Serenade — балет Джорджа Баланчина на тему «Серенады для струнных до мажор» Чайковского 1880 года, соч. 48. «Серенада» считается первым полноформатным балетом Джорджа Баланчина в Америке. Используя учеников своей недавно созданной Школы американского балета , Баланчин поставил этот балет для американской аудитории, которая до этого не была широко представлена балету. [1] Ученики Школы американского балета дали первое представление в воскресенье 10 июня 1934 года в поместье Феликса М. Варбурга в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, где накануне танцевали «Моцартиану» . Затем он был представлен продюсерской компанией Школы американского балета 6 декабря в Театре Эвери Мемориал Уодсворт Атенеум с декорациями художника Уильяма Литтлфилда . Баланчин представил балет в качестве своего ответа на щедрую спонсорскую поддержку, которую он получил во время иммиграции в Америку. [2] Официальная премьера состоялась 1 марта 1935 года [3] в Американском балете в театре Адельфи , Нью-Йорк, под управлением Шандора Хармати .
Солист балета NYCB Филип Нил решил включить «Серенаду» в свое прощальное выступление в воскресенье, 13 июня 2010 года.
Голубые пачки, используемые в «Серенаде», вдохновили на название кратера Баланчина на планете Меркурий . [4]
Эту работу можно считать мостом между двумя ранними работами для Сергея Дягилева и его более поздними, менее эпизодическими американскими работами. [5] Танец характеризуется двумя падениями, хореографическим намеком на Жизель , но также элементом Хоруми , грузинского народного танца, который повлиял на Баланчина. [5] Хотя Серенада является одним из печально известных бессюжетных балетов Баланчина, многие элементы танца, кажется, указывают на свободную форму истории. Поскольку танцоры приходили и уходили во время репетиционного процесса, Баланчин ставил их входы и выходы в постановку. В начале репетиций Баланчин начал с семнадцати молодых женщин, что отражено в начальной сцене балета. На следующей репетиции присутствовало только девять женщин, а затем шесть, поэтому он поставил следующие сцены с таким количеством танцоров. Студенты-мужчины начали посещать репетиции, поэтому их хореография была поставлена, и позднее прибытие одной женщины также было включено. [6] Несмотря на отсутствие сюжета, «Серенада» отразила взлеты и падения в постановке балета и наглядно показала человечность танцоров, включив их реальные жизненные ошибки в готовый продукт.
Добившись этого, Баланчин сделал балет очень дружелюбным к студентам: по словам Роберта Готлиба из City Ballet, балет был сформирован таким образом, «чтобы было чему научить студентов — что-то, с чем они могли бы справиться, но при этом расширяли бы свои возможности» [6] . Репетиционный процесс был обширным — согласно некоторым источникам, студенты репетировали до шести месяцев перед своим первым выступлением в 1934 году [6] — и включал уровни все более сложной техники по мере того, как балет продолжался. Начиная с простой жестовой фразы, балет затем исследует все, от сложных образований до технических элементов партнерства в «Вальсирующей девушке», например. Таким образом, балет выступал в качестве важного учебного пособия, в котором студенты всех продвинутых уровней могли потенциально участвовать и работать над ним в качестве выпускного упражнения.
Поставив хореографию на основе масштабной музыки Чайковского и отсылая к традиционным балетам, таким как «Жизель» и «Лебединое озеро», Баланчин также создал атмосферу тоски и романтизма, чему способствовали нежно-голубые пачки женщин и приглушенное освещение. [7]
Хотя изначально постановка была рассчитана на студентов, American Ballet Theatre является первой балетной компанией, которая ее исполнила. Начиная с 1935 года компания исполняла «Серенаду» — сначала в течение двух недель в Нью-Йорке, а затем отправилась в четырнадцатинедельный тур по Соединенным Штатам. Хотя их ранние выступления не были особенно успешными, многие интерпретировали это «отсутствие энтузиазма как показатель незрелости компании» [1] и преждевременного появления балета в Соединенных Штатах в целом.