Postcard from Morocco —одноактная опера Доминика Ардженто , либретто которой написал Джон Донахью по заказу Center Opera Company (ныне Minnesota Opera ). Опера основана напроизведении Роберта Льюиса Стивенсона «Детский сад стихов» . Премьера оперы состоялась 14 октября 1971 года в театре Cedar в Миннеаполисе, штат Миннесота , под управлением Филиппа Брюнеля и постановщиком-постановщиком Джона Донахью. Опера имела успех и продолжает исполняться по всему миру.
Оркестр и актерский состав невелики. Актерский состав состоит всего из семи поющих персонажей, а оркестр невелик: фортепиано, кларнет, саксофон, тромбон, скрипка, альт, бас, небольшая секция ударных инструментов и классическая гитара. Оркестр временами ощущается как группа на вокзале, озвучивающая действие вокруг себя. Партитура также требует нетрадиционных звуков поезда в начале и конце произведения. Она требует свистка, можно включить звук поезда (выпуск пара, тормоза) на станции в начале и конце оперной книги, завершая ее, подчеркивая станцию как место, через которое люди просто проезжают, а не живут в нем. Это можно сделать с помощью живого свистка, но использование звуковой системы обеспечивает больший диапазон динамики и тембрального качества звуков поезда.
Персонажи ждут на вокзале; каждый из них раскрывает, что он делает, но не раскрывает содержимое своего багажа, с которым они не могут расстаться. Хозяин марионеток, который, кажется, живет на вокзале, пытается контролировать и манипулировать пассажирами. Все пассажиры уходят, кроме одного, мистера Оуэна, который разыгрывает историю об отплытии на лодке. Мистер Оуэн восстает против того, чтобы хозяин марионеток нарушил его контроль над пассажирами. Хозяин марионеток сохраняет свой контроль над одним из пассажиров, Иностранным певцом, которого он жутко контролирует в самые последние моменты пьесы.
Эта опера «не имеет четко различимого сюжета, но производит свое воздействие посредством мощной серии образов и выводов» [1]. Опера подчеркивает человеческую жестокость и вытекающую из этого броню, которую мы все надеваем. Ставя под сомнение мотивы других, эти персонажи проводят всю оперу с подозрением друг к другу, не замечая на самом деле их общих черт и не осознавая кукловода, который искусно пытается соблазнить пассажиров, чтобы они стали его марионетками. Один критик говорит: «Я не могу не чувствовать себя неуверенно по поводу либретто, в котором так легко появляются возможности для эмоций… что значимость происходящего приходится объяснять в предисловии». [2] Это может быть подкреплено тем, как Ардженто описывает процесс: «безымянная пьеса… дюжина или около того машинописных страниц диалогов, не отнесенных ни к одному конкретному лицу». [2] Отсутствие структуры — это инструмент, используемый создателями для контроля реакции, вызывающий недостаток доверия к нашей цели в жизни. Это сюрреалистическая опера о группе незнакомцев на вокзале. Эти пассажиры охраняют свои вещи, потому что они определяют их. Она экзистенциалистская, как пьесы Сэмюэля Беккета . Их вещи создают их потребность в существовании, а не какую-то самомотивацию. Либреттист дает эти указания, чтобы помочь определить обстановку и общий тон пьесы. Она должна быть установлена «отчетливо необычно или странно… не столько болезненно или своеобразно, сколько сумасшедше или экзотически». Это и странности партитуры помогают классифицировать ее как сюрреалистическую; слияние музыки и текста, сжатое в одноактную оперу.
Postcard — это эклектичная смесь форм. В опере есть отрывок из Вагнера (Souvenirs de Bayreuth), представляющий собой оркестровую часть, в которой пьесу разыгрывают мимы. Кроме того, она включает в себя кабаре и оперетту . Ардженто описывает себя как включающего «весь мир музыки в свою устрицу». [3] Один из них описывает произведение так: «Язык г-на Ардженто в значительной степени тональный, консервативный, но отчетливо его собственный, и заимствует из регтайма и других направлений популярной музыки». [1] Этот эклектичный микс дополняет текст, усиливая экзотические и отчетливо странные цели произведения.