Curlew River – A Parable for Church Performance (Op. 71) — английская музыкальная драма с музыкой Бенджамина Бриттена на либретто Уильяма Пломера . [1] Первая из трёх «Притч для церковного представления» Бриттена, работа основана на японскойпьесе но Sumidagawa (Река Сумида) Кандзё Дзюро (1395–1431), которую Бриттен увидел во время визита в Японию и на Дальний Восток в начале 1956 года. Помимо исходного драматического материала но , Бриттен включил в эту композицию элементытрактовки театрального времени в стиле но . [2] Curlew River ознаменовала отход от стиля на оставшуюся часть творческой жизни композитора, проложив путь для таких работ, как Owen Wingrave , Death in Venice и Third String Quartet .
Пломер перевел обстановку оригинала в христианскую притчу , установленную в ранние средневековые времена около вымышленной реки Кёрлью, в болотистых местностях Восточной Англии . Питер Ф. Александр подробно исследовал вклад либреттиста в работу, изучая письма между Пломером и Бриттеном. [3] Микико Иши провела сравнительное исследование фигур «плачущей матери» в Сумидагаве , Реке Кёрлью и различных религиозных пьесах средневековой Европы. [4] Дэниел Олбрайт рассмотрел адаптации Бриттеном и Пломером аспектов оригинала Сумидагавы в контексте их собственных культурных и религиозных предпосылок при создании Реки Кёрлью . [5]
Под руководством Колина Грэма [6] премьера произведения состоялась 13 июня 1964 года в церкви Святого Варфоломея в Орфорде, графство Саффолк , Англия, труппой English Opera Group . В оригинальный состав вошли постоянные участники труппы Бриттена Питер Пирс и Брайан Дрейк . Премьера в США состоялась на летнем музыкальном фестивале в Карамуре 26 июня 1966 года с Андреа Велис в роли Безумной. [7]
Curlew River открывается, как и другие две церковные притчи, процессией под гимн Te lucis ante terminum ( Тебе перед концом дня ), в которой все исполнители, включая музыкантов, идут к месту выступления и занимают свои места. По сигналу органа аббат, выступающий в роли рассказчика, представляет «тайну», которая будет представлена. Монахи, изображающие главных актеров, надевают свои костюмы под величественный инструментальный аккомпанемент, после чего начинается пьеса.
Паромщик поет о поминальной службе, которая состоится в тот день в святилище на другом берегу реки. Приближается Путешественник, желающий пересечь реку Кёрлью. Паромщик откладывает свой отъезд, когда слышит приближение Безумной. Она сошла с ума из-за горя по своему сыну, который исчез год назад. Хотя Паромщик поначалу не хочет нести Безумную, другие персонажи жалеют ее и убеждают его пропустить ее. Когда они пересекают реку, Паромщик рассказывает историю святилища: это место захоронения мальчика, который прибыл годом ранее с жестоким хозяином, который похитил его из дома недалеко от Черных гор. Мальчик был болен, и его хозяин бросил его у реки. Несмотря на то, что местные жители заботились о нем, мальчик умер. Паромщик пересказывает слова мальчика:
Речные жители верят, что могила мальчика священна, что:
По мере того, как Паромщик рассказывает свою историю, становится ясно, что мальчик, которого он описывает, — это ребенок Безумной женщины. Убитая горем, она присоединяется к остальным актерам в молитве у могилы мальчика. В кульминационный момент, когда все мужчины поют вместе, слышен голос мальчика (дискант), отражающий их, и его дух появляется над могилой, чтобы успокоить свою мать:
В этот момент Безумная женщина искупается, и ее безумие рассеивается. Бриттен изображает момент, когда Безумная женщина издает радостное, мелизматическое «Аминь», финальная нота которого разрешается в долгожданный унисон со всем составом – сигнал возвращения и принятия.
Здесь музыка церемонии облачения возвращается, как и в начале, и актеры возвращаются в свою обычную одежду. Аббат повторяет мораль и прощается со зрителями. Затем весь состав удаляется под тот же самый хорал, с которого началось произведение.
На премьерном выступлении в состав инструменталистов вошли флейтист Ричард Адени [9], валторнист Нил Сандерс , альтист Сесил Ароновиц , контрабасист Стюарт Кнуссен, арфистка Осиан Эллис , органист Филип Леджер и перкуссионист Джеймс Блейдс [10] .
Певцов сопровождает небольшая группа инструменталистов, одетых как миряне. Произведение оценивается по:
Необычно то, что в произведении нет дирижера — вместо этого инструментальные исполнители ведут между собой; места, в которых каждый инструмент должен вести, отмечены в партитуре. Отсутствие дирижера позволяет Бриттену обойтись без универсального темпа, исполнители часто вместо этого играют в двух или более отдельных группах в разных темпах, сравнимых со звучанием музыки ансамбля Нобаяси в пьесах Но. Это приводит к другому необычному приему нотации, «знаку кроншнепа», который используется для «ресинхронизации» ранее разделенных групп музыкантов, предписывая одному из них выдерживать или повторять ноты «импровизированно», пока заданная точка не будет достигнута в музыке другой группы. Партия арфы во многом вдохновлена музыкой для кото, а партия камерного органа отличается широким использованием тоновых кластеров , которые происходят от сё , древнего японского губного органа со свободным тростником, используемого в придворной музыке гагаку . (Бриттен познакомился с этим инструментом во время двухнедельного пребывания в Японии в феврале 1956 года.)
Основной композиционный прием Бриттена в Curlew River — гетерофония , которую он использует для достижения необычайного драматического эффекта. Она пронизывает все аспекты композиции произведения, с текстурами, полученными из коротких декоративных сцеплений или длинных несинхронизированных слоев мелодии. Начальный хорал («Te lucis ante terminum») предлагает многие мелодические формы, встречающиеся во всей Притче.
Как и во многих других драматических произведениях Бриттена, отдельные инструменты используются для обозначения конкретных персонажей. В Curlew River флейта и рожок используются для этой цели наиболее отчетливо, символизируя Сумасшедшую и Паромщика соответственно. С таким небольшим оркестром Бриттен не использует «звуковые миры», которые ясно продемонстрированы в его «Военном реквиеме» и «Сне в летнюю ночь» , ни драматическую смену оркестрового тембра (с вступлением челесты и вибрафона соответственно), которая сопровождает появление Квинта в «Повороте винта» или Тадзио в «Смерти в Венеции» .
Композитор и Виола Таннард руководили первой коммерческой записью произведения для Decca (Decca SET 301) со следующими певцами: [11]
Источники