La Scapigliata (-итальянски«Дама с растрепанными волосами»)[n 1]—незаконченная картина,обычно приписываемая итальянскомухудожникуэпохи ВозрожденияЛеонардо да Винчии датированнаяок. 1506–1508 гг. Написаннаямаслом,умбройисвинцовымибелилами на небольшойдеревянной панели, ее авторство остается спорным: некоторые эксперты приписывают эту работу ученикуЛеонардо. Картина вызвала восхищение за ее пленительную красоту, загадочную манеру поведения и мастерство исполнениясфумато.
Нет единого мнения относительно темы, даты, истории или цели картины. На нем изображена неопознанная женщина, смотрящая вниз, а ее волосы заполняют кадр позади нее. Было предложено множество теорий по этому поводу: что это эскиз незавершенной картины Святой Анны ; этюд лондонской версии « Мадонны в скалах» или утраченной картины Леонардо « Леда и лебедь» ; или картина, намеренно оставленная незавершенной из-за ее эстетической ценности .
Картина была зафиксирована при продаже в 1826 году коллекции Гаэтано Каллани Национальной галерее Пармы , музею, в котором она в настоящее время размещена, но доказательства ее существования могут относиться к 1531 году, когда она могла принадлежать Изабелле . д'Эсте . Хотя многие исследования творчества Леонардо умалчивают по этому вопросу, большинство ученых, обсуждающих картину, считают ее автографической работой Леонардо да Винчи , и она была указана как таковая на различных крупных выставках Леонардо.
У картины нет официального названия, но она наиболее известна под прозвищем La Scapigliata ( по -итальянски «Женщина с растрепанными волосами») [n 1] [2] в связи с растрепанными и развевающимися волосами модели. [3] Он был известен под различными другими именами в сочетании с La Scapigliata , в том числе «Голова женщины» , [4] «Голова молодой женщины» , [5] «Голова молодой девушки» , [6] «Голова и плечи женщины». , [7] Портрет девушки , [8] и женская голова . [9]
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-'La_Scapigliata'_(a_detail_of_the_jaw_and_neck).jpg)
Истинная цель создания произведения неизвестна, и его по-разному называли эскизом, рисунком или картиной. [10] Из-за использования краски ее правильно называют картиной, [1] но ученые продолжают обсуждать ее качества, похожие на эскизы и рисунки, часто связывая ее с ранними работами Леонардо, такими как «Поклонение волхвов» и « Поклонение волхвов». Святой Иероним в пустыне , [7], а также более поздние, такие как Богородица с младенцем, Святой Анной и Святым Иоанном Крестителем . [11] Историк искусства Кармен Бамбах предлагает описывать его как «рисунок кистью» или как «нарисованный эскиз». [5]
Картина выполнена на небольшой деревянной панели из тополя [n 2] размером 24,6 × 21,0 см (9,7 × 8,3 дюйма) с использованием масла , умбры и свинцовых белил . [13] На нем изображен незаконченный силуэт молодой женщины, лицо которой нежно смотрит вниз, а ее свободно нарисованные, растрепанные волосы развеваются в воздухе позади нее. [7] Глаза женщины полузакрыты и полностью игнорируют внешний мир и зрителя, а ее рот слегка сформирован в двусмысленную улыбку, напоминающую Мону Лизу . [3] За исключением ее лица, которое занимает большую часть картины, остальная часть картины почти не зарисована, с загрунтованным, но неокрашенным фоном. [4] Различия в лице и остальной части картины эффективно сочетаются благодаря мастерству сфумато . [3] Историк искусства Александр Нагель отмечает, что сфумато приводит к тому, что тени скрывают любые штрихи или знаки, и указывает, как тени смягчаются тщательным освещением вокруг них, например, на левой стороне челюсти. [14] Привлекательность этого контраста незавершенных и законченных частей спровоцировала предположение, что картина не является незавершенной, а намеренно оставлена в схематичном состоянии. [7] [10]
Сюжет картины неизвестен, и ни одна теория не оказалась достаточно убедительной, чтобы современные ученые могли прийти к единому мнению по этому поводу. [1] Одна из теорий состоит в том, что эта работа представляет собой этюд утраченной картины Леонардо « Леда и лебедь» , но это дискредитируется существующими копиями картины, на которой Леда изображена с более замысловатыми волосами, чем у женщины из «Скапильяты». [7] Также утверждается, что картина была эскизом к картине Святой Анны , которая так и не была завершена, или этюдом лондонской версии « Мадонны в скалах» . [1] По мнению ученых Национальной галереи Пармы, предметом картины может быть портрет анонимной женщины. [3]
Современные ученые в целом согласны с тем, что «Скапильята» принадлежит Леонардо да Винчи. [15] Атрибуция не так широко принята, как другие обсуждаемые картины Леонардо, такие как его Джиневра де Бенчи , Портрет музыканта , Дама с горностаем и Святой Иоанн Креститель , и игнорируется некоторыми историками искусства, многие воздерживаются. даже от комментариев по этому поводу. [12] [16] Историки искусства Мартин Кемп и Франк Зёлльнер исключают эту работу из своих каталогов картин Леонардо, [17] в то время как Люк Сайсон предполагает, что это работа одного из многих учеников Леонардо . [18]
Сомнения относительно атрибуции картины возникли не недавно. В 1896 году Коррадо Риччи , директор Национальной галереи, заявил, что она была подделана ее бывшим владельцем Гаэтано Каллани , [1] [10] , что привело к тому, что ее снова приписали как «школу Леонардо». [10] В 1924 году это утверждение было оспорено историком искусства Адольфо Вентури , который утверждал, что это было произведение Леонардо, и который представил доказательства, которые стремились связать работу с Домом Гонзага . [1] Атрибуцию Леонардо далее отстаивал Карло Педретти , который связал картину с Изабеллой д'Эсте , известной покровительницей Леонардо. [1] [11] С тех пор большинство ученых признали, что эта работа является автографом Леонардо, [19] но современные критики, такие как историк искусства Жак Франк, продолжают сомневаться в ее подлинности. [4] [20] Франк, основываясь на своих сомнениях по поводу неправильных пропорций и черепа странной формы, предположил, что картина принадлежит ученику Леонардо Джованни Больтраффио . Он указал на сходство между «Скапильятой» и работой Больтраффио « Голова Богородицы с младенцем» . [20] Бернардино Луини , еще один ученик Леонардо, также был предложен в качестве художника, свидетельства основаны на его изображениях женских лиц. [1]
Крупные выставки в Лувре (2003 г.), Милане (2014–2015 гг.), Нью-Йорке (2016 г.), Париже (2016 г.), Неаполе (2018 г.) и снова в Лувре (2019–2020 гг.) показали картину как Леонардо. [21]
Картина обычно датируется ок. 1506–1508 гг. На основе стилистического сходства с другими работами Леонардо, а именно « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» и «Лондонской Богородицей в скалах» . [22] [23] [24] В 2016 году Бамбах датировал картину ок. 1500–1505 гг. , так как она считает, что Леонардо был заказан Агостино Веспуччи в это время. [7]
Никаких записей о заказе картины не сохранилось, но ее близость позволяет предположить, что она могла быть написана для частного покровителя . [7] Бамбах цитирует записку флорентийского чиновника Агостино Веспуччи, в которой упоминается Леонардо, и описывается привлекательность и красота незаконченного бюста Венеры знаменитого древнегреческого художника Апеллеса . [7] Она считает, что «Скапильята» может быть результатом того, что Веспуччи поручил Леонардо выполнить работу в том же духе. [25]
Более широко распространенная теория состоит в том, что работа была заказана известным покровителем Леонардо и членом семьи Гонзага из Мантуи Изабеллой д'Эсте . Она была одной из ведущих женщин итальянского Возрождения, крупным культурным и политическим деятелем, которая в 1501 году попросила Леонардо нарисовать Мадонну для своей частной студии. [21] Изабелла д'Эсте, вероятно, подарила картину своему сыну. Федерико II по случаю свадьбы с Маргаритой Палеологой . [26] Об этом свидетельствует письмо 1531 года секретаря семьи Мантуан Гонзага Ипполито Каландры, который предлагает повесить картину (с очень похожими чертами на «Скапильяту» ) в спальне Федерико II и Маргарет Палеолога. [11] В описи 1531 года коллекции произведений искусства семьи Гонзага в герцогском дворце также записана картина, которая могла бы быть Ла Скапильята . [15] Другой инвентарь 1627 года, вероятно, относится к Ла Скапильяте и, вероятно, является источником прозвища картины, поскольку запись описывает ее следующим образом: «На картине изображена голова растрепанной женщины... работы Леонардо да Винчи». ." [10] [15] Эта запись подразумевает, что она не была продана среди большой продажи картин из коллекции Гонзаги Карлу I Англии в 1626–1627 годах. Вполне возможно, что картина была украдена из коллекции Гонзаги в июле 1630 года, когда на деньги Фердинанда II императорская армия из 36 000 наемников-ландскнехтов разграбила Мантую. [21]
Следующая (и первая достоверная) запись о картине относится к 1826 году, когда Франческо Каллани предложил коллекцию своего отца, художника по пармезану Гаэтано Каллани, на продажу галерее Академии изящных искусств в Парме . [10] [15] В списке работ в коллекции директора галереи Паоло Тоски « Ла Скапильята » значится как «Голова Мадонны, написанная в светотени». [1] Продажа подразумевает, что она в какой-то момент вошла в коллекцию Гаэтано Каллани, вероятно, во время его пребывания в Милане в 1773–1778 годах, но кроме того, что она находилась в Милане, до этого момента нет никакой информации о местонахождении картины. [10] [21] Продажа состоялась в 1839 году, но картина, идентифицированная как «Скапильята», вошла в галерею Палатинской галереи в Парме (ныне Национальная галерея Пармы ), где она значилась как «Голова Леонардо да Винчи». и описан Тоски как «очень редкая работа, которую можно найти сегодня». [3] [10] С тех пор он хранится в Национальной галерее Пармы. [15]
«Здесь Леонардо не просто создает икону женской красоты, но гораздо больше. Благодаря уникальному в своем роде экспериментализму ему удается суммировать божественную сложность реальности».
Пьетро К. Марани [21]
Было предложено множество теорий о предполагаемой цели и значении работы, что, по мнению Национальной галереи Пармы, связано с двусмысленностью «нарисованного рисунка» в манере работы. [3] Ученые из Метрополитен-музея отмечают, что контраст между скульптурным и детальным лицом модели с ее фрагментарными волосами, плечами и шеей вызывает аналогичный контраст между интенсивностью и свободой. [7] Ученые из Galleria Nazionale интерпретировали этот контраст как феминистское представление мощной, но элегантной женственности. [21]
Работа была признана вершиной леонардескского сфумато. [24] Нагель отмечает внимательность к деталям, мастерское затенение и освещение. [14] Нагель сравнивает «Скапильяту» с исследованиями головы учителя Леонардо, Андреа дель Верроккьо , отмечая схожий подход и внимание, уделяемое затенению, [14] и что и исследования женских голов Верроккьо, и «Скапильята» Леонардо, похоже, «знают», что край панели существует. Он заключает, что
«В творчестве Леонардо тень исследуется до такой степени, что она принимает совершенно новую роль. Тени больше не «принадлежат» форме, а рассматриваются как вариации более общего зрительного явления, подчиняющегося законам, управляющим всякой видимостью. Они ведут себя как постепенные модуляции в непрерывном диапазоне, простирающемся между «началами и концами тени», т. е. от света до абсолютной темноты. Тень на правой щеке («вне формы») принадлежит к той же системе, что и тени. под подбородком, на щеке или вокруг глаз при различных условиях они могут объединиться и поглотить все лицо». [14]
Неясно, какой доступ Леонардо имел к «Естественной истории» Плиния Старшего , но в 2016 году Бамбах предполагает, что «Скапильята» могла быть вдохновлена анекдотом из нее. Плиний ссылается на незаконченную картину «Венера Косская» известного древнегреческого художника Апеллеса, которая вызвала восхищение, хотя она и не была закончена. Бамбах цитирует заметку Агостино Веспуччи, в которой упоминаются и Леонардо, и эта история, и утверждает, что Леонардо был вдохновлен на достижение того же результата, что и Апеллес. [25]
scapigliato – растрепанный, взъерошенный, мятый.
