Гобелены «Единорог» или «Охота на единорога» ( фр . La Chasse à la licorne ) — серия из семи гобеленов, созданных в Южных Нидерландах около 1495–1505 гг. и в настоящее время находящихся в Клойстерсе в Нью-Йорке. Возможно, они были разработаны в Париже и изображают группу дворян и охотников, преследующих единорога через идеализированный французский пейзаж. Гобелены были сотканы из шерсти, металлических нитей и шелка. Яркие цвета, которые видны и сегодня, были получены из красильных растений: крапивы (желтый), марены (красный) и вайды (синий). [2]
Впервые зарегистрированные в 1680 году в парижском доме семьи Рошфуко , гобелены были разграблены во время Французской революции . Обнаруженные вновь в амбаре в 1850-х годах, они были вывешены в семейном замке Вертей . С тех пор они стали предметом интенсивных научных дебатов о значении их иконографии, личности художников, которые их создали, и последовательности, в которой они должны были быть вывешены. Хотя были выдвинуты различные теории, до сих пор ничего не известно об их ранней истории или происхождении, а их драматические, но противоречивые повествования вдохновили на многочисленные прочтения, от рыцарских до христологических. Различия в размере, стиле и композиции предполагают, что они происходят из более чем одного набора, [3] связанных своим сюжетом, происхождением и таинственной монограммой AE, которая появляется на каждом из них. Одна из панелей, «Мистическое пленение единорога», сохранилась всего в виде двух фрагментов. [4]
Вопросы об оригинальном мастерстве гобеленов остаются без ответа. Дизайн гобеленов богат образными элементами, похожими на те, что встречаются в масляной живописи. Очевидно, под влиянием французского стиля [5], элементы в гобеленах отражают гравюры на дереве и металле, сделанные в Париже в конце пятнадцатого века. [6]
Садовые фоны гобеленов богаты цветочными образами, в которых используется стиль фона « мильфлер » из множества мелких ботанических элементов. Изобретенный ткачами готической эпохи, он стал популярен в эпоху позднего средневековья и пришел в упадок после раннего Возрождения. [7] На гобеленах изображено более сотни растений, разбросанных по зеленому фону панелей, восемьдесят пять из которых были идентифицированы ботаниками. [8] [9] Конкретные цветы, изображенные на гобеленах, отражают основные темы гобеленов. В серии с единорогами охота происходит в Hortus conclusus , что буквально означает «закрытый сад», который был не только изображением светского, физического сада, но и связью с Благовещением .
Гобелены, скорее всего, были сотканы в Брюсселе, [10] который был важным центром гобеленовой промышленности в средневековой Европе. [11] Пример замечательной работы брюссельских ткацких станков, смесь шелка и металлической нити с шерстью в гобеленах придавала им прекрасное качество и яркий цвет. [12] Шерсть широко производилась в сельских районах вокруг Брюсселя и была обычным основным материалом в ткачестве гобеленов. Однако шелк был дорогим и его было трудно достать, что указывало на богатство и социальный статус владельца гобелена.
Гобелены принадлежали семье Ла Рошфуко во Франции в течение нескольких столетий, и первое упоминание о них появилось в инвентаре семьи 1728 года. В то время пять гобеленов висели в спальне в семейном замке Вертей, Шаранта , а два хранились в зале, прилегающем к часовне. Считалось, что гобелены были сотканы для Франсуа, сына Жана II де Ла Рошфуко и Маргариты де Барбезье. И была возможная связь между буквами A и E и La Rochefoucauld, которые интерпретируются как первая и последняя части имени Антуана, который был сыном Франсуа, и его жены Антуанетты Амбуазской. [6] Во время Французской революции гобелены были разграблены из замка и, как сообщается, использовались для укрытия картофеля — период, в течение которого они, по-видимому, получили повреждения. К концу 1880-х годов они снова оказались во владении семьи. Посетитель замка описал их как причудливые настенные украшения 15-го века, но при этом демонстрирующие «несравненную свежесть и изящество». Тот же посетитель записывает, что комплект состоял из семи частей, хотя одна к тому времени была разбита на фрагменты и использовалась в качестве полога кровати. [13]
Джон Д. Рокфеллер-младший купил их в 1922 году примерно за один миллион долларов США. [14] Шесть гобеленов висели в доме Рокфеллера до постройки Клойстерс , когда он передал их в дар Метрополитен-музею в 1938 году и в то же время обеспечил коллекцию двумя фрагментами, которые хранила семья Ла Рошфолд. Сейчас комплект висит в Клойстерс , где находится средневековая коллекция музея. [15]
В 1998 году гобелены были очищены и отреставрированы. В ходе этого процесса льняная подложка была удалена, гобелены были залиты водой, и было обнаружено, что цвета на обратной стороне были в даже лучшем состоянии, чем на передней (которые также довольно яркие). Была сделана серия цифровых фотографий высокого разрешения с обеих сторон с помощью настраиваемого сканирующего устройства, подвешивающего линейную сканирующую камеру и освещающего нежный текстиль. Передняя и задняя части гобеленов были сфотографированы примерно квадратными сегментами три на три фута. Для самого большого гобелена потребовалось до 24 отдельных изображений размером 5000 × 5000 пикселей. Объединение огромных данных, хранящихся на этих фотографиях, потребовало усилий двух математиков, братьев Чудновских .
Музей Метрополитен, которому принадлежат гобелены, озаглавил их и упорядочил следующим образом: [16]
Гобелены состоят из пяти больших частей, одной маленькой части и двух фрагментов. [24]
Мобильность, связанная с размером, сформировала существенное соображение о функции гобелена в средневековье. Готические гобелены разных размеров служили украшением для выбранных стен в средние века. [25] В современных исследованиях, основанных на возможности того, что гобелены с единорогами были разработаны для использования в качестве ансамбля для спальни, пять больших частей подходят для задней части стены, в то время как другие две части служат покрывалом или верхним балдахином. [26]
Другие источники дают немного иные названия и иную последовательность. Последовательность гобеленов основана на трех основных факторах. Первый — это конструкция самих гобеленов, которые демонстрируют различия в изготовлении и размере, что может предполагать, что первый и последний являются независимыми работами или образуют другую серию. Второй — это история классической охоты на оленя, обычно цитируемая в Livre de la Chasse Гастоном III, графом Фуа . [27] Третий — это устоявшаяся история охоты на единорога , где единорога делает послушным девственница, а затем ловит, ранит или убивает.
«Единорог отдыхает в саду» , меньше других, изображает единорога, прикованного за шею к дереву в прекрасном саду Hortus Conclusus, заполненном цветами, окруженном воротами. На этом изображении нет других фигур; содержание состоит исключительно из единорога в его плену. Чистая, яркая белизна единорога усиливается в этом седьмом гобелене контрастом тела с темной, лесной зеленой травой. Единорог прикован к дереву с помощью темного пояса вокруг его шеи, который соответствует цвету фона. [28]
Захват единорога девственницей был распространенной темой в средневековом фольклоре. Интерпретации гобеленов основаны на анализе этой истории.
Гобелены были интерпретированы как аллегория Христа. В средневековый период единорог был принят как символ Христа. [29] Современный фольклор единорогов утверждал, что единорога можно было поймать только под предводительством девственницы; несколько ученых провели связь между этой темой и рождением Иисуса Девой Марией . [30] [29] Последующее преследование единорога охотниками, убийство и воскрешение можно рассматривать как метафоры ареста , распятия и воскрешения Иисуса Христа соответственно. [30]
Гобелены также интерпретировались как аллегория брака. Джеймс Роример предположил, что, поскольку дизайнер гобелена подчеркивал светский характер охоты на единорога, а не христианские темы, которые он представляет, определенные связанные с браком символы в гобеленах могут предполагать, что гобелены были созданы для празднования брака. [31] Маргарет Б. Фримен отметила, что средневековые поэты связывали укрощение единорога с преданностью и покорением любви. Таким образом, Фримен приравнивает соблазнение единорога девственницей и последующее заключение к средневековым представлениям о плененном возлюбленном. [32]
Фримен отметил, что эти толкования не противоречат друг другу и, скорее всего, были призваны дополнять друг друга, поскольку концепция перекрывающихся Бога Небес и Бога Любви была принята в позднем Средневековье. [32]
Джеймс Дж. Роример предположил в 1942 году, что гобелены были заказаны Анной Бретонской [33] в честь ее бракосочетания с Людовиком XII , королем Франции в 1499 году. [34] : 73 Роример интерпретировал монограмму A и E, которая появляется на каждом гобелене, как первую и последнюю буквы имени Анны. Маргарет Б. Фримен , однако, отвергла эту интерпретацию в своей монографии 1976 года [35] вывод, повторенный Адольфом С. Кавалло в его работе 1998 года. [36] Том Кэмпбелл, бывший директор Музея искусств Метрополитен, признал в 2002 году, что эксперты «до сих пор не знают, для кого или где были сделаны [гобелены]». [34] : 70
Historic Scotland заказала комплект из семи гобеленов ручной работы для замка Стерлинг , воссоздание Гобеленов Единорога , как часть проекта по меблировке замка в том виде, в котором он был в 16 веке. Он был частично профинансирован фондом Quinque Foundation of the United States.
Все семь в настоящее время висят во Внутреннем зале королевы в Королевском дворце. [37]
Проект по созданию гобелена курировался колледжем West Dean в Западном Сассексе, и работа началась в январе 2002 года. Ткачи работали в двух командах: одна базировалась в колледже, другая — в специально построенной студии в Нижнем Бейли замка Стерлинг. [38] Первые три гобелена были завершены в Чичестере, остальные — в замке Стерлинг.
Историки, изучающие правление Якова IV, полагают, что похожая серия гобеленов «Единорог» была частью коллекции гобеленов Шотландского королевского гобелена . Команда West Dean Tapestry посетила Музей Метрополитен, чтобы осмотреть оригиналы и исследовать средневековые техники, цветовую палитру и материалы. [39] Традиционные техники и материалы использовались с мерсеризованным хлопком вместо шелка, чтобы лучше сохранить его цвет. [37] Шерсть была специально окрашена в колледже West Dean. [40]