Buried Child — пьеса Сэма Шепарда , впервые представленная в 1978 году. Она выиграла Пулитцеровскую премию 1979 года за драму и принесла Шепарду национальную известность как драматургу. В пьесе описывается распад американской нуклеарной семьи в контексте разочарования и крушения иллюзий в американской мифологии и американской мечте , замедления экономики в сельской местности в 1970-х годах и распада традиционных семейных структур и ценностей. В 1979 году Шепард также получил премию Obie Award за драматургию. Возрождение на Бродвее в 1996 году получило пять номинаций на премию «Тони», включая премию «Лучшая пьеса» .
В старом фермерском доме на заброшенном участке земли в Иллинойсе представлены персонажи Додж (ему за 70) и Хэли (ей за 60), старая супружеская пара. Сцена начинается с того, что пара разговаривает друг с другом, обсуждая события своего прошлого. Хэли не видно в сцене, поскольку она кричит сверху, в то время как Додж сидит на диване в подвале. Он время от времени тайком пьет из бутылки, спрятанной в диване; очевидно, что он алкоголик. Они говорят о своем любимом сыне Анселе, которого якобы убила много лет назад его жена в первую брачную ночь. Они также говорят о другом сыне, Брэдли, ампутанте, который приходит, чтобы насильно подстричь волосы Доджа, пока он спит; Додж носит бейсболку, чтобы отвратить эту неизбежность.
Хэли уходит в церковь, одетая в черное, и просит старшего сына, Тилдена, присматривать за Доджем. Затем Тилден появляется на сцене с охапкой кукурузы, которая, как он утверждает, выросла на поле снаружи. Додж заявляет, что на поле ничего не росло со времен Пыльной бури , и обвиняет Тилдена в краже у соседа. Затем Додж и Тилден начинают обсуждать прошлое Тилдена; они говорят о том, как он «попал в беду» в Нью-Мексико, и как, провалив попытку покинуть семейный дом ради новой жизни, Тилден был вынужден бежать после этого инцидента. Тилден, очевидно, психически нездоров, поскольку он сидит, сгребая кукурузу в ведро. Когда Додж засыпает в конце их разговора, Тилден накрывает его кукурузной шелухой, создавая одеяло, прежде чем он выходит на улицу под дождь. Вскоре после этого в комнату входит Брэдли и бреет голову Доджа, пока тот спит.
Сцена начинается с представления Винса и Шелли. Винс направлялся на встречу со своим отцом Тилденом в Нью-Мексико, но по дороге туда решил остановиться в доме своих бабушки и дедушки; Шелли просто увязалась за ними. Винс удивлен, когда он входит в дом, так как Додж вообще его не узнает. Затем Шелли считает, что они зашли не в тот дом, и пытается убедить Винса уйти, но тот не двигается с места. Затем Тилден входит в комнату с пучком моркови и не проявляет интереса к Шелли и Винсу. Затем Винс привлекает внимание Тилдена, но Тилден также не узнает Винса.
Винс пробует разные методы, чтобы убедить Тилдена и Доджа в своей личности, в то время как Шелли помогает Тилдену с морковью. Затем Додж делает знак Винсу и говорит ему пойти купить ему выпивку, и он так и делает. Пока его нет, Шелли разговаривает с Тилденом и задает ему вопросы о Винсе. Тилден продолжает говорить, что не узнает Винса, но он выглядит знакомым. Тилден также говорит о сыне, который был у него давным-давно от его матери, Хэли, но Додж убил ребенка и похоронил его на заднем дворе. Затем Брэдли снова появляется на сцене и начинает преследовать Шелли, засовывая руку ей в рот. Затем он берет ее шубу, накидывает ее на Доджа и теряет сознание.
Сцена начинается с того, что Додж предполагает, что Винс сбежал и бросил Шелли. Он также говорит Шелли не бояться Брэдли, так как у него только одна нога. Через некоторое время Хэли входит в дом с отцом Дьюисом, с которым, как позже узнают зрители, у нее роман. Хэли видит Доджа, лежащего на земле, и Брэдли, бесстыдно лежащего на диване, и смущенно улыбается отцу Дьюису. Затем она начинает кричать с Доджем и Брэдли, и они обмениваются несколькими словами, пока не вмешивается Шелли. В отчаянии Шелли хватает деревянную ногу Брэдли и отмахивается от остальной семьи, выражая свой гнев на них и Винса. Отец Дьюис пытается успокоить Шелли и кладет деревянную ногу на стол.
Вскоре после этого Винс возвращается пьяным и швыряет пивные бутылки в дом. Затем он пролезает через сетку двери и заявляет, что должен остаться на ферме со своей семьей. Затем Хэли и Додж узнают Винса, и Додж передает ему право собственности на дом и землю. Теперь, когда земля принадлежит ему, Винс решает остаться в доме, в то время как Шелли пытается убедить его уйти. Шелли отказывается от Винса и уходит, а Винс хватает деревянную ногу и бросает ее за пределы дома; Брэдли ползет за ней. Отец Дьюис выходит из дома, а Хэли направляется наверх в свою комнату. Винс понимает, что Додж умер, и кладет одеяло и розу на его тело. Затем Хэли начинает кричать, что на заднем дворе зацвела кукуруза, в то время как Винс неподвижно сидит на диване. В финальной сцене Тилден ходит по комнате с трупом младенца в руках.
Шепард намеревался создать повествование, которое передавало бы и отражало разочарования американцев, но в то же время было бы увлекательным и развлекательным. Помещенный в контекст, который легко узнаваем, американская фермерская семья, и сосредоточенный вокруг вопросов, которые являются универсальными, разочарование в американской мечте и традиционном патриархе, Buried Child отражает разочарования американцев. Постмодернистский стиль, который использует Шепард, включает сюрреализм и символизм в реалистичные рамки семейной драмы. Эта платформа позволяет вовлекать интуитивный театр. Шепард способен создавать образы в воображении людей с помощью сюрреализма и символизма, вызывать и использовать переживания своей аудитории через его постмодернистскую природу и поддерживать аудиторию в комфорте в атрибутах реализма . [ необходима цитата ]
Некоторые критики считают его частью семейной трилогии , в которую входят «Проклятие голодающего класса» (1976) и «Настоящий Запад» (1980). [2] Другие считают его частью квинтета, в который входят «Безумие любви» (1983) и «Ложь разума» (1985). [3]
«Погребенный ребенок» включает в себя множество постмодернистских элементов, таких как смешение жанров, деконструкция грандиозного повествования , использование стилизации и наслоения. [ необходима цитата ]
Buried Child помещен в рамки реализма; пьеса по сути является семейной драмой. Однако в реалистичные рамки добавлены отдельные элементы сюрреализма и символизма. Трехактная структура, непосредственные временные рамки и обстановка пьесы в реальности придают ей общий реалистичный вид. Тем не менее, использование символов, таких как кукуруза и дождь, придает пьесе символистский элемент, в то время как фрагментарная характеристика и действия, такие как множественные захоронения Доджа, несколько сюрреалистичны или похожи на сон. Юмор также является существенным элементом стиля, придавая пьесе сардонические, черные и даже порой элементы фарса. Все эти стилистические элементы объединяются, чтобы придать пьесе общее постмодернистское ощущение. [ необходима цитата ]
Премьера Buried Child состоялась в Magic Theatre в Сан-Франциско 27 июня 1978 года под руководством Роберта Вудраффа . Премьера в Нью-Йорке состоялась в Theater for the New City 19 октября 1978 года. [4] Режиссер Гарольд Клерман написал в The Nation : «То, что поражает слух и глаз, — это комичное, порой уморительное поведение и речь, над которыми смеешься, оставаясь при этом слегка озадаченным и встревоженным (если не обиженным), а возможно, и неуловимо опечаленным. И все же во всем этом есть некий размах, бродячая свобода, рваная песня». [ Эта цитата требует цитаты ] Пьеса была переведена в Theatre de Lys, ныне Lucille Lortel Theatre .
Шоу было возобновлено на двухмесячный показ на Бродвее в 1996 году после постановки в театре Steppenwolf в Чикаго в 1995 году. Постановка, поставленная Гэри Синизом в театре Brooks Atkinson , была номинирована на пять премий «Тони» , но не выиграла ни одной. Сценарий для постановки был переработан Шепардом. [5] Шепард написал, что он чувствовал, что определенные «аспекты написания все еще казались неловкими и незавершенными» в 1978 году, и что он был рад возможности вернуться к сценарию для постановки Steppenwolf. [6]
В феврале 2016 года спектакль начал демонстрироваться на Off-Broadway , спродюсированном театральной компанией The New Group и режиссером Скоттом Эллиоттом. [7] [8] Он шел в течение двух месяцев (со 2 февраля по 3 апреля 2016 года) в The Pershing Square Signature Center. [9] [10] Прямая трансляция состоялась 30 марта 2016 года на платном сервисе BroadwayHD . [11] Постановка была номинирована на две премии Люсиль Лортел : за выдающегося ведущего актера ( Эд Харрис ) и выдающегося актера второго плана в пьесе ( Пол Спаркс ). [12]
Производство « Погребённого ребёнка» компании The New Group было перенесено в Trafalgar Studios в Вест-Энде на 14-недельный показ, начавшийся 12 ноября 2016 года. [13]