Symphonic Variations — одноактный балет Фредерика Эштона на одноимённую музыку (M. 46) Сезара Франка . Премьера, исполненная балетом Сэдлера Уэллса , состоялась в Королевском оперном театре Ковент-Гарден 24 апреля 1946 года в тройном составе; другими работами были Les Patineurs Эштонаи Adam Zero Роберта Хелпмана .Дирижёром балета был Констант Ламбер , а декорации разработала Софи Федорович . [1]
Во время Второй мировой войны Эштон много слушал «Симфонические вариации» Франка и решил разработать сложный сценарий, который можно было бы положить на музыку. Констант Ламберт, музыкальный руководитель балета Сэдлерс-Уэллс, [2] сначала возражал против использования музыки Франка для балета; Эштон отказался от своего первоначального сценария и создал абстрактный балет. Во время войны репертуар становился все более литературным, и целью Эштона было противодействовать этому. [3] Он не намеревался демонстрировать изобретательность изобретения, а хотел построить более абстрактную пьесу, поместив трех мужчин и трех женщин, танцующих на обширном пространстве сцены Оперного театра, не загроможденной декорациями и эффектами. [4]
Критик А. В. Котон так описывал балет:
Занавес поднимается на огромной сцене, и перед глубоко посаженным задником из распыленного белого и зеленого видны шесть неподвижных и мелких танцоров, одетых во все белое, с небольшим черным рельефом здесь и там. Ничего не говорится о месте, человеке, состоянии или обстоятельствах. ... Несоответствие между этими людьми и всей обширной областью их действия предлагает образность бесконечностей. ... В каждом из этих случаев хореограф гарантированного мастерства, двигаясь, возможно, в какой-то степени преднамеренно, а в какой-то степени интуитивно, заново сформулировал основную функцию театрального танца, переформировав базовый материал в новую и захватывающую совокупность образов. [5]
В первом сезоне актерский состав был
В следующем сезоне Шоу и Дантона заменили Джон Харт и Александр Грант . [6] В первой постановке и ранних возобновлениях работа считалась настолько сложной для танцоров, что они не принимали участия ни в одном другом балете из афиши того же вечера. [7] Маргарет Дейл в разговоре с Дэвидом Воэном прокомментировала: «Хотя «Симфонические вариации» больше, чем любой другой балет, создают чувство безмятежности, для танцоров поначалу это был «абсолютный марафон», и к ним предъявлялись требования, которые никогда не предъявлялись раньше. ... Это было испытание на чистую выносливость, которое в то время могли выдержать очень немногие британские танцоры». [7]
Начиная с премьеры, произведение высоко оценивалось критиками. Manchester Guardian назвал хореографию «редкой, смелой и стимулирующей», с оговоркой, что выдающаяся роль концертной фортепианной партии в партитуре не была отражена в столь же выдающейся партии примы-балерины. [8] Observer посчитал произведение «очаровательным и захватывающим». [9] The Times сказал:
Г-н Фредерик Эштон придумал балет для шести танцоров без драмы и без характеризации – «чистый» балет, в котором интерес полностью сосредоточен на танце и его связи с музыкой. То, что новый балет удерживает внимание с первой неподвижной картины до тех пор, пока танцоры снова не погружаются в покой в конце, является мерой успеха г-на Эштона. [10]
Более поздние критики оценили работу так же высоко. AV Coton из The Daily Telegraph утверждал в 1967 году, что Symphonic Variations «остаются [Эштона] абсолютным и бесспорным шедевром — идеальным слиянием идей о стилизованном танце, свете, пространстве, романтически-лирической музыке и героическом костюме — что создает зрелище, которое ставит под вопрос ценность почти любого другого балета в современном репертуаре». [11] Джон Персиваль из The Times заметил о той же постановке: «Как и следовало ожидать, центральным элементом этой программы стало возрождение Symphonic Variations … как многие из нас считают, лучшее произведение, когда-либо созданное для этой компании». [12]
В 2004 году Кристина Франки описала его как «чистое классическое танцевальное произведение великой красоты и простоты». [13]
В ноябре 1967 года Королевский балет поставил возрождение трех произведений Эштона: Симфонические вариации были частью этой тройной программы с Les Patineurs и Persephone . Танцорами в Симфонических вариациях были:
Произведение гастролировало с труппами Королевского балета и Бирмингемского королевского балета, с постановками в 1970 году с Антуанеттой Сибли и Энтони Доуэллом в составе, и в 1992 году под руководством Майкла Сомса. [14] Другие компании ставили произведение, включая Голландский национальный балет (1989); Американский балетный театр (1992); Национальный балет Канады (1996); и Балет Сан-Франциско (2004). Это произведение также было исполнено Школой искусств Университета Северной Каролины (2018), которая была единственной школой, когда-либо исполнявшей это произведение. [1] [14]