«Последний из Англии» — картина маслом на панели 1855 года Форда Мэдокса Брауна, изображающая двух эмигрантов, покидающих Англию, чтобы начать новую жизнь в Австралии со своим ребенком. Картина имеет овальный формат и находится в Бирмингемском музее и художественной галерее .
Браун начал картину в 1852 году, вдохновленный отъездом своего близкого друга, скульптора -прерафаэлита Томаса Вулнера , который уехал в Австралию в июле того года. Эмиграция из Англии была на пике, более 350 000 человек уехали в тот год. Браун, который в то время считал себя «очень бедным и немного сумасшедшим», сам думал о переезде в Индию со своей новой семьей.
На картине изображены мужчина и его жена, которые видят Англию в последний раз. Две главные фигуры, основанные на Брауне и его жене Эмме , смотрят вперед с каменными лицами, игнорируя белые скалы Дувра , которые можно увидеть исчезающими за ними в правом верхнем углу картины. Они сгрудились под зонтиком, который блестит от морских брызг. Одежда семьи и связка книг рядом с ними указывают на то, что они принадлежат к среднему классу и образованы, [1] и поэтому они не уезжают по причинам, которые заставили бы эмигрировать рабочие классы ; сочинение Брауна затрагивает ту же тему:
Образованный человек связан со своей страной совсем другими узами, чем неграмотный человек, чьи главные заботы — еда и физический комфорт.
На переднем плане ряд кочанов капусты висит на поручне корабля, провизия для долгого путешествия. На заднем плане другие пассажиры, в том числе двое пьяных мужчин, один из которых, по замыслу Брауна, «трясет кулаком и проклинает землю, где он родился». [2] Также присутствуют «честная семья зеленщиков, отец (мать утеряна ), старшая дочь и младшие дети». [2] Отца едва видно, за исключением трубки, которую он держит; его дочь обнимает кудрявого мальчика. Светловолосый ребенок, едящий яблоко за плечом мужчины, был срисован с ребенка Брауна и Эммы, Кэтрин , которая родилась в 1850 году. Младенец, скрытый под плащом женщины на переднем плане, и чью руку она сжимает, предположительно является их вторым ребенком, Оливером.
Чтобы отразить суровые условия на картине, Браун работал в основном на улице в своем саду и был счастлив, когда погода была плохой — он записал свои чувства восторга, когда холод делал его руку синей, поскольку именно так он хотел, чтобы она выглядела на картине. [3] Соседи, которые видели его на улице в любую погоду, считали его странным. Он сочинил короткий стих, чтобы сопроводить картину, на которой женщина изображена с надеждой на будущее:
Она сжимает его безразличную руку и прижимает к себе своего ребенка.
Сквозь радужные слезы она видит солнечный свет,
Она не может видеть пустоту там, где он будет.
Комната для рисования Брауна находилась над посудной лавкой на Хай-стрит, 33, Хэмпстед , а сеансы проходили в саду дома. В его дневнике отмечено, что «на покраску лент шляпы у меня ушло 4 недели». [4]
Хотя Форд Мэдокс Браун никогда не был членом Братства прерафаэлитов, «Последний из Англии» , как и многие его картины, демонстрирует характерные черты этого движения в своих светящихся цветах и мельчайшем фокусе на натуралистичных деталях. Формат картины почти круглый, форма, которая подчеркивает нестабильность пары, начинающей долгое путешествие по бурному морю. [1] Историк искусства Николас Пенни предполагает, что сцена «рассматривается как будто через телескоп», и что «это добавляет остроты и даже срочности ситуации наблюдателя». [1] Концепция Брауна, возможно, была сформирована под влиянием моды в середине века на использование телескопов на побережье. [1] Попутчики пары на заднем плане сжаты, как будто с помощью телеобъектива, в ракурсное сокращение пространства. [5]
Существуют две законченные версии картины, одна в Бирмингемском музее и художественной галерее , а другая в Музее Фицуильяма в Кембридже . Уменьшенная акварельная копия картины в Бирмингеме, созданная между 1864 и 1866 годами, находится в галерее Тейт Британия . Также существует полностью проработанный этюд и подробный композиционный рисунок. Цвета различаются в разных версиях. Все они имеют вертикальную овальную форму, которая обычно использовалась для поясных портретов, и, возможно, напоминают круглый формат тондо эпохи Возрождения .
В марте 1859 года «Последний взгляд на Англию» , как тогда назывался этот фильм, был продан Бенджамином Виндусом Эрнесту Гамбарту за 325 гиней [6] ( 2019: 34 400 фунтов стерлингов ).
Картина была признана восьмой любимой картиной Британии в опросе, проведенном BBC Radio 4. В 2013 году она была признана 32 из 57 картин, выбранных британской публикой из национальных коллекций, которые были использованы для Art Everywhere, крупнейшей в мире публичной художественной выставки . [7]