Le Spleen de Paris , также известный как Paris Spleen или Petits Poèmes en prose , представляет собой сборник из 50 коротких прозаических стихотворений Шарля Бодлера . Сборник был опубликован посмертно в 1869 году и связан с литературным модернизмом .
Бодлер упоминает, что он прочитал «Gaspard de la nuit » Алоизиуса Бертрана (считается первым примером прозаической поэзии) по крайней мере двадцать раз, прежде чем начать эту работу. Хотя Бодлер и вдохновлен Бертраном, его прозаические поэмы основаны на современной парижской жизни, а не на средневековом фоне, который использовал Бертран. Он сказал о своей работе: «Это снова цветы зла , но с большей свободой, гораздо большим количеством деталей и гораздо большим количеством насмешек». Действительно, многие темы и даже названия из более раннего сборника Бодлера « Цветы зла» пересматриваются в этой работе.
Эти стихотворения не имеют определенного порядка, не имеют начала и конца и могут быть прочитаны как мысли или короткие рассказы в стиле потока сознания . Цель стихотворений — «запечатлеть красоту жизни в современном городе», используя то, что Жан-Поль Сартр назвал своим экзистенциальным взглядом на свое окружение.
Опубликованное через двадцать лет после братоубийственных Июньских дней , положивших конец идеальной или «братской» революции 1848 года , Бодлер не пытается реформировать общество, в котором он вырос, но осознает несправедливость прогрессирующей модернизации Парижа. В таких стихотворениях, как «Глаза бедняков», где он пишет (став свидетелем того, как обедневшая семья заглядывает в новое кафе): «Я не только был тронут этой семьей глаз, но мне стало немного стыдно за наши стаканы и графины, большие, чем наша жажда...», показывая свои чувства отчаяния и классовой вины.
Название произведения относится не к органу брюшной полости ( селезенке ), а скорее ко второму, более литературному значению слова: «меланхолия без видимой причины, характеризующаяся отвращением ко всему» [1] .
Le Spleen de Paris исследует идею удовольствия как средства выражения эмоций. Многие стихотворения явно ссылаются на секс или грех (например, «Double Bedroom», «A Hemisphere in a Head of Hair», «Temptations»); другие используют тонкий язык и образы, чтобы вызвать чувственность (например, «The Artist's Confiteor»). В обоих случаях дикция, несомненно, сексуальна; например, в «Double Bedroom» «Муслин обильно льется на окна и вокруг кровати снежным каскадом. В этой кровати укрылась Идол, королева снов». [2] Одержимость Бодлера удовольствием отражает его любовь к скандалу и пороку, а также его философию, согласно которой, стремясь к удовольствию, человек проникает в свое подлинное «злое» я. [3]
Многие из прозаических стихотворений Бодлера, такие как «Будь пьян», открыто пропагандируют пьянство и опьянение. Опьянение (или любое равное удовольствие, такое как творчество, секс, добродетель и т. д.) создает эйфорию и безвременье, что позволяет вам преодолеть ограничения времени и по-настоящему жить «в настоящем моменте». В «Будь пьян» говорящий приказывает читателю заняться чем-то опьяняющим: «Ты должен быть пьян всегда... Время давит на твои плечи и пригибает тебя к земле, ты должен быть пьян без передышки». [4] Трезвость, напротив, заставляет вас обращаться к суровым реалиям окружающего мира. Однако эта интерпретация недавно была оспорена некоторыми критиками, которые утверждают, что Бодлер на самом деле иронизировал, выступая за пьянство. Мария Скотт, литературовед, утверждает, что Бодлер считал, что «искусственное опьянение... намного хуже «последовательной работы» и «регулярного упражнения воли», что искусственные стимуляторы... на самом деле усиливают время». [5] Таким образом, остается спорным, относится ли опьянение к буквальному опьянению как способу побега или же оно символизирует удовольствие, получаемое от письма и самовыражения.
В « Парижском сплине » понятия художника и поэта переплетаются. Бодлер видел поэзию как форму искусства, и поэтому во многих прозаических стихотворениях художник заменяет традиционного поэта или оратора. В «Желании рисовать» художник пытается изобразить свою прекрасную музу с помощью образов, так же как поэт пытается выразить свои эмоции с помощью языка. Отношения между художником и поэтом отражают потребность вызвать определенное чувство или идею, и эта нить проходит почти через каждое стихотворение в тексте. В конечном счете художник и поэт становятся одним целым, поскольку они разделяют одну и ту же цель — описывать красоту. В этом смысле само произведение (и каждое отдельное стихотворение в нем) прекрасно, «произведение искусства» благодаря своей новаторской, интересной форме. Таким образом, стихотворение, по словам Бодлера, является в той же степени «эстетическим опытом», что и литературным. [6]
Женщины и восхищаются, и высмеиваются в «Парижском сплине ». Некоторые стихотворения, такие как «Желание рисовать», отражают женскую силу и сексуальность в несколько позитивном ключе. Однако большая часть стихотворений в творчестве Бодлера унижает женщин, называя их злыми, безвкусными и холодными. Многие из них представлены как проститутки, и, по мнению ученых, «куртизанка, по-видимому, является для Бодлера фактическим воплощением всего искусственного и вводящего в заблуждение». [7] В «Веревке» ученик говорящего вешается, и его мать приходит, чтобы забрать веревку. Говорящий потрясен, обнаружив, что она сделала это не для того, чтобы «сохранить их как ужасные и драгоценные реликвии», а чтобы продать их за отвратительную прибыль. [8] Бодлер отвергает концепцию материнской любви и заменяет ее холодной экономической реальностью. Тем не менее, женщины по своей природе сексуальны, и в некотором смысле Бодлер восхищается их чувственной красотой (отсылка к темам опьянения и удовольствия).
Во многих прозаических стихотворениях Бодлера доминирует концепция времени, обычно в негативном смысле. Рассказчик в «Парижском сплине» боится течения времени и собственной смертности. В результате опьянение, женщины, удовольствие и письмо — все это формы побега из этого неизбежного ада. «Be Drunk» и «Already!» иллюстрируют увлечение Бодлера идеей времени. В «Already!» говорящий не способен соответствовать бесконечности и простоте природы и в конце сталкивается лицом к лицу со своей собственной смертью: «Я чувствовал, как меня тянет вниз к смерти; вот почему, когда товарищи сказали: «Наконец-то!», я мог только воскликнуть: « Уже! » [9] Кроме того, эта тема поддерживает восхищение Бодлера искусством и поэзией, потому что, хотя человек не может победить время и смерть, произведение искусства может. Искусство, поэзия, жизнь и смерть неразрывно связаны в стихах Бодлера и, возможно, отражают его личную одержимость идеей смертности.
Для Бодлера местом действия большинства стихотворений в Le Spleen de Paris является парижский мегаполис, в частности, бедные районы города. Известные стихотворения в Le Spleen de Paris , в которых городское окружение играет важную роль, включают «Толпы» и «Старый шарлатан». В своих сочинениях о городской жизни Бодлер, по-видимому, подчеркивает отношения между личностью и обществом, часто помещая говорящего в рефлексивную роль, глядящего на город. Также важно отметить, что Париж Бодлера — это не Париж хороших магазинов и красивых улиц. Вместо этого Бодлер фокусируется на грязных, нищих районах Парижа с социальными проблемами, а не на Париже высшего класса.
В связи с темой парижского мегаполиса Бодлер уделяет большое внимание теме бедности и социального класса в Le Spleen de Paris . Важные стихотворения из сборника, воплощающие эти темы, включают «Игрушка бедных», «Глаза бедных», «Фальшивые деньги» и «Давайте побьем бедных». В этих стихотворениях Бодлер представляет несколько отличающиеся взгляды на городских бедняков. В «Игрушке бедных» Бодлер настоятельно подчеркивает необходимость равенства между социальными классами в Париже. Для сравнения, «Фальшивые деньги» и «Давайте побьем бедных», по-видимому, используют саркастический тон, чтобы внушить читателю сочувствие к тем людям, которые живут в бедности. Во введении Михаэля Хамбургера к его переводу «Двадцать стихотворений Бодлера в прозе » ученый отмечает весьма сочувственный взгляд на бедняков в Le Spleen de Paris ; Бодлер, по-видимому, сопереживает бедным и становится их защитником в своих стихах. [10]
Многие стихотворения в Le Spleen de Paris включают центральную тему религии или взаимоотношений добра и зла в человеческой природе. «Cake», в центре которого моральная битва, затрагивающая вопрос о том, являются ли люди изначально добрыми или злыми, выделяется как особенно важное стихотворение в сборнике. «Loss of a Halo» также включает в себя похожие темы, буквально обсуждая роль ангелов, а также отношения между человечеством и религиозной идеологией, подвергая сомнению добродетель христианских идеалов. В этом ключе Бодлер неоднократно обращается к теме греха в своей поэзии, а также задается вопросом о том, как иерархия классов может повлиять на иерархию добра, подразумевая, что люди из более высокого социального класса, как правило, не превосходят в моральном отношении людей из низших классов. Многие критики Бодлера обращаются к важной роли религии в жизни поэта и к тому, как это могло повлиять на его творчество.
Следующий отрывок взят из предисловия к переводу романа «Парижский сплин » (2008) , выполненному Маккензи и озаглавленному «Арсену Уссе»:
Мой дорогой друг, я посылаю тебе здесь небольшое произведение, о котором никто не мог бы сказать, что у него нет ни головы, ни хвоста, потому что, напротив, все в нем и голова, и хвост, попеременно и взаимно. Пожалуйста, подумайте, какие прекрасные преимущества это сочетание дает всем нам, тебе, мне и читателю. Мы можем отрезать все, что захотим, — меня, мою мечту, тебя, рукопись, а читателя, его чтение; ибо я не связываю нетерпеливого читателя бесконечной нитью лишнего сюжета. Вытащи один из позвонков, и две половины этой мучительной фантазии безболезненно соединятся. Разруби его на многочисленные фрагменты, и ты обнаружишь, что каждый из них может жить сам по себе. В надежде, что некоторые из этих обрубков будут достаточно живыми, чтобы порадовать и развлечь тебя, я посвящаю тебе всю змею. [11]
Во время написания Le Spleen de Paris Бодлер принимал очень осознанные решения относительно своих отношений с читателями. Как видно из предисловия к сборнику, адресованного его издателю Арсену Уссе, Бодлер пытался написать текст, который был бы очень доступен читателю, вытаскивая самые привлекательные аспекты как прозы, так и поэзии и объединяя их в революционный жанр прозаической поэзии. Для Бодлера доступность текста и возможность для читателя отложить книгу и взять ее гораздо позже были решающими, особенно учитывая его подразумеваемые мнения о своих читателях. Тон Бодлера на протяжении всего предисловия, «Собака и флакон», а также других стихотворений на протяжении Le Spleen de Paris, кажется, иллюстрируют мнение Бодлера о превосходстве над своими читателями. В «Собаке и флаконе» мужчина предлагает своей собаке понюхать флакон с изысканными духами, и собака реагирует в ужасе, вместо этого желая понюхать более, казалось бы, непривлекательные запахи, в частности, экскременты. Стихотворение завершается разочарованием говорящего в отношении его собаки, выраженным в следующих словах: «В этом отношении ты, недостойный спутник моей печальной жизни, напоминаешь публику, которой никогда не следует предлагать тонкие ароматы, которые только раздражают ее, но вместо этого давать ей только тщательно отобранный навоз». [12] Можно экстраполировать это стихотворение, чтобы применить его более образно к более широким темам отношений поэта и читателя, в которых Бодлер осуждает своих читателей, считая их неразумными и неспособными оценить его работу.
Le Spleen de Paris представляет собой окончательный разрыв с традиционными поэтическими формами. Текст состоит из «стихотворений в прозе», которые охватывают континуум между «прозаическими» и «поэтическими» произведениями. Новая, нетрадиционная форма поэзии была характерна для модернистского движения, возникавшего по всей Европе (и особенно в Париже) в то время. [13] В предисловии к Le Spleen de Paris Бодлер описывает, что современность требует нового языка, «чуда поэтической прозы, музыкального без ритма или рифмы, достаточно гибкого и достаточно яркого, чтобы соответствовать лирическим движениям души, волнообразным движениям задумчивости, скачкам сознания», и в этом смысле Le Spleen de Paris дает жизнь современному языку. [14] Прозаическая поэзия Бодлера имеет тенденцию быть более поэтичной по сравнению с более поздними работами, такими как Le parti pris des choses Понжа , но каждое стихотворение отличается. Пример более поэтичного стихотворения см. в «Вечерних сумерках»; прозаический пример см. в «Плохом стекольщике».
«Парижский сплин» Бодлера уникален тем, что был опубликован посмертно его сестрой в 1869 году, через два года после смерти Бодлера. Фактически, только в последние годы жизни, страдая от физических недугов и заражения сифилисом, он создал оглавление для книги. С 1857 по 1867 год Бодлер работал над своей книгой стихов, описывающих повседневную жизнь в Париже. Целью этих стихов было запечатлеть время, в которое они были написаны, начиная с жестоко подавленных потрясений 1848 года (после которых правительство цензурировало литературу больше, чем когда-либо), государственного переворота Луи Бонапарта в 1851 году и в целом Парижа 1850-х годов, разрушенного и отреставрированного префектом Наполеона III бароном Османом. Демонстрируя социальные антагонизмы эпохи, Бодлер черпал вдохновение у многих великих художников того времени. Фактически, будучи активным критическим эссеистом, его критические обзоры других поэтов «проясняют тайники разума, создавшие Les Fleurs du Mal и Le Spleen de Paris ».
Влияние: Хотя существует много предположений относительно прямого влияния и вдохновения при создании «Парижского сплина» , следующие коллеги, по-видимому, явно оказали влияние на книгу небольших стихотворений:
Эдгар Аллан По : «Действительно, По иллюстрирует свое утверждение несколькими примерами, которые, кажется, с поразительной точностью суммируют темперамент самого Бодлера (Poe 273–4). [ неполная краткая цитата ] Сходство между двумя писателями в этом отношении кажется бесспорным... Более того, « Бес извращения» (короткий рассказ) — это не столько рассказ, сколько поэма в прозе, и как ее тема, так и движение от общих соображений к конкретным примерам, приводящее к неожиданному выводу, могли повлиять на Бодлера при создании « Парижского сплина ».
«Ночной Гаспар» Алоизиуса Бертрана : сам Бодлер, как говорят, ссылался на это произведение как на источник вдохновения для «Парижского Сплина» .
Гюстав Флобер: В журнальной статье «Никаких идей, кроме как в толпе: парижский сплин Бодлера » отмечается сходство между писателями в том, что, как и Бодлер, Флобер имел те же мотивы и намерения, а именно: он тоже хотел «написать моральную историю людей моего поколения — или, точнее, историю их чувств».
Критический отклик: То, как было воспринято стихотворение, безусловно, помогает понять атмосферу, в которой Бодлер создавал «Парижский сплин» , поскольку «это, по-видимому, почти дневниковая запись, подробное изложение событий дня; эти события, по-видимому, были именно такими, которые Шарль Бодлер пережил бы в суматошном и лицемерном мире литературного рынка его времени».
Известный критический прием: Чтобы по-настоящему понять, как был принят Le Spleen de Paris , нужно сначала познакомиться с ранними произведениями Бодлера. Репрессии и потрясения 1848 года привели к массовой цензуре литературы, что не сулило ничего хорошего, пожалуй, самому известному произведению Бодлера, Les Fleurs du Mal . Общество было настолько потрясено сатанинскими отсылками и сексуальными извращениями в книге, что в то время это был критический и популярный провал. Это поставило ожидаемый прием Le Spleen de Paris в невыгодное положение. Как и в случае с Flowers of Evil , лишь намного позже Paris Spleen был полностью оценен за то, чем он был, шедевр, который «принес стиль прозаической поэмы в более широкие народные республики». При этом всего через четыре года после того, как Артюр Рембо использовал работу Бодлера в качестве основы для своих поэм, так как он считал Бодлера великим поэтом и пионером прозы.
Появление в СМИ: Фильм 2006 года «Сплин» , написанный Эриком Бомба-Айром, позаимствовал свое название из книги прозаических стихотворений Бодлера. Бодлер выразил особое чувство, которое он назвал «Сплин», представляющее собой смесь меланхолии, ярости, эроса и смирения, что хорошо вписывается в мрачно сотканную историю фильма о любви, предательстве и страсти. [15]
В «Давайте избивать бедных» Бодлер сочиняет притчу об экономическом и социальном равенстве: никто не имеет на него права; оно принадлежит тем, кто может его завоевать и сохранить. И он насмехается над социальным реформатором: «Что вы об этом думаете, Прудон?» [16]
«В час ночи» — это как запись в дневнике, краткое изложение событий дня. В ней Бодлер осознает, что он является частью общества, полного лицемеров. Его индивидуальное «я» становится «размытым... лицемерием и извращенностью, которые постепенно подрывают разницу между ним и другими». Это, по крайней мере, отчасти то, что Бодлер имел в виду под «современной и более абстрактной жизнью». [17] [ нужна страница ]
"Тирс" - произведение, адресованное композитору Ференцу Листу . Древнегреческий тирс имел коннотации "освобожденной сексуальности и насилия, глубокой силы иррационального". Бодлер считал тирс приемлемым объектом представления для музыки Листа.
В «Слабостекольном мастере» Бодлер говорит о «роде энергии, которая возникает из скуки и мечтательности», которая особенно неожиданно проявляется у самых бездеятельных мечтателей. Врачи и моралисты в равной степени не могут объяснить, откуда у этих ленивых людей так внезапно появляется такая безумная энергия, почему они вдруг испытывают потребность совершать такие нелепые и опасные поступки. [18]
Вступительное письмо, которое Бодлер написал Арсену Уссе, редактору La Presse , не обязательно предназначалось для включения в публикацию. Когда Бодлер составлял оглавление для предполагаемой формы книги, он не включил это письмо. Возможно, что письмо появилось в La Presse только как средство лести, чтобы гарантировать, что Уссе опубликует стихи. [19] Тем не менее, оно позволяет нам понять размышления Бодлера о жанре прозаической поэзии:
Кто из нас не мечтал в дни своего честолюбия о чуде поэтической прозы, музыкальной без ритма и рифмы, достаточно гибкой и достаточно резкой, чтобы соответствовать лирическим движениям души, волнообразным движениям задумчивости, изгибам и поворотам сознания?
Арсену Уссею
Источники
