«Собиратели» ( Des glaneuses ) — картина маслом Жана -Франсуа Милле, написанная в 1857 году .
На нем изображены три крестьянки , подбирающие на поле разбросанные стебли пшеницы после сбора урожая. Картина известна тем, что сочувственно изображает тогдашние низшие слои сельского общества; он был плохо принят высшими классами Франции.
«Собирателям » Милле предшествовала вертикальная картина с изображением в 1854 году и офорт в 1855 году. Милле представил «Собиратели» в Салоне в 1857 году. Это сразу же вызвало негативную критику со стороны среднего и высшего классов, которые относились к этой теме с подозрением: один искусствовед, выступая от имени других парижан, усмотрел в нем тревожный намек на «эшафоты 1793 года ». [1]
Эти зажиточные классы, недавно пережившие Французскую революцию 1848 года , считали картину прославляющей рабочих из низшего сословия. [1] Для них это было напоминанием о том, что французское общество было построено на труде трудящихся масс, а землевладельцы связывали этот рабочий класс с растущим движением социализма . [2] Изображение рабочего класса в «Собирателях» заставило высшие классы чувствовать себя неловко по поводу своего статуса. Массы рабочих значительно превосходили представителей высшего класса. Это неравенство в численности означало, что, если низший класс восстанет, высший класс будет свергнут. Поскольку Французская революция еще свежа в сознании высших классов, эта картина не была воспринята хорошо.
«Собиратели» Милле также не были восприняты хорошо из-за своего большого размера: 33 на 44 дюйма или 84 на 112 сантиметров. Это было слишком много для картины, изображающей труд. Обычно этот размер холста предназначался для картин религиозного или мифологического стиля. В работах Милле не было изображения чего-либо религиозного и не было никаких упоминаний о каких-либо мифологических верованиях. Картина иллюстрирует реалистический взгляд на бедность и рабочий класс. Один критик заметил, что «трое его собирателей имеют огромные претензии, они изображают из себя Три судьбы бедности… их уродство и грубость не имеют облегчения». [3]
Хотя процесс сбора урожая не был новой темой (изображения Руфи существовали в искусстве), эта новая работа была заявлением о сельской бедности , а не библейском благочестии: [3] в ней нет никакого намека на библейское чувство общности и сострадания. контрастные воплощения мучительной нищеты на переднем плане и богатого урожая в залитой солнцем дали за ней. Скрытая ирония тревожила. [4]
После Салона Милле, испытывая недостаток денег, продал свою работу за 3000 франков — ниже запрашиваемой цены в 4000 франков [4] — после торга с англичанином по имени Биндер, который не сдвинулся с места из-за его скудного встречного предложения; Милле старался сохранить мизерную цену в секрете. [5]
Хотя при его жизни «Собиратели» не получили ничего, кроме известности, после его смерти в 1875 году общественное признание его работы неуклонно росло. В 1889 году картина, принадлежавшая тогда банкиру Фердинанду Бишоффсхайму, была продана на аукционе за 300 000 франков. [4] Покупатель остался анонимным, но ходили слухи, что картину желал американский покупатель. Менее чем через неделю было объявлено, что производитель шампанского Жанна-Александрин Луиза Поммери приобрела этот предмет, что заставило замолчать слухи о ее предполагаемых финансовых проблемах после того, как ее виноград остался на лозах на несколько недель дольше, чем у ее конкурентов.
После смерти мадам Поммери в 1891 году и по условиям ее завещания картина была передана в дар Лувру . [4] Сейчас он находится в Музее Орсе в Париже .
Что показывают The Gleaners ? [Женщины] олицетворяют животную силу, глубоко поглощенную кропотливой задачей. Сильно передан контраст между богатством и бедностью, властью и беспомощностью, мужской и женской сферами.
— Лиана Варди [6]
«Собиратели» — одно из самых известных произведений Милле. Его образы сгибающихся крестьянок, собирающих урожай, часто перефразировались в работах более молодых художников, таких как Писсарро , Ренуар , Сёра и Ван Гог . [7] Историк искусства Роберт Розенблюм говорит, что картина Милле представила «внушительные новые присутствия в репертуаре искусства середины века, с бесконечным потомством в городе и деревне. Прачки Домье и Дега , и тем более скребки Кайботта , почти немыслимы без эпического гимна труду Милле». [8]
The Gleaners представляет свидетельства роли Милле как современного социального критика. Его жестокое изображение трех сгорбленных нищих женщин, отделенных от рабочих, и обильного урожая вдалеке демонстрирует его внимание, если не обязательно сочувствие, к тяжелому положению беднейших членов общины вокруг Барбизона и его более крупного соседа Шайи. этот регион испытал нарастающую боль французской модернизации. Всего лишь примерно в тридцати пяти милях от французской столицы (население которой удвоилось в период с 1831 по 1851 год) богатая, широкая равнина, граничащая с лесом Фонтенбло, была одной из первых, где было железнодорожное сообщение с Парижем, и она легко подходила для пропитания растущего города.
Исследования, прослеживающие трансформацию сельской Франции в девятнадцатом веке, отмечают, что до последней четверти века в крестьянской жизни за пределами северной Франции и Парижского бассейна произошли небольшие изменения. Таким образом, представление Милле о классовой борьбе на крупной ферме было уникально современным для 1850-х годов. [4]
Картина вдохновила и обсуждается в фильме 2000 года Аньес Варда « Собиратели и я» . Сам фильм вдохновил американского джазового басиста Ларри Гренадье на создание студийного альбома 2019 года . Собиратели были включены в игру Animal Crossing: New Horizons для Nintendo Switch как произведение искусства, которое можно подарить музею.
