Симфонические этюды ( фр . Études Symphoniques ), соч. 13, — цикл этюдов для фортепиано соло Роберта Шумана . Он начался в 1834 году как тема и шестнадцать вариаций на тему барона фон Фрикена, а также дополнительная вариация на совершенно другую тему Генриха Маршнера .
Первое издание 1837 года содержало аннотацию о том, что мелодия была «композицией любителя»: это относилось к происхождению темы, которая была отправлена Шуману бароном фон Фриккеном, опекуном Эрнестины фон Фриккен, звезды его « Карнавала» соч. 9. Барон, музыкант-любитель, использовал мелодию в « Теме с вариациями» для флейты. Шуман был помолвлен с Эрнестиной в 1834 году, но внезапно расстался с ней год спустя. Таким образом, в генезис «Симфонических этюдов» (как и во многие другие произведения Шумана) вплетен автобиографический элемент . [1]
Из шестнадцати вариаций, написанных Шуманом на тему Фрикена, только одиннадцать были опубликованы им. (Ранняя версия, законченная между 1834 и январем 1835 года, содержала двенадцать частей). Последний, двенадцатый, опубликованный этюд был вариацией на тему из романса Du stolzes England freue dich (Гордая Англия, радуйся!) из оперы Генриха Маршнера Der Templer und die Jüdin , которая была основана на Ivanhoe сэра Вальтера Скотта ( как дань уважения английскому другу Шумана Уильяму Стерндейлу Беннету ). Более ранняя тема Фрикена иногда кратко появляется во время этого этюда. Произведение было впервые опубликовано в 1837 году как XII Études Symphoniques . Только девять из двенадцати этюдов были специально обозначены как вариации. Последовательность была следующей:
Другие названия рассматривались в сентябре 1834 года: Variations pathétiques и Etuden im Orchestercharakter von Florestan und Eusebius . В этом последнем случае Études были бы подписаны двумя воображаемыми фигурами, в которых Шуман олицетворял два существенных, противоположных и взаимодополняющих аспекта своей собственной личности и своего собственного поэтического мира. «Флорестан и Эусебиус» затем подписали Davidsbündlertänze , соч. 6; но только в версии 1835 года Études symphoniques пьесы были разделены таким образом, чтобы подчеркнуть чередование более лирических, меланхоличных и интровертных страниц (Эусебиус) с теми, которые имеют более возбудимый и динамичный характер (Флорестан). В версии 1837 года преобладает Флорестан.
Пятнадцать лет спустя, во втором издании (Лейпциг, 1852), название Études symphoniques 1837 года стало Études en forme de variations , два этюда (№№ 3 и 9), которые не соответствовали новому названию (не являясь в точности вариациями), были исключены, а в фортепианную версию были внесены некоторые изменения.
Все произведение было посвящено английскому другу Шумана, пианисту и композитору Уильяму Стерндейлу Беннету . Беннет часто играл это произведение в Англии с большим успехом, но Шуман посчитал его неподходящим для публичного исполнения и посоветовал своей жене Кларе не играть его.
Оставляя в стороне намеки на Флорестана и Эусебиуса, все предложенные Шуманом названия показывают некоторые из основных черт концепции Op. 13. Это были «этюды» в том смысле, который этот термин приобрел в Op . 10 Фредерика Шопена , то есть концертные пьесы, в которых проводится исследование возможностей техники и тембра в написании для фортепиано; они являются «симфоническими этюдами» благодаря богатству и сложности вызываемых красок — клавиатура становится «оркестром», способным смешивать, контрастировать или накладывать друг на друга различные тембры.
Если исключить этюды № 3 и 9, где связь с темой слаба, то этюды находятся в форме вариации. Это был не первый раз, когда Шуман брался за форму вариации. [2] Но здесь принцип вариации используется скорее как свободная трансформация, уже не фактической темы, а музыкальной «клетки» или ячеек (как, например, в « Карнавале » того же композитора ). «Симфонические этюды» извлекают урок из «Вариаций на тему Диабелли » Бетховена : тема, которая действует как объединяющий элемент, усиливается и трансформируется и становится основой, из которой расцветают изобретения расходящегося экспрессивного характера. В произведении также видно влияние « Вариаций Гольдберга» , наиболее очевидное в использовании псевдофранцузской увертюрной вариации и в использовании различных канонических эффектов.
Высоковиртуозные требования фортепианного письма часто направлены не только на эффект, но и на прояснение полифонической сложности и на более глубокое погружение в эксперименты с клавиатурой. Этюды считаются одним из самых трудных произведений для фортепиано Шумана (вместе с его Фантазией до мажор и Токкатой ) и в романтической литературе в целом. [3]
В 1861 году, через пять лет после смерти Шумана, его тесть Фридрих Вик опубликовал третье издание под редакционным псевдонимом «DAS» ( сокращение от Der alte Schulmeister ). Это издание попыталось примирить различия между двумя предыдущими и носило оба предыдущих названия XII Études Symphoniques и Études en forme de variations .
При переиздании набора в 1890 году Иоганнес Брамс восстановил пять вариаций, которые были вырезаны Шуманом. Теперь их часто играют, но в позициях внутри цикла, которые несколько меняются с каждым исполнением; теперь есть двенадцать вариаций и эти пять так называемых «посмертных» вариаций, которые существуют как дополнение.
Пять посмертно опубликованных разделов (все основаны на теме Фрикена):
Две части, включая Allegro brillante , были оркестрованы Петром Ильичом Чайковским и были записаны. [4]