Sovetskoe Foto (русский: Советское фото, английский: 'Soviet Photography') был единственным специализированным фотожурналом в Советском Союзе . Основанный писателем и редактором Михаилом Коцовым в апреле 1926 года, он издавался в Москве , Россия , с 1926 по 1991 год.
Редакционные статьи, письма, статьи, реклама фотохимикатов и оборудования, технические инструкции и фотоочерки журнала «Советское фото» были рассчитаны на широкую аудиторию: от профессиональных фотожурналистов до фотографов-любителей, «рабочих-фотографов» [1] и фотоклубов, созданных после Второй мировой войны почти на каждом промышленном предприятии и во Дворцах культуры по всему Советскому Союзу [2] [3], и пропагандировали «рабочего фотографа» и официальную фотографическую культуру СССР , хотя также публиковали примеры одобренной государством международной фотографии.
Он выходил ежемесячно, за исключением двойных выпусков в некоторые годы и в 1929 и 1930 годах, когда он выходил дважды в месяц. В 1931 году его приобрело издательство «Огонёк» и на короткое время переименовало в « Пролетарское фото ». В 1934 году он выходил только раз в два месяца. Он приостановил публикацию между 1942 и 1956 годами из-за Второй мировой войны и послевоенной экономической ситуации. [4]
Кольцов запустил «Советское фото» как форум для фотожурналистов по всей стране, советский по духу и отличный от пикториалистской художественной фотографии. В своей первой редакционной статье он провозгласил:
В СССР фотография все еще находится в руках немногих. Разрозненная «художественная фотография» кустарных профессионалов, узкие круги рафинированных фотохудожников, «гастрономы» фотографии, активная и живая, но весьма скромная по численности группа фоторепортеров и довольно большие, но неорганизованные и не имеющие поддержки кадры любителей — вот пока наше «фотографическое общество». [5]
Журнал признавал и пропагандировал значение фотографии для дела коммунизма; фотография сталевара была озаглавлена: «В СССР фотография является одним из орудий классовой борьбы и социалистического строительства». [6] Его страницы стали местом идеологической битвы. На обложке журнала «Советское фото» № 10 за октябрь 1927 г. (см. выше) был помещен известный портрет Александра Родченко « Мать » 1924 г., но уже в апреле 1928 г., то есть еще до того, как в 1934 г. социалистический реализм был объявлен официальным стилем Советского Союза, работы фотографов-авангардистов, включая Родченко, были осуждены в письме читателя как «формалистические», иностранные и элитарные, « плагиатные » у западноевропейских фотографов Ласло Мохой-Надя и Альберта Ренгер-Пача . Работы Родченко были изгнаны из журнала, и ему пришлось использовать «Новый Леф» , журнал альтернативного искусства и культуры, чтобы ответить.
Этот конфликт авангардных «октябристов» и фотографов пролетариата и для пролетариата достиг кульминации в 1931 году с образованием Российской ассоциации пролетарских фоторепортеров (РОПФ), [7] которая продвигала свою миссию использовать фотографию как «оружие социалистической реконструкции действительности» в «Советском фото » . [8] На протяжении 1930-х годов журнал становился все более консервативным в оценке содержания над формой, и к середине 1930-х годов фотографии рабочих и работающих фотографов на обложке «Советского фото » были заменены фотографиями лидеров и аппаратчиков , причем Сталин украшал почти каждую обложку. [6]
Хотя советский режим изолировал свое население от внешнего влияния, и хотя фотография служила более прямой пропагандистской цели, чем где-либо еще, в типе изображений журнала есть явные совпадения с аналогами на Западе ; [9] его межвоенная гуманистическая тенденция и тематика имеют параллели в Западной Европе в Vu и в Соединенных Штатах в Life . К 1970-м и 1980-м годам авторы разделяли увлечение абстракцией , постеризацией и оптическими эффектами с фотографами, чьи работы были найдены в Swiss Camera того же периода. [4]
В интернет-архиве хранятся отсканированные копии большинства выпусков «Советского фото» , хотя лишь несколько из них относятся к 1960-м годам.