«Подготовка к костюмированному балу» , также известная как «Миссис Уильямс-Уинн» , [1] — это картина размером 173 на 150 см (68 на 59 дюймов), написанная маслом на холсте английским художником Уильямом Этти , впервые выставленная в 1835 году и в настоящее время находящаяся в Йоркской художественной галерее . Хотя Этти тогда был известен почти исключительно историческими картинами с изображением обнаженных фигур, в 1833 году валлийский консервативный политик Чарльз Уоткин Уильямс-Уинн заказал емупортрет двух своих дочерей. « Подготовка к костюмированному балу» показывает дочерей Уильямса-Уинна, Шарлотту и Мэри, в роскошных костюмах в итальянском стиле: Шарлотта, старшая, изображена стоящей, помогающей сидящей Мэри украсить ее волосы лентой и розой. Этти вложил в эту работу немало усилий и потратил на ее завершение гораздо больше времени, чем обычно.
Картина была завершена и экспонировалась на летней выставке Королевской академии 1835 года . Она была в целом хорошо принята, даже критиками, обычно враждебно настроенными к Этти и его творчеству. Подготовка к балу-маскараду продемонстрировала, что Этти был способен и на высококачественную работу, и на покровительство английской элиты, а успех привел к дальнейшим заказам. Картина оставалась в коллекции потомков Мэри Уильямс-Уинн и, за исключением ретроспективной выставки 1849 года, не выставлялась публично в течение 160 лет. Частный коллекционер приобрел произведение у семьи Уильямс-Уинн в 1982 году, где оно оставалось до ее приобретения в 2009 году Йоркской художественной галереей. Теперь она является частью крупной коллекции работ Этти там.
Уильям Этти , сын йоркского пекаря и мельника, [2] начал как ученик печатника в Халле . [3] Завершив семилетнее ученичество, он переехал в Лондон в возрасте 18 лет, намереваясь стать историческим живописцем в традициях старых мастеров . [4] Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , он отправлял картины в Королевскую академию художеств и Британский институт , но все они были либо отклонены, либо получили недостаточно внимания при выставке. [5]
В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти, «Прибытие Клеопатры в Киликию» (также известную как «Триумф Клеопатры» ). [5] Картина была чрезвычайно хорошо принята, и многие из коллег-художников Этти восхищались им. Он был избран полноправным Королевским академиком в 1828 году, опередив Джона Констебла . [6] Он стал очень уважаемым за свою способность точно передавать тона кожи в живописи и за его увлечение контрастами в тонах кожи. [7] После выставки «Клеопатры » Этти в течение следующего десятилетия пытался повторить ее успех, рисуя обнаженные фигуры в библейских, литературных и мифологических обстановках. [8] Между 1820 и 1829 годами Этти выставил 15 картин, из которых 14 изображали обнаженные фигуры. [9]
Некоторые обнаженные натуры иностранных художников хранились в частных английских коллекциях, но в Британии не было традиции живописи обнаженной натуры, а демонстрация и распространение обнаженных материалов среди публики были запрещены с момента Прокламации 1787 года о противодействии пороку . [10] Этти был первым британским художником, который специализировался на обнаженной натуре, и реакция низших классов на эти картины вызывала беспокойство на протяжении всего 19 века. [11] Многие критики осуждали его повторяющиеся изображения женской наготы как непристойные, хотя его портреты обнаженных мужчин в целом были хорошо приняты. [12] (Мужские обнаженные портреты Этти были в основном мифологическими героями и классическими боями, жанрами, в которых изображение мужской наготы считалось приемлемым в Англии.) [13] С 1832 года, подстрекаемый неоднократными нападками со стороны прессы, Этти оставался выдающимся художником обнаженной натуры, но прикладывал сознательные усилия, чтобы попытаться отразить моральные уроки в своих работах. [14]
Хотя в то время он был почти исключительно известен как художник, пишущий обнажённую натуру, в 1833 году Томас Поттс из Клэпхэм-Коммон заказал Этти портрет его дочери Элизабет. [15] [A] Поттс заплатил ему 65 гиней (68,25 фунтов стерлингов; около 8200 фунтов стерлингов в ценах 2024 года [17] ) за эту работу. [18] Этти выставил Элизабет Поттс на летней выставке Королевской академии в 1834 году под названием «Портрет» , поскольку мать модели попросила сохранить её личность в тайне. [18] Поскольку он был слишком болен, чтобы рисовать большую часть периода, предшествовавшего выставке, он выставил там только одну картину — «Кардинал» . [19]
Элизабет Поттс была плохо принята критиками. Поклонники Этти были возмущены его явным отказом от исторической живописи ради тогдашней плохо оцененной области портретной живописи , в то время как критики Этти считали, что он продемонстрировал, что у него нет технических навыков для создания высококачественных портретов, и он просто пытался использовать свое имя, чтобы заработать деньги в более прибыльной области портретной живописи. [20] Исторические картины, как правило, продавались на выставках не ниже запрашиваемой цены и, как следствие, часто оставались непроданными. Портреты заказывались самими моделями или их семьями, что обеспечивало художнику гарантированный источник дохода. [21] Историческая живопись гораздо более высоко ценилась как форма искусства; портретная живопись рассматривалась как отражение природы, тогда как историческая живопись требовала больше творчества и также давала художнику возможность преподать моральные уроки. [22]
Этти поддерживал тесные связи с Йорком на протяжении всей своей жизни. [23] После того, как поджог Джонатана Мартина Йоркского собора в 1829 году нанёс значительный ущерб, Этти сыграл видную роль в усилиях по восстановлению здания до его первоначального состояния. [24] Одним из его коллег в этой кампании был валлийский политик Чарльз Уоткин Уильямс-Уинн , давний член парламента от Консервативной партии в Монтгомеришире . [25]
В конце 1833 года Этти получил заказ от Уильямса-Уинна написать портрет двух из его семи детей. [26] [27] Подготовка к костюмированному балу изображает дочерей Уильямса-Уинна Шарлотту и Мэри, одетых в роскошные костюмы в итальянском стиле. [28] Хотя их платья обычно описываются как итальянские, в биографии Этти, написанной Деннисом Фарром в 1958 году, предполагается, что элементы костюмов, возможно, были задуманы как русские, основываясь на головном уборе Шарлотты. [1] Одежда в итальянском стиле, вероятно, отражает высокий уровень интереса к итальянской культуре в Англии начала 19 века. Популярность стиля музыки, ныне известного как бельканто , широко ассоциируемого с Италией, была на пике; аналогично, итальянские пьесы Уильяма Шекспира стали чрезвычайно популярными в этот период. [26] Этти, которая провела много времени в Венеции и других итальянских городах, должна была быть хорошо знакома с итальянскими моделями одежды, [29] и костюмы, которые носили сестры Уильямс-Уинн, очень напоминают костюмы женщин в венецианских сценах, написанных Этти, таких как « Окно в Венеции во время фиесты» 1831 года . [26] Как отмечает историк искусства Леонард Робинсон, несмотря на название, сестры на самом деле не показаны готовящимися к балу, а полностью одетыми. [15] Стиль работы отражает стиль Томаса Лоуренса , который был учителем Этти в 1807–08 годах, [30] а также стиль Джошуа Рейнольдса , большим поклонником которого Этти был и чьи работы Этти часто копировал в качестве упражнения. [31]
Сестры изображены на портрете в три четверти; [28] Шарлотта, старшая, стоит и помогает Мэри, которая сидит, украсить ее волосы лентой и розой. [26] Их расположение похоже на расположение центральных женских фигур на картине Этти «Лютнист» , написанной примерно в то же время, и Фарр рассматривает «Подготовку к костюмированному балу» как прямое продолжение темы этой работы. [28] ( «Лютнист» был выставлен в Британском институте в начале 1835 года вместе с картиной Тернера «Сожжение палат лордов и общин» и был несколько затмён ею. The Spectator прокомментировал, что по сравнению с яркими цветами Тернера «Лютнист» выглядел «так, как будто грязь была носителем пигмента». [32] )
Изображение на картине подготовки к костюмированному балу было бы знакомо в целом состоятельной аудитории Этти. И в Лондоне, и в английских провинциальных городах такие балы и вечеринки стали чрезвычайно модными к 1830-м годам. [26] Хотя по сравнению с некоторыми костюмами, которые носили на современных костюмированных мероприятиях, богатство дизайна платья сестер было консервативным, оно указывает на высокий статус семьи Уильямс-Уинн в модных кругах. [26]
Подготовка к костюмированному балу заняла у Этти некоторое время по сравнению с его обычной работой, и он извинился перед сестрами за свою «неспособность сделать [повторные сеансы для него] менее утомительными». [26] Он оправдывал медлительность процесса, говоря, что он не просто пытался запечатлеть внешность сестер Уильямс-Уинн, но и «создать прекрасное произведение искусства, а также сходство». [26]
Я могу только сожалеть, что не имел возможности сделать это менее утомительным. Простое «подобие» можно создать за несколько сеансов. Если же желательно создать прекрасное произведение искусства, а также подобие, это становится другим делом. Это заставило меня расширить свое внимание к этому, выйдя за рамки, обычно отводимые Портрету. Я уверен, что при правильном подходе время не будет считаться потраченным зря. «То, что вообще стоит делать, стоит делать хорошо». — «Все, что может сделать рука твоя, делай изо всех сил!»
— Из письма Уильяма Этти семье Уильямс-Уинн по случаю последнего сеанса сестер для « Подготовки к костюмированному балу». [33]
«Подготовка к костюмированному балу» была одной из восьми работ, представленных Этти на летней выставке Королевской академии 1835 года, остальные — «Мост вздохов» , «Федрия и Цимохл на озере Идл» , «Этюд молодой леди: красавица из Йорка» , «Этюд головы юноши» , «Венера и ее спутники» , «Вооружение воина» и «Спящие лесные нимфы: сатир, приносящий цветы» . [19] Историк искусства Сара Бернедж считает, что выбор Этти « Венеры и ее спутников» мог быть обусловлен желанием привлечь внимание к сходству с «Подготовкой к костюмированному балу» и, возможно, связать красоту сестер Уильямс-Уинн с легендарной Венерой . [26]
Рецензенты, даже те, кто обычно враждебно относился к Этти, в целом положительно отнеслись к работе и к демонстрации Этти его способности рисовать крупные произведения, изображающие визуальный материал, который не зависит от наготы или чувственности. [26] Лондонский журнал Ли Ханта отметил, что они «рады видеть, как он направил свои способности в русло, признанно более прибыльное, чем другие, и мы от всего сердца желаем ему успеха в этом»; тот же рецензент, однако, яростно раскритиковал Венеру и ее спутники за ее беспричинную наготу и «полное отсутствие души». [34]
Хотя Этти написал много частных портретов своих друзей и знакомых, он создал очень мало портретов, выставленных на публике, менее 30 из которых были показаны при его жизни. [35] Портретная живопись считалась вульгарной и в целом бесполезной формой живописи на протяжении большей части 19-го века, и портретисты продолжали презираться как жадная и лишенная воображения группа, которая выживала, подпитывая тщеславие зарождающегося среднего класса . [22] За исключением «Подготовки к костюмированному балу» , критики в целом не любили его портреты, предпочитая его исторические картины, несмотря на оговорки, его изображениям наготы. [26] «Подготовка к костюмированному балу» , однако, послужила указанием на то, что Этти мог успешно писать работы в качестве заказов для английской элиты, повышая свой статус и приводя к дальнейшим заказам. [35] Этти умер в ноябре 1849 года и вскоре вышел из моды; к концу 19-го века стоимость всех его картин упала ниже их первоначальной цены. [36] Шарлотта Уильямс-Уинн стала известной писательницей писем и дневников; [26] Мэри Уильямс-Уинн вышла замуж за члена парламента Джеймса Милнса Гаскелла . [1] И Шарлотта, и Мэри умерли в апреле 1869 года. [27] [37]
«Подготовка к балу-маскараду» была представлена на крупной ретроспективе работ Этти в Королевском обществе искусств в июне 1849 года, но после этого не выставлялась публично в течение 160 лет. [1] Шарлотта Уильямс-Уинн умерла бездетной, [27] и картина досталась по наследству семье Мэри Уильямс-Уинн. [1] В 1982 году она была продана частному коллекционеру правнучкой Мэри Уильямс-Уинн миссис Льюис Мотли. [38] Художественная галерея Йорка приобрела работу в 2009 году за 120 000 фунтов стерлингов при содействии Художественного фонда и Грантового фонда V&A / MLA , [38] и она стала частью крупной выставки работ Этти в Художественной галерее Йорка в 2011–2012 годах. [39]