Родео — балет , написанный Аароном Коплендом и поставленный Аньес де Милль , премьера которого состоялась в 1942 году.Балет с подзаголовком « Ухаживание на сожжённом ранчо » состоит из пяти частей: « Праздник Бакару », « Коррал Ноктюрн », « Вечеринка в доме на ранчо». ", " Субботний вечерний вальс " и "Мотыга". В симфонической версии отсутствует "Ranch House Party", оставляя остальные части относительно нетронутыми.
Оригинальный балет был поставлен Аньес де Милль для Русского балета Монте-Карло , танцевальной труппы, переехавшей в США во время Второй мировой войны . Чтобы конкурировать с конкурирующей труппой «Театр балета» , «Русский балет» отказался от карьеры де Милля, которая была относительно безвестной. Хореографу был предоставлен значительный творческий контроль: он выбрал Аарона Копленда в качестве композитора после того, как был впечатлен его предыдущим балетом « Билли Кид» . Хотя Копленд поначалу не хотел сочинять «еще один ковбойский балет», Де Милль убедил его, что этот спектакль будет означать существенный отход от его предыдущих работ. Поскольку де Милль оказалась занята обучением интернационального актерского состава манерам американских ковбоев, Копленд порекомендовала Оливеру Смиту спроектировать декорации, [1] что оказалось пророческим действием.
Сама Де Милль сыграла главную роль, и на премьере в Метрополитен-опера 16 октября 1942 года было 22 вызова на занавес . Среди других главных танцоров в актерском составе были Фредерик Франклин и Казимир Кокич. Хотя сама де Милль была не совсем довольна премьерой, на ней присутствовали Роджерс и Хаммерштейн , которые впоследствии обратились к де Милль с просьбой поставить хореографию для их предстоящей постановки « Оклахома»! . [1]
В балете используются движения верховой езды, которые де Милль разработал с помощью Пегги ван Праа для сольного концерта Пегги ван Праа и Хью Лэнга в Лондоне в 1938 году. Де Милль также использовал такие народные формы, как кадриль и каденция. для чечётки.
Среди многих обзоров была отмечена вызывающая воспоминания хореография де Милля , описанная как «чувственность кино» [1] и известная своим реализмом. Первоначальная постановка имела успешный тур, хотя продюсерам было трудно воспроизвести мастерство, с которым де Милль сыграл главную роль. Де Милль сохранил право вето на любой кастинг балета, что часто заставляло труппы идти на крайние меры, чтобы найти достойную девушку-ковбой. Тем временем Копленд аранжировал музыку в виде симфонической сюиты для оркестра под названием « Четыре танцевальных эпизода из Родео» , которая заключалась в основном в удалении «Ranch House Party» и незначительных корректировках двух последних частей. После удаления средней части композиция напоминала симфоническую форму с амбициозной вступительной частью, медленной частью, менуэтом и финалом. В этой форме «Родео» добилось еще большего успеха, премьера которого состоялась в Boston Pops в 1943 году.
Родео написано для следующих инструментов.
Обстоятельства создания композиции « Родео» привели к тому, что она приобрела ряд особенностей, отличающих ее от других композиций Копленда. Хотя многие произведения Копленда включают традиционные американские народные мелодии, «Родео» уникально тем, что оставляет их в партитуре совершенно нетронутыми с очень небольшими изменениями со стороны композитора. Вероятно, это отчасти связано с контролем Де Милля над работой. Действительно, она уже заблокировала все шоу до того, как Копленд написал единственную заметку [1] , а также записал для Копленда несколько народных мелодий, в том числе «Old Paint», в дополнение к своим блокирующим заметкам.
Хорошо известная основная тема «Hoe-Down» основана на уникальной версии американской народной песни «Bonyparte» или « Bonaparte's Retreat », исполненной скрипачом из Сальерсвилля, штат Кентукки, Уильямом Гамильтоном Степпом , записанной в 1937 году Аланом Ломаксом. для Библиотеки Конгресса . [2] Тщательная транскрипция этого выступления Рут Кроуфорд Сигер появилась в книге Ломакса 1941 года «Наша поющая страна».
Многие темы были для Де Милля автобиографическими. Чрезвычайно опытный танцор, хореограф, тем не менее, чувствовал себя неловко в закулисном мире, и нежелание «Наездницы» следовать традиционным гендерным ролям отражает опыт Де Милля. [1]
Родео открывается с грандиозной помпой и продолжается до R5-6, где деревянные духовые инструменты представляют тему девушки-ковбойши. Эта тихая тема продолжается до тех пор, пока тема Родео не начнет представлять собой очень ритмичный мотив, напоминающий бег лошадей. Одинокая Девушка-Пастушка ищет расположения Главного Спорщика, которого скорее увлекает более женственная Дочь владельца ранчо. Ковбои вступают под железнодорожную мелодию «Сестренка Джо», которую де Милль представляет как событие, «подобное грому», которому Копленд исполняет тяжелые барабаны и медные духовые инструменты. Когда девушка-наездница ищет внимания своей добычи, она подражает окружающим ковбоям, что отражено в частом использовании мелодии «If Hed Be a Buckaroo» в этом разделе. Тема повторяется различными сольными инструментами, а затем реализуется в тройном каноне всем оркестром. После краткого возвращения к тихой теме Cowgirl, фанфары возвращаются. «Сестренка Джо» появляется снова, прежде чем весь оркестр триумфально играет «Если бы он был Бакару».
«Corral Nocturne» вызывает любовные размышления «Пастушки», довольно лирически изображенные благодаря интенсивному использованию Коплендом гобоя и фагота. Написав эту сцену, де Милль отметил, что «она бежит по пустым загонам, опьяненная пространством, ее ноги стучат в тишине». [3] Главный спорщик обнаруживает ее в темноте, но она не идет к нему, как это сделала бы дочь владельца ранчо. В замешательстве он уходит вместе с дочерью владельца ранчо.
Последующая «Вечеринка в ранчо» (только балет) была задумана де Миллем как «Танцевальная музыка внутри. Ночная музыка снаружи». Действительно, раздел (написанный Леонардом Бернстайном от имени переутомленного Копленда) открывается хонки-тонковой темой, сыгранной на фортепиано в сопровождении более вдумчивого кларнета. Девушка-ковбой оказывается между Чемпионом Ропером и Рэнглером, которых привлекает дочь владельца ранчо. «Коррал Ноктюрн» вспоминается в конце этого раздела, поскольку Девушка-Пастушка оказывается совершенно одна. [3]
Пока «Техасский менуэт» из «Субботнего ночного вальса» играет транскрипцию де Милля «Я еду на старой краске» (также известную как «Хулихан»), ковбои и их девушки объединяются в пары. Ожидая партнера и не находя его, Скотница остается одна, пока к ней не приближается Чемпион Ропер, не сумевший превзойти Спорщика в завоевании расположения дочери владельца ранчо. И этот раздел, и "Corral Nocturne" характеризуются характерной для Копленда экономией звука, где он использует сольные инструменты вместо целых разделов.
Наконец, "Hoe-Down" открывается импровизацией первого такта народной мелодии "Отступление Бонапарта" в интерпретации Уильяма Гамильтона Степпа , которая станет главной темой раздела. После повторения темы Родео собственно тема начинается со струнных, поскольку валторны играют простой контрапункт. Вместо того, чтобы достигать кульминации, этот раздел переходит в «Reel Miss McLeod's Reel» в исполнении различных сольных инструментов. Копленд кратко представляет ирландскую тему «Гилдерой» в исполнении кларнета и гобоя. [3]
Ближе к концу Копленд вновь представляет «Отступление Бонапарта» в каноне , прежде чем вернуться к теме Родео , которая переходит в кульминационный поцелуй между Скотницей и Ропером. Затем «Отступление Бонапарта» возобновляется в исполнении всего оркестра, который с большой помпой завершает пьесу.
Родео , которое считается одним из самых ранних примеров истинно американского балета, сочетает в себе яркость бродвейского мюзикла с элементами классического балета. Особо следует отметить, что первая сцена требует, чтобы мужчины изображали пантомиму верховой езды и веревки, танцуя соло и танцуя в группах (что не очень характерно для танцоров балета мужского пола), а также общаясь с неуклюжей девушкой-ковбой, которая ищет их признания. Актеры одеты в стилизованные западные наряды, что еще больше затрудняет выполнение многих движений.
Сюжетные линии классического балета обычно включают в себя отношения мальчика и девочки или, в лучшем случае, любовный треугольник. Но Родео вынуждает американскую девушку-ковбой соревноваться с армией местных девушек, чтобы привлечь внимание Чемпиона Ропера. Сопряжение и взаимное притяжение мужчин и женщин в актерском составе кажутся нестабильными и временами сбивают с толку отвергнутую Ковбойшу. На этом фоне Девушка-Пастушка демонстрирует силу, неловкость, уверенность, женственность и уязвимость, одновременно выполняя быструю работу ног и пантомиму, имитирующую избиение бронхов мужчин. Любая комическая танцовщица, играющая девушку-ковбой, должна преуспеть в неудаче только для того, чтобы в конце выйти победителем, когда она наконец наденет платье для танцевального вечера.
Что касается этой тонкой роли, Демилль сказал: «Она ведет себя как мальчик, но не для того, чтобы быть мальчиком, а для того, чтобы нравиться мальчикам».
В «Записках американского балета» к премьерному спектаклю 1950 года ( Hessisches Staatstheater Wiesbaden , Германия) говорится: « Родео … — это история любви американского юго-запада». Проблема, с которой он сталкивается, вечная: как американская девушка, несмотря на то, что все шансы против нее, намеревается найти себе мужчину. Девушка в данном случае — пастушка, сорванец, чьи отчаянные попытки стать одной из пастухов на ранчо создают проблемы для ковбоев и делают ее посмешищем для женщин.
Как отмечалось выше, найти подходящих девушек-ковбой на эту роль было непросто. Люсия Чейз вспоминает, что, когда труппа театра балета имела эксклюзивные права на постановку « Родео» , Агнес Демилль настаивала на привлечении на эту роль «очаровательных и талантливых комедийных актрис с бродвейской музыкальной сцены». В балетном мире фаворитками Демилля на эту роль были: Дороти Этеридж (« Русский балет Монте-Карло »), Дженни Уоркман («Театральная труппа балета» ), Кэрол Валлески (« Балет Джоффри» ), Бонни Вайкофф (« Бостонский балет ») и Кристин Сарри ( «Американский балет» ). Театр ).
В 1970-х годах Кристин Сарри стала предпочтительной интерпретаторшей Демилля в этой сложной роли, причем Демилль даже предпочла версию Сарри своей собственной. Агнес Демилль заявила в своем завещании, что только Сарри имеет право утверждать танцовщиц, которые могут взять на себя роль девушки-наездницы. После смерти Агнес Демилль Сарри тренировал и утвердил на эту роль множество танцоров. В XXI веке в список вошли: Тина ЛеБлан (Балет Сан-Франциско, 2006 г.), Кристин Лонг (Балет Сан-Франциско, 2007 г.); Ксиомара Рейес (Американский театр балета, 2006); Мэриан Батлер (Американский театр балета, 2006); и Эрика Корнехо (Американский театр балета, 2005). О г-же Корнехо критик Джерри Хохман написал: «Теперь эта роль принадлежит Корнехо».
До 1979 года «Родео» ставили в основном де Милль и Вернон Лусби, которые на протяжении многих лет были одними из ее самых доверенных помощников во многих проектах. Когда в 1981 году болезнь лишила его возможности продолжать постановку « Родео» , де Милль попросил Пола Сазерленда, бывшего ведущего танцора Американского театра балета, балета Джоффри и балета Харкнесс, который танцевал ведущие роли в нескольких ее балетах, начать постановку « Родео» . После кончины Аньес де Милль в 1993 году право собственности и все права на Родео перешли к ее сыну Джонатану Прюду. В течение следующих нескольких лет балет ставили несколько человек. В 1999 году Прюд создала комитет де Милля для наблюдения за ее многочисленными работами и возложила на Сазерленд единоличную ответственность за постановку « Родео» , включая подбор танцоров, репетиции и постановку. За исключением нескольких трупп, которым Аньес де Милль несколько лет назад подарила балет навечно, Сазерленд ставил « Родео» более пятидесяти раз для десятков трупп и университетов США и Канады, а также в Антверпене, Бельгии и продолжает это делать.
Для сравнения: с премьеры « Щелкунчика» прошло почти 120 лет, а с премьеры « Родео» — более 70 лет . Это растущее долголетие, а также закрепление партитуры Копленда в американской культуре предполагают почти определенное постоянство балета.
Прогрессивная рок-группа Emerson, Lake & Palmer записала версию «Hoe-Down» (с небольшим изменением названия на «Hoedown») для своего альбома Trilogy 1972 года . В обзоре Trilogy Франсуа Кутюр из AllMusic назвал версию "Hoedown" от ELP "любителем публики". [5]
Другая версия раздела «Hoe-Down» также была позже записана фолк-рок- и джаз- группой Béla Fleck and the Flecktones .
На выступлениях Боба Дилана во время его « Бесконечного тура » его представляет его постановщик, читающий краткую биографию под музыку «Hoe-Down» на заднем плане.
Телевизионные выступления "Hoe-Down" включают его использование в качестве фоновой темы для рекламной кампании " Говядина. Это что на ужин " в 1990-х годах и эпизода Симпсонов " Казалось бы, бесконечная история ".
«Hoe-Down» послужила основой для саундтрека «In Training» из фильма « Американский хвост: Файвел идет на запад» , написанного Джеймсом Хорнером. [6] Дальнейшая адаптация появляется в фильме «Титаник» во время сцены ирландского танца на нижней палубе, снова сочиненной Хорнером.
«Hoe-Down» сопровождал одно из хореографических выступлений на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта.
