«Сказание о древнем мореплавателе» (первоначально «Сказание о древнем мореплавателе» ) — самая длинная поэма английского поэта Сэмюэля Тейлора Кольриджа , написанная в 1797–1798 годах и опубликованная в 1798 году в первом издании «Лирических баллад» . Некоторые современные издания используют переработанную версию, напечатанную в 1817 году, с глоссой . [ 1] Её часто считают знаковым переходом к современной поэзии и началом британской романтической литературы . [2]
«Сказание о старом мореплавателе» повествует о приключениях моряка, вернувшегося из долгого морского путешествия. Моряк останавливает человека, направляющегося на свадебную церемонию, и начинает рассказывать историю. Реакция свадебного гостя меняется от веселья к нетерпению, страху и очарованию по мере развития истории моряка, что можно увидеть в стиле языка; Кольридж использует повествовательные приемы, такие как олицетворение и повторение, чтобы создать ощущение опасности, сверхъестественного или безмятежности в зависимости от настроения в разных частях поэмы.
Стихотворение начинается с того, что старый седобородый моряк, Моряк, останавливает гостя на свадебной церемонии, чтобы рассказать ему историю о парусном путешествии, которое он совершил много лет назад. Свадебный Гость сначала неохотно слушает, так как церемония вот-вот начнется, но сверкающий глаз моряка очаровывает его.
Рассказ моряка начинается с того, что его корабль отправляется в путешествие. Несмотря на первоначальное везение, корабль относит на юг штормом и в конечном итоге он достигает ледяных вод Антарктики . Появляется альбатрос и выводит корабль из ледяного затора, где он застрял, но даже когда альбатроса кормит и хвалит команда корабля, моряк стреляет в птицу:
[...] Я подстрелил Альбатроса из арбалета . [3]— строки 81–82
Команда сердится на моряка, полагая, что альбатрос принес южный ветер, который вывел их из Антарктиды. Однако моряки меняют свое мнение, когда погода становится теплее и туман исчезает:
«Это было правильно, — сказали они, — убивать таких птиц,
Которые приносят туман и мглу». [3]— строки 101–102
Вскоре они понимают, что совершили серьезную ошибку, поддержав это преступление, поскольку оно вызывает гнев духов, которые затем преследуют корабль «из страны тумана и снега»; южный ветер, который изначально гнал их на север, теперь направляет корабль в неизведанные воды около экватора, где он оказывается в штиле:
День за днем, день за днем,
Мы застряли, ни дыхания, ни движения;
Как праздный, как нарисованный корабль
На нарисованном океане.
Вода, вода, повсюду,
И все доски усыхали;
Вода, вода, повсюду,
Ни капли для питья.
Самая бездна сгнила: О, Христос!
Чтобы это когда-нибудь случилось!
Да, скользкие твари ползали на ногах
По скользкому морю. [3]— строки 115–126
Матросы снова передумали и обвинили моряка в мучениях от жажды. В гневе команда заставляет моряка носить мертвого альбатроса на шее, возможно, чтобы проиллюстрировать бремя, которое он должен вынести, убив его, или, возможно, в знак сожаления:
Ах! Ну что ж! Сколько злых взглядов
Имела я от старости и младости!
Вместо креста Альбатрос
На шее моей повесили. [3]— строки 139–142
После "утомительного времени" корабль встречает призрачный остов. На борту находятся Смерть (скелет) и "Кошмарная Жизнь-в-Смерти", смертельно бледная женщина, которые играют в кости за души команды. Броском костей Смерть выигрывает жизни членов команды, а Жизнь-в-Смерти - жизнь моряка, приз, который она считает более ценным. Ее имя - подсказка о судьбе моряка: его ждет судьба хуже смерти в наказание за убийство альбатроса. Один за другим все члены команды умирают, но моряк продолжает жить, видя в течение семи дней и ночей проклятие в глазах трупов команды, чьи последние выражения остаются на их лицах:
Четырежды пятьдесят живых людей,
(И я не слышал ни вздоха, ни стона)
С тяжелым стуком, безжизненной глыбой,
Они упали вниз один за другим.
Души вылетели из их тел, —
Они бежали к блаженству или горю!
И каждая душа, она прошла мимо меня,
Как свист моего арбалета! [3]— строки 216–223
В конце концов, эта стадия проклятия моряка снимается после того, как он начинает ценить множество морских существ, плавающих в воде. Несмотря на то, что он проклинал их как «скользкие твари» ранее в стихотворении, он внезапно видит их истинную красоту и благословляет их («A spring of love glush'd from my heart, And I bless'd them unware»). Когда ему удается помолиться, альбатрос падает с его шеи, и его вина частично искупается. Затем начинается дождь, и тела команды, одержимые добрыми духами, снова поднимаются и помогают управлять судном. В трансе моряк слышит, как два духа обсуждают его путешествие и покаяние, и узнает, что судно приводится в действие сверхъестественной силой:
Воздух рассекается спереди,
И смыкается сзади. [3]— строки 424–425
Наконец моряк выходит из транса и видит свою родину, но поначалу не уверен, галлюцинирует он или нет:
О! сон радости! это ли действительно
Вершина маяка, которую я вижу?
Это ли холм? это ли церковь?
Это ли моя родная земля?
Мы плыли по гавани,
И я с рыданиями молил —
О, дай мне бодрствовать, мой Бог!
Или дай мне спать вечно. [3]— строки 464–471
Гнилые останки корабля тонут в водовороте, оставляя позади только моряка. Отшельник на материке, заметивший приближающийся корабль, плывет ему навстречу на лодке, которой управляют лоцман и его мальчик. Когда они вытаскивают моряка из воды, они думают, что он мертв, но когда он открывает рот, лоцман вскрикивает от страха. Отшельник молится, а моряк берет весла, чтобы грести. Мальчик лоцмана смеется, думая, что моряк — дьявол, и кричит: «Дьявол знает, как грести». Вернувшись на землю, моряк вынужден «ужасной мукой» рассказать отшельнику свою историю.
В качестве наказания за убийство альбатроса моряк, движимый муками своей вины, теперь вынужден скитаться по земле, снова и снова рассказывая свою историю и преподавая урок всем, кого он встречает:
Тот молится лучше всех, кто любит больше
всех, И великое, и малое;
Ибо дорогой Бог, который любит нас,
Он создал и любит все. [3]— строки 614–617
Закончив свой рассказ, моряк уходит, а гость возвращается домой, просыпаясь на следующее утро «более печальным и более мудрым человеком».
Стихотворение получило неоднозначные отзывы критиков, и однажды издатель сказал Кольриджу, что большая часть продаж книги была сделана моряками, которые думали, что это был морской песенник. Кольридж внес несколько изменений в стихотворение на протяжении многих лет. Во втором издании Lyrical Ballads , опубликованном в 1800 году, он заменил многие архаичные слова.
Поэма могла быть вдохновлена вторым исследовательским путешествием Джеймса Кука (1772–1775) Южных морей и Тихого океана; наставник Кольриджа, Уильям Уэльс , был астрономом на флагманском судне Кука и имел с ним тесные отношения. Во время этого второго путешествия Кук трижды пересекал Южный полярный круг, чтобы определить, существует ли легендарный большой южный континент Terra Australis . [a] Критики также предполагают, что поэма могла быть вдохновлена путешествием Томаса Джеймса в Арктику . [5]
По словам Вордсворта , вдохновение к написанию стихотворения пришло, когда Кольридж, Вордсворт и его сестра Дороти совершали пешую прогулку по холмам Куанток в Сомерсете . [6] Обсуждение перешло к книге, которую читал Вордсворт, [7] в которой описывалось каперское путешествие в 1719 году, во время которого меланхоличный моряк Саймон Хэтли застрелил черного альбатроса . [b]
«Ах! какой злой взгляд
Мне бросали на голову и старые, и молодые!
Вместо креста Альбатроса
Мне на шею повесили». [3] : строки 139–142
Обсуждая книгу Шелвока, Вордсворт предложил Кольриджу следующую критику развития, которая, что немаловажно, содержит ссылку на духов-покровителей : «Предположим, вы представляете его убившим одну из этих птиц, войдя в южное море, и духи-покровители этих мест берут на себя обязательство отомстить за преступление». [6] К тому времени, как трио закончило свою прогулку, стихотворение уже обрело форму.
Бернард Мартин в своей книге «Старый мореплаватель и подлинное повествование» утверждает , что на Кольриджа также повлияла жизнь англиканского священника Джона Ньютона , который пережил клиническую смерть на борту рабовладельческого судна . [8]
Поэма также могла быть вдохновлена легендами о Вечном жиде , который был вынужден скитаться по земле до Судного дня за ужасное преступление, встречающимися в «Мельмоте-скитальце » Чарльза Мэтьюрина, « Монахе » М. Г. Льюиса (роман 1796 года, рецензируемый Кольриджем), и легендой о Летучем голландце . [9] [10]
Утверждается, что гавань в Уотчете в Сомерсете послужила основным источником вдохновения для поэмы, хотя незадолго до этого Джон Крукшанк, местный знакомый Кольриджа, рассказал сон о скелетном корабле, управляемом призрачными моряками. [11] В сентябре 2003 года в гавани Уотчета была открыта памятная статуя, созданная Аланом Б. Хэрриотом из Пениквика , Шотландия. [12]
В своей книге «Biographia Literaria » Кольридж писал:
Сама собой пришла мысль (кому из нас я не помню), что можно было бы составить серию стихотворений двух видов. В одном случае события и действующие лица должны были быть, по крайней мере отчасти, сверхъестественными, а превосходство, к которому стремились, состояло бы в том, чтобы заинтересовать чувства драматической правдой таких эмоций, которые естественным образом сопровождали бы такие ситуации, предполагая их реальность. И в этом смысле они были реальны для каждого человека, который, из какого бы источника заблуждения он ни был, когда-либо верил в сверхъестественное влияние. Для второго класса сюжеты должны были быть выбраны из обычной жизни... Из этой идеи возник план Лирических баллад ; в котором было решено, что мои усилия должны быть направлены на людей и характеры сверхъестественные или, по крайней мере, романтические; но так, чтобы передать из нашей внутренней природы человеческий интерес и подобие истины, достаточные для того, чтобы обеспечить этим теням воображения ту добровольную приостановку недоверия на данный момент, которая составляет поэтическую веру. ... С этой целью я написал « Старого морехода» . [13]
В книге «Застольные беседы » Кольридж писал:
Миссис Барбоулд однажды сказала мне, что она очень восхищается «Старым мореходом» , но что в нем есть два недостатка — он неправдоподобен и не имеет морали. Что касается вероятности, я признал, что это может вызвать некоторые сомнения; но что касается отсутствия морали, я сказал ей, что, по моему собственному суждению, в поэме ее слишком много; и что единственный или главный недостаток, если можно так выразиться, — это навязывание морального чувства читателю так открыто как принципа или причины действия в произведении столь чистого воображения. В нем не должно было быть больше морали, чем в сказке « Тысяча и одна ночь » о торговце, который сел есть финики у колодца и отбросил ракушки в сторону, и вот! появляется джинн и говорит, что он должен убить вышеупомянутого торговца, потому что одна из ракушек, кажется, выбила глаз сыну джинна. [14]
В 1799 году Вордсворт писал Джозефу Коттлу:
Из того, что я могу понять, похоже, что «Древний мореход» в целом нанес урон тому, я имею в виду, что старые слова и его странность отпугнули читателей от продолжения. Если бы том вышел во втором издании, я бы поместил на его место некоторые мелочи, которые, скорее всего, соответствовали бы общему вкусу.
Однако когда «Лирические баллады» были переизданы, Вордсворт включил их в сборник, несмотря на возражения Кольриджа, написав:
Поэма моего друга действительно имеет большие недостатки; во-первых, то, что главный персонаж не имеет отчетливого характера, ни в своей профессии моряка, ни как человеческое существо, которое, долго находясь под контролем сверхъестественных впечатлений, можно было бы предположить, что оно само принимает участие в чем-то сверхъестественном; во-вторых, что он не действует, но постоянно подвергается воздействию; в-третьих, что события, не имеющие необходимой связи, не производят друг друга; и, наконец, что образы несколько слишком кропотливо накапливаются. Тем не менее, поэма содержит много тонких штрихов страсти, и действительно, страсть повсюду верна природе, большое количество строф представляет прекрасные образы и выражены с необычайным изяществом языка; и стихосложение, хотя размер сам по себе не подходит для длинных поэм, гармонично и искусно разнообразно, демонстрируя высшие силы этого размера и все разнообразие, на которое он способен. Поэтому мне показалось, что эти многочисленные достоинства (первое из которых, а именно страсть, является наивысшим) придали поэме ценность, которой нечасто обладают лучшие поэмы.
После выхода поэма подверглась критике за то, что она была неясной и трудной для чтения. Использование архаичного написания слов было расценено как не соответствующее заявлениям Вордсворта об использовании общепринятого языка. Критика возобновилась снова в 1815–1816 годах, когда Кольридж добавил к поэме заметки на полях, которые также были написаны в архаичном стиле. Эти заметки или глоссы , помещенные рядом с текстом поэмы, якобы интерпретируют стихи так же, как заметки на полях, найденные в Библии. Было много мнений о том, почему Кольридж вставил глоссы. [15]
Чарльз Лэмб , который глубоко восхищался оригиналом за его внимание к «Человеческому чувству», утверждал, что глосса отдаляет аудиторию от повествования, ослабляя воздействие поэмы. Вся поэма была впервые опубликована в сборнике « Лирические баллады » . Другая версия поэмы была опубликована в сборнике 1817 года под названием « Листья Сивиллы» (см. 1817 в поэзии ). [16]
На поверхностном уровне поэма исследует нарушение природы и вытекающие из этого психологические эффекты для моряка и всех тех, кто его слышит. По словам Джерома Макганна, поэма похожа на историю спасения. Структура поэмы представляет собой многослойный текст, основанный на интересе Кольриджа к высшей критике . «Как « Илиада» или «Потерянный рай» или любой другой великий исторический продукт, « Стихотворение» является произведением трансисторического, а не так называемого универсального значения. Это словесное различие важно, потому что оно привлекает внимание к реальному. Как «Божественная комедия» или любая другая поэма, «Стихотворение» не ценится и не используется всегда или везде или всеми одинаково или по одним и тем же причинам». [17]
Уолли (1947) [18] предполагает, что «Старый мореплаватель» — это автобиографический портрет самого Кольриджа, сравнивая одиночество моряка с собственными чувствами одиночества Кольриджа, выраженными в его письмах и дневниках. [18]
В книге «Сексуальные персоны: искусство и декаданс от Нефертити до Эмили Дикинсон » (1990) Камилла Палья пишет, что Жених, Гость на свадьбе и Моряк представляют собой аспекты Кольриджа: «Жених — это мужская персона», которая «интегрирована в общество», а Гость на свадьбе — это подросток, ищущий «сексуального удовлетворения и коллективной радости», который должен слиться с Женихом, но не может этого сделать из-за появления призрака , «мужской героини», которая «наслаждается пассивным страданием». [19]
Кольридж часто вносил изменения в свои поэмы, и «Сказание о старом мореплавателе» не было исключением — за эти годы он создал не менее восемнадцати различных версий. [20] (стр. 128–130) Он считал пересмотр неотъемлемой частью создания поэзии. [20] (стр. 138) Первая опубликованная версия поэмы была в «Лирических балладах» в 1798 году. Второе издание этой антологии в 1800 году включало пересмотренный текст, запрошенный Кольриджем, в котором часть языка и многие архаичные написания были модернизированы. Он также сократил название до «Старого мореплавателя», но для более поздних версий было восстановлено более длинное название. Издания «Лирических баллад» 1802 и 1805 годов имели незначительные текстовые изменения. В 1817 году антология «Листья Сивиллы» Кольриджа включала новую версию с обширным примечанием на полях , написанным поэтом. Последняя версия, которую он выпустил, была в 1834 году. [21] [20] (стр. 127, 130, 134)
Традиционно литературные критики считали, что каждая редакция текста автора создает более авторитетную версию, и Кольридж опубликовал несколько переработанные версии поэмы в своих антологических изданиях Poetical Works в 1828, 1829 и, наконец, в 1834 году — в год своей смерти. В последнее время ученые рассматривают самую раннюю версию, даже в рукописи, как наиболее авторитетную, но для этой поэмы рукопись не сохранилась . Поэтому редакторы издания Collected Poems, опубликованного в 1972 году, использовали версию 1798 года, но сделали свою собственную модернизацию орфографии и добавили некоторые отрывки, взятые из более поздних изданий. [20] (стр. 128–129, 134)
Издание 1817 года, наиболее используемое сегодня и первое, опубликованное под собственным именем Кольриджа, а не анонимно, добавило новый латинский эпиграф, но главным изменением стало добавление глосс, которое оказало значительное влияние на то, как читается поэма. [22] (стр. 186) [23] [24] [20] (стр. 130, 134) Внук Кольриджа Э. Х. Кольридж провел подробное исследование опубликованных версий поэмы. [22] В целом, правки Кольриджа привели к тому, что поэма потеряла тридцать девять строк и вступительную прозу «Аргумент», а также приобрела пятьдесят восемь глосс и латинский эпиграф. [20] (стр. 134)
В целом антологии включали печатные списки опечаток , а в случае особенно длинного списка в « Листьях Сивиллы» список был включен в начало тома. Такие изменения часто были редакционными, а не просто исправлением ошибок. [20] (стр. 131, 139) Кольридж также делал рукописные изменения в печатных томах своих работ, особенно когда он дарил их друзьям. [20] (стр. 134, 139)
Помимо того, что эта фраза упоминается в нескольких других известных произведениях, благодаря популярности стихотворения, она стала англоязычной идиомой, означающей «тяжкое бремя вины, которое становится препятствием на пути к успеху» [25] .
Фраза «Вода, вода, повсюду, / Ни капли для питья» широко использовалась в массовой культуре, но обычно передавалась в более естественной современной формулировке: «Вода, вода, повсюду, / Но ни капли для питья»; некоторые такие появления, в свою очередь, сыграли на частоте, с которой эти строки неправильно цитируются. [26]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Аудиокнига «Сказание о старом мореходе», являющаяся общественным достоянием, на сайте LibriVox