года. Первая из них, «Пара, прогуливающаяся среди оливковых деревьев на фоне горного пейзажа с полумесяцем» (F704), находится в Музее искусств Сан-Паулу , Сан-Паулу, Бразилия. [32]

Ван Гог идентифицировал три картины с изображением оливковых деревьев, написанные в июне, на втором месяце его пребывания в приюте. [12] [18]

Оливковый сад (F715) Музея искусств Нельсона-Аткинса был описан Ван Гогом в письме от июля 1889 года как сад оливковых деревьев с серыми листьями, «их фиолетовые тени лежат на солнечном песке». Напротив, тени подчеркивают жар провансальского солнца. « Повторяющиеся прямоугольные мазки кисти» передают энергию, которая усиливает эмоциональное воздействие этой работы. [33] В ноябре 2017 года на картине были обнаружены останки мертвого кузнечика, предположительно, прибывшего уже мертвым во время рисования на открытом воздухе. [34]

«Оливковые деревья: ярко-голубое небо » (F709) из Музея Ван Гога , выполненные в прохладных голубых дневных тонах, похожи на «Оливковую рощу» из Художественного музея Гетеборга , этюд в теплых осенних тонах. Картина в осенних тонах соответствовала цели Ван Гога — достижению «жесткого и грубого» реализма в своей работе. Он подарил картину своему другу и врачу, доктору Гаше, у которого он будет находиться под наблюдением и присмотром в Овер-сюр-Уаз в следующем году. [35]

Оливковый сад музея Крёллер -Мюллер (F585) был написан в июне 1889 года. [36]

Оливковые деревья (июнь 1889 г.)

Написано в сентябре, ноябре и декабре 1889 года.

Картины, созданные в этот период, во многом были художественным результатом реакции Ван Гога на картину Гогена и Бернара «Гефсимания», как упоминалось в разделе «Духовное значение». [19] [37]

Интенсивный характер картины «Оливковые деревья » (F714) Национальной галереи Шотландии, вероятно , отражает взволнованное состояние ума Ван Гога, когда он завершил эту работу, драматическое воздействие которой проявилось как в его мазках, так и в использовании цвета. [37]

Контрастируя с его июньскими оливками с их сине-зеленым цветом и прохладным тоном, [38] яркие оранжевые и желтые цвета в «Оливковых деревьях с желтым небом и солнцем » (F710) вызывают ассоциации с осенним сезоном. [3] Романист Уоррен Кит Райт посещал эту картину в Институте искусств Миннеаполиса в течение 15 лет, завороженный картиной, но не уверенный почему. Он пришел к выводу, что очарование было в том, что картина представляла два периода времени. Солнце позднего вечера находится точно на западе над горами. Тени, однако, наклонены слева или на юго-запад, куда они падают осенью. Картина не только не синхронизирована со временем, она также не синхронизирована со временем. Она «предсказывает свое собственное будущее, возвращается к своему собственному прошлому». [39]

Оливковые деревья (сентябрь, ноябрь и декабрь 1889 г.)

В ноябре или декабре 1889 года Ван Гог работал над Olive Orchard , MoMA (F708). Другая картина того времени Olive Grove: Orange Sky (F586), которая находится в Göteborgs Museum of Art , Гетеборг, Швеция. [35]


Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Оливковые деревья". Коллекция . Музей современного искусства . Получено 20 февраля 2012 г.
  2. ^ abc "Heilbrunn Timeline of Art History". Тематическое эссе, Винсент ван Гог . Музей Метрополитен. 2000–2011 . Получено 25 марта 2011 г.
  3. ^ ab "Оливковые деревья, 1889, Ван Гог". Коллекция . Институт искусств Миннеаполиса. Архивировано из оригинала 21 марта 2012 г. Получено 25 марта 2011 г.
  4. ^ "Оливковые деревья, 1889, Ван Гог". Коллекция . Музей Метрополитен. 2000–2011 . Получено 25 марта 2011 г.
  5. ^ abc "Терапия живописью". Музей Ван Гога . Получено 25 марта 2011 г.
  6. ^ Уоллес (1969). Мир Ван Гога (1853-1890) . Александрия, Вирджиния: Time-Life Books. стр. 139–146.
  7. ^ ab Edwards, C (1989). Ван Гог и Бог: Творческий духовный поиск. Чикаго: Loyola University Press. стр. 113. ISBN 0-8294-0621-2.
  8. ^ Манкофф, Д. (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. стр. 20. ISBN 978-0-7112-2908-2.[ постоянная мертвая ссылка ]
  9. ^ abcd "The Olive Garden, 1889". Коллекция . Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. 2011. Архивировано из оригинала 10 мая 2011 года . Получено 25 марта 2011 года .
  10. ^ ab "Vincent van Gogh Teaching Program". Образование . Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала 8 октября 2012 г. Получено 26 марта 2011 г.
  11. ^ ab Van Gogh, V; Suh, H. (2006). Винсент ван Гог: Автопортрет в искусстве и литературе. Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. стр. 294. ISBN 9781579125868.
  12. ^ abcdefghij Leeuw, R (1997) [1996]. ван Кримпен, Х; Берендс-Альберт, М. (ред.). Письма Винсента Ван Гога . Лондон и другие места: Penguin Books.
  13. ^ ab Wallace (1969). Мир Ван Гога (1853-1890) . Александрия, Вирджиния: Time-Life Books. стр. 12–15.
  14. ^ Эдвардс, К. (1989). Ван Гог и Бог: Творческий духовный поиск. Чикаго: Издательство университета Лойолы. стр. 103. ISBN 0-8294-0621-2.
  15. ^ Эдвардс, К. (1989). Ван Гог и Бог: Творческий духовный поиск. Чикаго: Издательство университета Лойолы. стр. 70. ISBN 0-8294-0621-2.
  16. ^ "Эмиль Бернар Христос в саду олив". Музей искусств Индианаполиса . Получено 26 июля 2016 г.
  17. ^ Марголис Маурер, Наоми. «Поиск духовной мудрости: Мысль и искусство Винсента ван Гога и Поля Гогена». Мэдисон, Нью-Джерси: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 0-8386-3749-3 
  18. ^ abcde SAS. "Европа 1700-1900" (PDF) . Бюллетень Метрополитен-музея . Метрополитен-музей и JSTOR: 46 . Получено 25 марта 2011 г. .
  19. ^ abc Nordenfalk, C (2006). Жизнь и творчество Ван Гога. Нью-Йорк: Философская библиотека. стр. 177. ISBN 9781428657250.
  20. ^ Сильверман, Дебора. Ван Гог и Гоген: Поиски сакрального искусства стр. 311 Получено 9 мая 2011 г.
  21. ^ Любин, А. (1996) [1972]. Чужой на Земле: психологическая биография Винсента ван Гога. США: Da Capo Press. С. 74–75. ISBN 0-306-80726-2.[ постоянная мертвая ссылка ]
  22. ^ ab HW Janson (1971). "Современный мир". Базовая история искусства . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 308. ISBN 0-13-389296-4.
  23. ^ Мортон, М.; Шмунк, П. (2000). Искусство переплетено: музыка и живопись в девятнадцатом веке. Нью-Йорк: Garland Publishing. С. 177–178. ISBN 0-8153-3156-8.
  24. ^ Эриксон, К (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision Of Vincent van Gogh . Гранд-Рапидс, Мичиган: William B. Eerdsmans Publishing. стр. 82, 149. ISBN 9780802849786.
  25. ^ Дю Кен-ван Гог, Э. (1913). Личные воспоминания о Винсенте ван Гоге. Бостон и Нью-Йорк: Houghton Mifflin Company. стр. 16.
  26. ^ Джетхани, С. (2009). Божественный товар: открытие веры за пределами потребительского христианства. Гранд-Рапидс, Мичиган: Zondervan (электронная книга). ISBN 978-0-310-57422-4.
  27. ^ "Оливковые деревья". Картины Ван Гога в Сен-Реми . Галерея Ван Гога . Получено 27 марта 2011 г. Этот сайт одобрен Музеем Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
  28. ^ ab Poore, H (1976) [1967 by Sterling Publishing, NY]. Композиция в искусстве. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 36. ISBN 9780486233581.
  29. ^ ab "Оливковые деревья, июнь–июль 1889". Живопись и скульптура, Винсент ван Гог . Музей современного искусства. 2010. Получено 25 марта 2011 г. Текст на странице ссылается на The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, Нью-Йорк: The Museum of Modern Art, пересмотренный вариант 2004 г., первоначально опубликованный в 1999 г., стр. 34{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
  30. ^ "Женщины, собирающие оливки". Коллекция . Музей Метрополитен. 2000–2011 . Получено 25 марта 2011 г.
  31. ^ "Оливковая роща с двумя сборщиками оливок". Коллекция . Музей Крёллер-Мюллер. Архивировано из оригинала 22 июля 2011 г. Получено 25 марта 2011 г.
  32. ^ «Passeio ao Crepúsculo (Пара, прогуливающаяся среди оливковых деревьев в горном пейзаже с полумесяцем)» . Arte Francesa (Французское искусство) . Музей искусств Сан-Паулу . Проверено 25 марта 2011 г.
  33. ^ "Оливковый сад". Коллекции . Музей искусств Нельсона Аткинса. 2010. Архивировано из оригинала 6 февраля 2011 г. Получено 26 марта 2011 г.
  34. ↑ Кэмпбелл, Мэтт (6 ноября 2017 г.). «На протяжении 128 лет жук, застрявший в картине Ван Гога, оставался незамеченным». The Kansas City Star . Получено 9 ноября 2017 г.
  35. ^ ab "Оливковая роща, Сен-Реми, 1889". Коллекция . Гётеборг, Швеция: Музей искусств Гётеборга. Архивировано из оригинала 24 февраля 2011 г. Получено 25 марта 2011 г.
  36. ^ "Оливковая роща". Коллекция . Музей Крёллер-Мюллер. Архивировано из оригинала 22 июля 2011 г. Получено 25 марта 2011 г.
  37. ^ ab "Оливковые деревья, 1889". Национальная галерея Шотландии . Получено 25 марта 2011 г.
  38. ^ Пикванс, Рональд (1986). Ван Гог в Сен-Реми и Овере. Метрополитен-музей. п. 160. ИСБН 978-0-87099-477-7.
  39. ^ Элкинс, Джеймс (2004). Картины и слёзы: История людей, которые плакали перед картинами. Лондон: Routledge. стр. 134. ISBN 0-415-97053-9.

Библиография

Внешние ссылки