Opfergang ( Великое жертвоприношение или обряд жертвоприношения ) — немецкий фильм 1944 года режиссёра Файта Харлана . [1] Он основан наодноимённом произведении Рудольфа Г. Биндинга с изменениями в пропагандистских целях. [2] В отличие от других фильмов Харлана той эпохи, Opfergang не включает в себя явных нацистских посланий, но вместо этого показывает более тонкие нацистские мотивы и темы. Словенский философ Славой Жижек назвал фильм «шедевром»в 2012 году.
Альбрехт Фробен, хотя и женат на Октавии, влюбляется в свою соседку, Эльс Флодеен. Она, однако, медленно умирает от изнурительной болезни. Во время эпидемии Альбрехт отправляется, чтобы вывести ее дочь в безопасное место, но он подхватывает тиф и попадает на карантин в больницу. Октавия, понимая, что их брак по любви, и услышав, что Эльс теперь прикован к постели и умирает, одевается как он и проезжает мимо ее ворот каждый день, чтобы поддержать свой дух — ее кровать находится рядом с окном. Альбрехт возвращается. Эльс видит сон, в котором она разговаривает со своей проекцией Альбрехта и приходит к выводу, что она не желает принимать участие в этом союзе и принимает смерть. Альбрехт примиряется со своей женой.
Нацизм не появляется открыто в фильме, который кажется развлекательным произведением, но он включает темы, часто встречающиеся в нацистской пропаганде. Жертвоприношение и смерть являются постоянными мотивами в фильме — Эльс даже рассказывает, как ей пришлось усыпить свою больную собаку — а возвращение Альбрехта к жене является отражением осознания трагической стороны жизни. [3]
Хотя Эльс представляет опасность для брака, она не представлена как полностью отрицательная, благодаря своей любви к природе. [4] Она умирает в инверсии исходного материала, где умирает муж. [5] Это отражает необходимость избегать искушения прелюбодеяния, когда многие семьи были разделены, и сам Йозеф Геббельс настаивал на том, что платить должна женщина, а не мужчина. [5] Тем не менее, ее смерть окружена небесным хором и трансцендентностью. [6]
Из-за нехватки необработанной пленки и полноцветного характера фильм был выпущен лишь ограниченным тиражом. [7]
Словенский философ Славой Жижек , интересующийся идеологиями в кино, проголосовал за «Опферганг» в опросе журнала Sight & Sound 2012 года , посвященном лучшим фильмам всех времен. [8] Он назвал фильм «шедевром» Харлана и написал: «Главный урок этой сложной постановки заключается в том, что горькая правда (брак выживет, Эльс должна смириться со своей смертью) может быть сформулирована только под видом галлюцинации внутри галлюцинации. И, возможно, здесь вступает в силу тот факт, что Файт Харлан был нацистским режиссером, автором двух ключевых пропагандистских классических произведений, «Еврей Зюсс» и «Кольберг» : разве та же формальная черта не относится и к нацистской идеологии? В ней правда может проявиться только как галлюцинация внутри галлюцинации, как способ, которым нацистский субъект галлюцинирует евреев, галлюцинирующих свой антигерманский заговор». [9]
Режиссер Доминик Граф сказал, что ему понравился Opfergang , и назвал его «в определенной степени постфашистским фильмом». [10] Брэд Стивенс , пишущий для BFI , сказал, что фильм эстетически подрывает контекст нацизма, поскольку отношения между Октавией и Эльсом, которые находятся в центре фильма, имеют лесбийскую природу. [11]
В начальной сцене Opfergang показан городской пейзаж Гамбурга , включая мемориал Бисмарка. Хотя фильм не является откровенно нацистской пропагандой, эта начальная сцена намекает на немецкое имперское прошлое, прославляя империализм и возвращаясь к другой эпохе немецкой экспансии. Альбрехта выставляют перед престижным обществом Гамбурга и показывают различные артефакты, собранные во время долгого плавания по морю. Его поздравляют за его работу, и его экзотические артефакты вызывают восхищение у членов общества. Это взаимодействие подчеркивает, как нацистская Германия хотела вернуть себе былую колониальную славу, отнятую у них после Первой мировой войны . [12]
На протяжении всего фильма мелодраматическое чувство «слишком поздно» является общим мотивом. Это чувство пронизывает весь фильм, от мелочей, упомянутых вскользь, таких как упоминание Эйлс, что она предпочла сама усыпить собаку, до центрального фокуса фильма, ее любви к Альбрехту. Она приходит к пониманию, что любовь никогда не сложится, поскольку Альбрехт должен оставаться верным своему браку и поддерживать свою приверженность Октавии и обществу. «Слишком поздно» — это тема, которая является центральной для Линды Уильямс , концепции жанров тела для мелодрамы, или того, что определенные типы фильмов предназначены больше для эмоциональной связи и отношений, а не как чисто художественное начинание. [13] Эта потребность в эмоциональной связи также используется для более эффективной передачи нацистской идеологии зрителю путем разрушения эмоциональных стен, которые изначально могли препятствовать некоторому пониманию. [14] Чувство утраты также перекликается с чувством утраты и необходимостью отказаться от определенных предметов роскоши, которые, должно быть, ощущали многие люди в Германии в то время, поскольку съемки фильма и его выход в прокат в 1944 году совпали с интенсивными боями на обоих фронтах.
Der Tagesspiegel отметила, что просьба Эльт об эвтаназии у своего врача представляла собой прямую пропаганду нацистских программ эвтаназии . [10]
Брэд Стивенс предположил, что сцена в фильме 1999 года « С широко закрытыми глазами» могла быть вдохновлена похожей сценой в фильме «Операция» . [11]