Саломея , или, возможно, Юдифь с головой Олоферна , — это картина маслом, которая является ранней работой венецианского художника позднего Возрождения , Тициана . Обычно считается, что она представляет Саломею с головой Иоанна Крестителя . Обычно ее датируют примерно 1515 годом, и в настоящее время она находится в галерее Дориа Памфили в Риме . Как и другие картины на эту тему, [1] иногда считалось, что она представляет Юдифь с головой Олоферна , другой библейский эпизод, встречающийся в искусстве, показывающий женскую и отрубленную мужскую голову. [2] Исторически, главную фигуру также называли Иродиадой , матерью Саломеи.
Иногда приписываемая Джорджоне , картина теперь обычно рассматривается как картина, в которой можно увидеть развитие личного стиля Тициана, с «чувством физической близости и вовлеченности зрителя», в которой «искусное обращение с пластичной масляной средой позволило художнику вызвать ощущение мягко закрученных волос на кремовой коже» [3] .
Эрвин Панофски предположил, что голова Иоанна Крестителя может быть автопортретом, [4] и вполне возможно, что Тициан намекал на свою личную жизнь с моделью, предвосхищая картину Кристофано Аллори « Юдифь с головой Олоферна» (1613, Королевская коллекция и другие версии), где отрубленная голова была автопортретом, а также портретами Юдифи и служанок его бывшей любовницы и ее матери. [5] Модель здесь, допуская некоторую степень идеализации, как говорят, та же самая, что использовалась в « Дрезденской Венере» (Джорджоне и Тициан, ок. 1510 ) и «Венере и Купидоне» ( ок. 1510–1515 ). [6] Говорят, что примерно в это время изображения Саломеи перешли от пассивной к более соблазнительной фигуре. [7]
Эту композицию копировали много раз, по крайней мере в некоторых случаях в мастерской Тициана. [8]
Возможное происхождение картины начинается с 1533 года, когда « Юдифь » Тициана была зарегистрирована в коллекции Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары , очень важного покровителя Тициана. Похоже, ни одна другая сохранившаяся картина Тициана не соответствует этой записи, поэтому, если это не та картина, которая сейчас находится в Риме, она должна быть утеряна. [9] В 1592 году внучка герцога Альфонсо, Лукреция д'Эсте (1535–1598), владела картиной, описанной как « Иродиада » (мать Саломеи). [10] То, что, несомненно, является картиной Дориа Памфили, принадлежало к 1603 году кардиналу Пьетро Альдобрандини, прежде чем перешло к его племяннице Олимпии Альдобрандини , вторым мужем которой был бывший кардинал Камилло Памфили ; с тех пор она передавалась по наследству через семью. [11] В XVIII веке картину называли « Иродиадой» , но многие иностранные посетители, видевшие ее, отмечали, что главной фигурой на ней является Юдифь. [12]
Если главной фигурой картины была Иродиада, традиционно рассматриваемая как главный зачинщик заговора с целью казни Иоанна Крестителя, то молодая женщина рядом с ней должна была представлять ее дочь Саломею [13] , здесь показанную как фигура, находящаяся в плену у своей более гламурной матери. Идентификация с Иродиадой, похоже, не имеет недавних сторонников, но у Юдифи есть. [14]
Средневековое дополнение к легенде о Саломее гласило, что, помимо ненависти ее матери к Иоанну за его проповеди против нее, Саломея также была мотивирована разочарованной любовью к Иоанну, на которую мог ссылаться Купидон. [15] Ее лицо отвернуто от его головы, но ее глаза смотрят на нее. Панофски описывает ее как: «Задумчивая, грустная и немного оцепеневшая, она, кажется, отшатывается от лица Святого Иоанна, которое все же привлекает ее косые взгляды с непреодолимой силой». Между тем, служанка «смотрит на героиню глазами верной собаки, которая чувствует и разделяет горе своего хозяина, не понимая его причины». [16] Таким образом, в пирамидальной группе фигур [17] взгляды текут от служанки слева, вверх к Саломее в центре и вниз к Иоанну справа, чьи мертвые глаза закрыты.
Использование эротического очарования в мужских фигурах власти является ядром обеих историй, но для церкви и современников Тициана Иродиада и Саломея были плохими, а Юдифь — героиней. [18] Обе истории были частью репертуара топоса «Сила женщин» , в основном характерного для немецкого искусства этого периода, но чьи сюжеты также изображались в Италии. [19] Маленький Купидон наверху арки усиливает эротизм трактовки, предполагая либо похоть Саломеи к Иоанну, [20] (или подразумеваемое влечение Ирода к Саломее), либо Олферна к Юдифи, [21] в зависимости от выбора. Также было высказано предположение, что использование амуров на краеугольном камне арок было обычным явлением в общественных зданиях того периода в Венеции, что «подчеркивает официальный характер заключения и казни Святого Иоанна». [22]
Присутствие служанки является обычным явлением в изображениях Юдифи (следуя Книге Иудифи , в которой она упоминается), но не в изображениях Саломеи с головой Иоанна Крестителя . [23] С другой стороны, голова на блюде обычно ассоциируется с историей Саломеи и упоминается в Евангелии, [24] в то время как Юдифь часто кладет свою голову в мешок или несет ее за волосы, и то и другое также следует тексту своей истории. [25] Одиночная прядь волос, падающая на лицо, считалась весьма соблазнительной и ассоциировалась с куртизанками, возможно, предполагая, что Саломея действительно является объектом, [26] хотя Юдифь описывается как прилагающая все усилия, чтобы одеться соблазнительно. [27]
Мутный фон слева включает в себя соединение вверху, между головами двух женщин, которое Панофски описывает как замок, хотя это может быть и шарнир. [28] Это отмечает вертикальный край зоны с немного другим оттенком, возможно, показывая переход от двери к стене. То, что может быть железным прутом или верхней частью двери, находится слева от соединения. Версия из Пасадены также показывает соединение и изменение цвета. Это предполагает, что картины показывают женщин, покидающих тюрьму, где был убит Иоанн, чтобы вернуться с головой к голове на пир Ирода, версия истории, часто показываемая в искусстве, хотя и не совсем следующая Евангелию, в которой солдат преподносит голову на блюде Ироду, который отдает ее Саломее, которая, в свою очередь, отдает ее своей матери. [29] В библейском тексте совершенно ясно говорится, что Олоферн был убит в своей палатке в лагере, а сцена (редкая в искусстве), где Юдифь показывает голову жителям Ветилуи, происходит ночью внутри городских ворот, поэтому фон картины трудно соотнести с изображением Юдифи.
Как и в случае с другими небольшими работами Тициана 1510-х годов, атрибуция колебалась на протяжении столетий, начиная с Тициана в ранних записях, но (почти неизбежно) став приписанной Джорджоне к 19 веку, пока Кроу и Кавалькаселле не приписали ее Порденоне . К концу того столетия большинство снова приписало ее Тициану, что осталось обычным мнением среди экспертов. [30]
Версия из музея Нортона Саймона была приписана Тициану на торгах в Англии между 1801 и 1859 годами, но на торгах в Лондоне в 1891 году ее назвали Джорджоне. [31]
Хотя дата около 1515 года долгое время была общепринятой точкой зрения, чисто по стилистическим соображениям Чарльз Хоуп предположил около 1511 года. Это отчасти из-за ее связи с «Саломеей» Себастьяно дель Пьомбо 1510 года ( Национальная галерея ), где обстановка также перемещается от темного слева к светлому справа. [32] Это также было расценено некоторыми как «Юдифь». [33]
Картина относится к двум различным типам живописи, обнаруженным в венецианской живописи в годы доминирования Джорджоне, включая его посмертное влияние. Первая — это ряд венецианских картин 1510-х годов, изображающих две или три по пояс фигуры с головами, близко расположенными друг к другу, часто с их выражениями и взаимодействиями загадочными. Многие из них являются жанром «Джорджонески» или сюжетами tronie , где субъекты анонимны. Но «Лукреция и ее муж » Тициана показывает конкретный сюжет, даже если мнения различаются относительно сути показанной истории. [34] Его «Браво» может иметь конкретный сюжет; [35] обе они сейчас находятся в Вене. «Влюбленные» ( Королевская коллекция ), вероятно, нет. Его «Деньги дани» (Дрезден, ок. 1516 ) имеет четкий сюжет, также из Нового Завета. [36]
Другой тип, к которому он относится, — это серия женских фигур belle donne в поясном измерении Тициана середины 1510-х годов [37] , в которую также входят Лукреция и ее муж , а также отдельные фигуры Флоры в Уффици [38] , Женщины с зеркалом в Лувре , Виоланты и Тщеславия в Мюнхене. Большинство из них имеют вид портретов и иногда считались современниками портретов ведущих венецианских куртизанок, но лучше всего их рассматривать как идеализированные фигуры прекрасных женщин, которые могут лишь приблизительно отражать какую-либо личность. Этот тип был более долговечным в венецианской живописи и создавался многими другими художниками; например, Пальма Веккьо специализировался на них. [39]
Есть несколько ранних повторений, которые могли быть сделаны Тицианом или его мастерской, или частично обоими. Версия в музее Нортона Саймона в Пасадене считается лучшей из мастерских версий. Она также была в коллекции Дориа Памфили с момента ее владения кардиналом Альдобрандини в начале XVII века до ее продажи в 1797–1798 годах во время французского революционного вторжения в Италию, когда большая часть итальянского искусства была продана, в основном англичанам, в ожидании того, что французы разграбят ее в противном случае. Уильям Янг Оттли был первым покупателем, который отвез ее в Лондон и продал в 1801 году. [40]
Другая версия, которая была частью коллекций принца Сальвиати , Кристины Шведской и принца Одескальки , теперь принадлежит магнату недвижимости Луке Бруньяре . Эту Саломею также приписывали Порденоне и Джорджоне, а в конце 19 века — Тициану; теперь ее считают мастерской версией.
Тициан изобразил Саломею по крайней мере в одной более поздней композиции, относящейся к 1550-м годам, с блюдом, удерживающим голову, поднятым над ее головой ( Прадо ), возможно, используя в качестве модели свою дочь Лавинию. [41] Недавно появилась еще одна композиция, датируемая 1560-ми годами; по состоянию на 2012 год она находится в Национальном музее западного искусства в Токио. [42]
Около 1570 года Тициан написал картину « Юдифь с головой Олоферна» ( Детройтский институт искусств ). [43]
