«Рокаби» — короткая пьеса Сэмюэля Беккета, написанная одной женщиной . Он был написан на английском языке в 1980 году по просьбе Дэниела Лабея, который выпустил его от имени Программы искусств Государственного университета Нью-Йорка для фестиваля и симпозиума в ознаменование 75-летия Беккета. Премьера спектакля состоялась 8 апреля 1981 года в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало с Билли Уайтлоу в главной роли и режиссером Аланом Шнайдером . Документальный фильм «Рокаби » Д.А. Пеннебейкера и Криса Хегедуса записывает процесс репетиции и первое выступление. Эта постановка была показана в пристройке экспериментального театрального клуба La MaMa [ 1] и в декабре 1982 года в Королевском национальном театре Коттеслов Лондоне.
В деревянном кресле-качалке сидит женщина в вечернем платье; никакой другой реквизит или декорации не требуются. Она сидит совершенно неподвижно до самого конца пьесы. Кресло, по-видимому, начинает и прекращает «раскачиваться само по себе, поскольку на подставке для ног видны ее ноги. Движение создает призрачную атмосферу». [2] Женщина (W) описана в заметках как «Преждевременно состарившаяся. Неухоженные седые волосы. Огромные глаза на белом невыразительном лице». [3] Беккет столь же конкретен, когда дело доходит до платья: «Черное кружево с высоким воротником… Длинные рукава. Яркие пайетки … Нелепый головной убор с экстравагантной отделкой, ловящей свет». [3]
Пока она раскачивается, она слышит «тупой, невыразительный» [4] заранее записанный голос (Ви) – ее собственный – рассказывающий подробности из ее собственной жизни и жизни ее умершей матери, в том, что Енох Брейтер описывает как «поэму-спектакль в форму пьесы». [5]
«Французское название Berceuse означает одновременно «кресло-качалка» и « колыбельная », тогда как английское Rockaby относится к традиционной колыбельной , в которой детская колыбель падает с верхушки дерева, таким образом объединяя в одной песне образы рождения и смерти, которые так часто сопоставляются у Беккета». [6] И в традиционной колыбели, и в кресле-качалке есть качалки. «[T] Синхронность покачивания и строки стиха диаметром - по одному взад и вперед на строку - играет против записанного повествования». [7] Для достижения этого эффекта Беккет посоветовал Билли Уайтлоу «думать об этом как о колыбельной», которую она интерпретировала как «мягкую, монотонную, бесцветную, успокаивающую, ритмичную… [] стремление к смерти». [8]
другое существо там
где-то там
за стеклом
другая живая душа
еще одна живая душа
пока не наступил конец
конец
долгого дня
Из Рокаби (1980)
Пьесу можно разделить на четыре части. Все начинается с детского требования «Еще» (вспомните просьбу Оливера Твиста дать еще каши). Билли Уайтлоу произнесла это слово скорее как «мау» (каламбур ) , «чтобы указать на потребность в питании». [9] или даже «Ма». [10]
Периодически она присоединяется к трем строкам: «время, когда она остановилась», «живая душа» и «откачай ее»» [11], после чего раскачивание прекращается и начинается снова только тогда, когда она требует «Еще», каждый раз, когда немного мягче, чем в предыдущий раз. Тот факт, что игра времени начинается с этого слова, указывает на то, что эта сцена разыгрывалась в течение некоторого времени до этого. В конце финальной части женщина не может присоединиться к голосу, покачиванию. прекращается, и голова женщины медленно наклоняется; «она, по-видимому, умерла» [11] .
«В первом разделе подробно описывается решение W перестать ходить «туда-сюда» по внешнему миру в поисках «другого, подобного себе»» [12], что напоминает о поисках Моллоя найти свою мать. Речь голоса фрагментирована и проста, «создавая сходство между языком ребенка и языком старения и умирания». [13] Это также могло быть причиной «огромных глаз». [14]
Как и в случае с Not I , голос говорит от третьего лица .
Второй раздел повторяет и, следовательно, подчеркивает решение, принятое в Разделе 1. Он также отмечает «начало ее следующего этапа деятельности – сидеть у окна наверху, обыскивать окна напротив [15] в поисках еще одной «одной живой души… такой же, как она сама». .'» [16]
«Жизнь есть не что иное, как акт восприятия или состояние восприятия, или, по словам епископа Беркли , которые находят отклик во всей работе Беккета, « esse est percipi » [17] («быть — значит быть воспринимаемым». Однако она никого не видит и никто не видит «Голос стал собственным берклианским наблюдателем женщины, без наблюдения которого любые претензии на существование были бы признаны недействительными» .
В третьем разделе женщина снова снизила свои стандарты. Теперь она была бы довольна, просто рассматривая поднятые шторы как свидетельство жизни. В конце этого раздела она понимает, что «пора ей прекратить» [19] даже эту деятельность.
«Задернутая штора [является] старым обычаем, означающим смерть» [20] , и последнее, что она делает сама, прежде чем сесть в старое кресло-качалку, — это «опускает штору» [21] перед тем, как закрыть собственные веки. Это решение [объявляется] впервые в третьей части строками «пока не настал день/в конце концов/завершение долгого дня», повторяемыми в начале четвертой части. [22]
«Объекты, окружающие «окно», наделяют его слоями чувств. «Стекло» и «жалюзи» подразумевают нечто большее, чем просто элементы окон , и иронично комментируют классическую метафору «окна» как «глаза души». '" [10]
В заключительном разделе «V описывается переезд W вниз, чтобы она села в кресло-качалку матери, где она будет ждать смерти» [16] точно так же, как до нее ее мать.
Действие на сцене синхронизируется с повествованием, которое с каждым разом становится «немного мягче» [23] до тех пор, пока покачивание не прекратится полностью. Она перестала активно искать другого и перестала искать доказательства существования другого, но несмотря на все это у нее всегда был голос для компании; теперь она «покончила и с этим» [24] и пришла к выводу, что пришло время ей самой «быть своей другой… живой душой». [21]
Тот факт, что «слово «вниз» повторяется шесть раз в первых семи строках этого заключительного раздела, тогда как в предыдущих разделах оно используется только один раз («все жалюзи опущены»)… в сочетании с первым упоминанием в пьесе «крутая лестница» придает словесную форму внутреннему нисхождению, о котором предстоит рассказать. Женщина спускается в глубины своего «я». [25] Билли Уайтлоу сказала: «[Голос женщины в «Рокаби» ] становится мягче, потому что она становится слабее, и раскачивание стула должно уменьшаться, а свет уменьшается. ... На самом деле, женщина в Рокаби на самом деле спускается все дальше и дальше по крутой лестнице. Итак, с последним «Еще» она понимает, что уже на выходе, и пока качалка продолжает раскачиваться, с ней все в порядке. Как только оно остановится, она уйдет... Я действительно считаю. это очень страшно делать. И мне отчаянно одиноко, и я чувствую себя очень, очень одиноким в этом кресле». [26]
«По-французски « стул » означает плоть, особенно обнаженную плоть, так что объединенные образы «кресла-качалки», «матери-качалки» и «качалки-плоти» объединяют в одном слове две реальности субъекта и объекта, объект будучи наделенным субъективным реализмом ». [10]
Для этой финальной сцены женщина выбирает то, что поначалу кажется необычным нарядом: изысканное вечернее платье. Неясно, использовала ли это ее мать, когда проходила те же шаги; однако оно «отмечает как уникальность случая ее возвращения в кресло-качалку, так и воспроизведение ею действий ее матери. Какими бы ни были мотивы ее ношения этого платья, оно представляет собой пережиток прежней жизни». [27]
Было высказано предположение, что «другая», которую женщина искала все это время, на самом деле ее мать. [28] Здесь явно лежит текст о маленькой потерянной девочке, которая ищет свою «мамочку». Отказавшись от поисков, она выбирает рокерские «объятия» [3] («наконец-то эти руки» [24] ), переодевшись в мать [29] , чтобы выполнить обе роли, стать «своим другим». . «Другой» и «мать» звучат очень похоже. Как говорит Моллой : «У меня есть ее комната. Я сплю в ее постели… Я занял ее место. Я должен все больше и больше походить на нее. [30]
время, когда она перестала
сидеть у окна,
тихо у своего окна,
только окно
, выходящее на другие окна,
только другие окна,
все глаза
во все стороны
, вверх и вниз,
время, когда она остановилась
Из Рокаби (1980)
Хотя Билли Уайтлоу во многом сделала эту роль своей собственной, не совсем верно, что эта роль была написана специально для нее, хотя в письме в Ассоциацию актеров в 1982 году Беккет намекнул, что так оно и было. [31] «В своем первоначальном письме с просьбой к Беккету поставить пьесу, Лабей напрямую связал имя Ирен Уорт … с проектом». [11] Уайтлоу пришла сыграть эту роль только потому, что Уорт предложили роль в кино, и открытие спектакля нельзя было отложить, чтобы приспособить ее. [32] Беккет заявил, что «очень доволен переходом на Билли» [33], и ее выступление, как всегда, получило от него высокую степень поддержки.
Как и во всех более поздних пьесах Беккета, очевидно, что он снова опирается на личные воспоминания. «Там была хрупкая фигурка его бабушки по материнской линии, «маленькой бабушки», Энни Роу, одетая в «ее лучшее черное» [19] , сидящая в кресле-качалке у окна Кулдрина, где она прожила последние годы своей жизни. Женщина в пьесе смотрит в другие окна в поисках «еще одной живой души», как сам Беккет сидел, часто часами напролет, глядя на ряды окон камер серой тюрьмы Санте » [11] , которая стояла за его квартирой . на бульваре Сен-Жак. [34]
Излишне говорить, что зная, что Беккет был любителем искусства, можно мельком увидеть ряд картин, с которыми он был знаком: « Мать Уистлера» , «Берсею » Ван Гога [1] или «Путешествие Маргареты » Рембрандта (де Гир) [2]. ]. Будучи его любимцем, Беккет владел копией выставочного каталога Джека Б. Йейтса , в который входил один под названием «Сон» — картина, изображающая старуху, сидящую у окна, низко опустившую голову на грудь.
Сидя на «скамье у плотины» Крапп [35] он понимает, что его мать умерла, когда «жалюзи опустились, одно из тех грязных коричневых роликов». [36] В 1950 году сам Беккет сидел возле кровати своей умирающей матери, «пока он не смог больше этого терпеть, [и] пошел прогуляться по Большому каналу . [Когда] он вернулся в дом престарелых, [он] посидел снаружи некоторое время. на скамейке, дрожа от вечернего ветра. Когда он взглянул на ее окно, он увидел, что штора опустилась, что означало ее смерть [37] .
Кресло-качалка Мёрфи — единственная вещь, к которой он привязан. Это доставляет удовольствие его телу и освобождает разум. «Стул утверждает каламбур «с его качалки»» [38] , который также может относиться к умершей матери в Рокаби , которая, как утверждали люди, «сошла с ума». [19]
«В комнате в фильме есть кресло-качалка с резным подголовником, которое, когда «О» откидывается назад, обрамляет его голову. Его покачивание соответствует его эмоциям, когда он смотрит на различные образы самого себя и когда «Э», наконец, нарушает угол иммунитета. . [38]