Уильям Гейл Винтон (17 ноября 1947 – 4 октября 2018) [1] был американским аниматором и режиссером. Винтон был наиболее известен своей работой с глиной , а также созданием таких знаковых персонажей, как «Калифорнийский изюм» . Он получил «Оскар» за свою работу [2] наряду с несколькими премиями «Эмми» и «Клио» за работу в своей студии.
Винтон родился 17 ноября 1947 года в Макминнвилле, штат Орегон, в семье отца-автодилера и матери-бухгалтера. [3] Его дед по отцовской линии, Уильям Т. Винтон , был известным сенатором штата Орегон, представлявшим Портленд. [ нужна цитата ]
В 1960-е годы Винтон изучал физику, архитектуру и кинопроизводство в Калифорнийском университете в Беркли , где на него повлияло творчество Антонио Гауди . [4] За это время Винтон снял полнометражный документальный фильм о калифорнийском контркультурном движении под названием « Gone for a Better Deal» , который гастролировал по кампусам колледжей на различных кинофестивалях того времени. Затем последовали еще два фильма о студенческом протесте, «Игры в Беркли» и «Первые десять дней» , а также повествовательный короткометражный « Ответ » и его первый анимационный фильм « Культурный шок» . [5]
Винтон получил степень бакалавра архитектуры в Калифорнийском университете в Беркли в 1970 году .
Встретившись с глиняным аниматором Бобом Гардинером в Беркли, штат Калифорния , в начале 1970-х годов, Винтон привез его в Портленд , и они захватили подвал дома Винтона, чтобы сделать быстрый полутораминутный тестовый фильм о глиняной анимации (и вспомогательной арматуре) под названием Wobbly Wino . завершено в начале 1973 года. Гардинер усовершенствовал свои методы скульптуры и анимации, а Винтон построил систему для анимации своей 16-мм камеры Bolex Rex-5, и в середине 1973 года они начали работу над 8-минутным 16-миллиметровым короткометражным фильмом о пьяном алкаше, который натыкается на закрытый художественный музей и взаимодействует с картинами и скульптурами . Завершенный в конце 1974 года после 14 месяцев производства, фильм сочетал в себе скульптурные навыки Гардинера и талант писателя комедий с операторскими навыками Винтона. Весной 1975 года « Закрытые понедельники» получили премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм , став первым фильмом, снятым в Портленде, который сделал это. [7] [8]
Пути Винтона и Гардинера разошлись во время съемок своего второго короткометражного фильма « Горная музыка» , снятого Винтоном в 1976 году. Гардинер сосредоточился на создании рекламных роликов, посвященных местным политическим вопросам (в конечном итоге превратившихся в другие художественные средства, такие как музыка и голограммы), в то время как Винтон основал Уилла Винтона. Productions (позже Will Vinton Studios) в Портленде, чтобы извлечь выгоду из анимационной технологии, которую Гардинер разработал для своего короткометражного анимационного фильма « Закрытые понедельники» . Быстро расширяя свою студию за счет найма новых аниматоров, Винтон снял десятки рекламных роликов для региональных, а затем и национальных компаний.
По-прежнему имея лишь горстку аниматоров, Винтон снял трилогию из 27-минутных фильмов, состоящих из рассказов, подобных сказкам конца 1970-х и начала 1980-х годов, таких как «Мартин-сапожник» (1977), номинированный на «Оскар» Рип Ван Винкль (1978). ), [9] и «Маленький принц» (1979). Эти фильмы позже были выпущены в кинотеатрах под общим названием «Трилогия» [10] , а затем и на видео под названием «Маленький принц и друзья» . В 1978 году Винтон снял документальный фильм «Пластика: трехмерная анимация из глины», 17-минутный фильм, в котором показаны используемые закулисные технические процессы. Термин «глимация» позже был зарегистрирован торговой маркой Винтона [11] и стал синонимом глиняной анимации в целом.
Окончив 35-миллиметровую пленку, Винтон за это время продюсировал и другие короткометражные фильмы: « Наследие » (1979), «Динозавр» (1980), [12] «Сотворение мира» (режиссер Джоан Грац , 1981, номинация на «Оскар»), [13] «Великое когнито» (режиссер Барри Брюс, 1982, номинирован на «Оскар»), «Рождественский подарок » и музыкальное видео Vanz Kant Danz (1987) для Джона Фогерти из Creedence Clearwater Revival . [14] Видеосборники этих фильмов на VHS были выпущены в 1980-х годах под названиями Festival of Claymation и Son of Combo II .
Винтон, больше не занимающийся анимацией сам, позже создавал сцены со спецэффектами для телешоу и фильмов, в том числе эпизод для « Божественного безумия » Бетт Мидлер ! фильм (1980), получивший премию «Эмми» эпизод из телесериала «Лунный свет» (1987), а также вступительные и заключительные заголовки художественного комедийного фильма « Доноры мозга» (1992). Анимационные эффекты его компании для диснеевского фильма «Возвращение в страну Оз » (1985) также были номинированы на премию «Оскар» за спецэффекты. В мае 1985 года компания Will Vinton Productions выпустила свой первый и единственный театральный фильм « Приключения Марка Твена» .
После работы над « Возвращением в страну Оз » Винтон был нанят студией Диснея для создания анимационных эффектов для их фильма « Диснейленд Майкла Джексона» — EPCOT Center , «Капитан ЭО» в 1986 году и музыкального видео «Демон скорости » для полнометражного фильма музыкальной антологии Майкла Джексона « Лунный ходок» . (1988).
Среди сотен его коммерческих творений, ставших международными, выделялись « Калифорнийский изюм» , « Domino's Pizza Noid » и персонажи M&M's Red, Yellow, Blue, Green и Crispy (Orange). [15] [16]
Первым большим хитом California Raisins стала песня « I Heard It Through the Grapevine » в первом из серии телевизионных роликов для Консультативного совета California Raisin . Они стали таким медиа-феноменом, что снялась в своей собственной паре специальных программ в прайм-тайм для телевидения CBS : «Знакомство с изюмом» (1988), «Изюм распродан» (1990) и в анимационном шоу «Калифорнийское шоу изюма» . Также была выпущена пара музыкальных альбомов с песнями из специальных выпусков, спродюсированных лидером поп-рок-группы Nu Shooz Джоном Смитом.
CBS также заказала еще три специальных выпуска в прайм-тайм: « Рождественское празднование Уилла Винтона» (1987), «Комедия ужасов Claymation» (1991) и «Пасха Claymation» (1992). Фильмы Уилла Винтона «Рождество в Claymation» и «Пасха в Claymation» получили премию «Эмми» за выдающуюся анимационную программу . «Клеймационная комедия ужасов» номинировалась в этой категории, но проиграла «Симпсонам» . Позже все они были выпущены на видео и DVD.
В 1990-х годах более 400 аниматоров и технических специалистов Винтона помогали создавать новые произведения и собственные фильмы, используя возможности Винтона под названием «Программа прогулок» . Крейг Бартлетт создал свой короткометражный фильм «Арнольд побега из церкви» (1988) и еще два короткометражных фильма с пластилиновой анимацией: « Арнольд вальс» (1990) и «Арнольд едет на стуле » (1991), каждый из которых позже породил «Эй, Арнольд!» , анимационный сериал для Nickelodeon , вышедший в 1996 году.
В середине 1990-х годов Винтон также добавил к своей продукции компьютерную анимацию, которая наиболее заметно использовалась в рекламных роликах его персонажей M&M . В это время был создан короткометражный компьютерный фильм «Пушистый » режиссера Дуга Аберла. Вскоре последовали и другие фильмы CGI, некоторые из которых сочетались с пластилином и покадровой анимацией. Винтон внес свой вклад в создание компьютерного анимационного приложения потребительского уровня под названием Playmation , разработанного Hash, Inc., компанией по компьютерной анимации в Ванкувере, штат Вашингтон. Винтон и его коллеги также пробовали себя в анимации для Интернета, выпустив сериал под названием « Эльф Оззи» .
В конце 1990-х - начале 2000-х годов студия Vinton Studios выпустила мультсериал « Пиджеи» для телеканала FOX . Сериал был задуман и исполнительным продюсером актера и комика Эдди Мерфи . Еще один мультсериал был произведен для телесети UPN студией Винтона « Гэри и Майк» . Гэри и Майк были сняты с использованием системы цифрового видеозахвата, разработанной для производства двумя инженерами Vinton Мигелем Гинзбергом и Гэри МакРобертом. В обеих сериях использовалась усовершенствованная версия пространственной анимации Винтона. Большинство глиняных фигурок были заменены моделями из формованного поролона, что устранило многие ограничения и проблемы с обслуживанием, присущие глине, которая была разработана Винтоном и его техническими командами, насколько это было возможно. Вскоре Винтон придумал для этого процесса новый термин — вспенивание . В 2001 году студия также выпустила неэфирную пилотную версию Slacker Cats .
К концу 1990-х годов студия Винтона, ищущая средства для большего количества полнометражных фильмов, стала достаточно большой, чтобы привлечь внешних инвесторов, в число которых входили Nike, Inc., основатель Фил Найт и его сын Трэвис, который работал в студии в качестве аниматора.
Весной 2001 года анимационные шоу студии « Пиджеи » и «Гэри и Майк» были отменены, причем последний показал только 13 серий.
В 2002 году Винтон потерял контроль над основанной им студией после того, как Найт стал держателем контрольного пакета акций, а Винтон не смог собрать средства для дальнейшего производства полнометражных фильмов в Лос-Анджелесе, и в конечном итоге его уволили из студии. Позже Винтон потребовал возмещения ущерба и подал в суд за право собственности на его имя. В 2005 году Will Vinton Studios была переименована в Laika . Режиссер-аниматор и режиссер премьерного покадрового анимации Генри Селик присоединился к студии в качестве режиссёра-супервайзера. В настоящее время студия производит такие театральные фильмы, как «Коралина », «ПараНорман» , «Бокстролли », «Кубо и две струны » и «Недостающее звено» .
Позже Винтон основал новое производственное предприятие Will Vinton's Free Will Entertainment, также расположенное в Портленде. В 2005 году Винтон продюсировал «Утро после» , первый короткометражный фильм новой компании. Фильм сочетает в себе компьютерную графику и живое действие . Он также преподавал в Портлендском филиале Художественных институтов [17] и содержал там офис художника по месту жительства. [18] Винтон создал мюзикл под названием «Поцелуй» , адаптацию « Принца-лягушки» на музыку Дэвида Померанца , премьера которого состоялась 24 марта 2014 года в Лейк-Освего, штат Орегон . [19] Агентство творческих художников в Беверли-Хиллз представляло Винтона в производственных проектах, [20] которые включали графический роман под названием «Джек Хайтауэр» , выпущенный в тандеме с Dark Horse Comics . [21]
В 2006 году Винтону поставили диагноз множественная миелома [22], и в 2008 году он ушел из производства фильмов. Он умер в Портленде, штат Орегон , 4 октября 2018 года, после 12-летней борьбы с болезнью в возрасте 70 лет. [23] Он стал героем документального фильма «Глиняная мечта », снятого Марком Эвансом и выпущенного на Кинофестиваль Tribeca 2021 . [24] [25]
Коллекция движущихся изображений Уилла Винтона хранится в Киноархиве Академии . [26] В киноархиве Академии сохранилось несколько фильмов Винтона, в том числе « Закрытые понедельники» , «Сотворение мира» , «Великое когнито» , «Динозавр» , «Наследие » и «Рождественский подарок ». [27]
Умер выпускник Колледжа экологического дизайна Уилл Винтон (бакалавр Arch '70), который использовал свой и его партнером революционный процесс покадровой анимации Claymation, чтобы получить премию Оскар за один из первых мультфильмов и создать запоминающихся коммерческих персонажей, таких как Калифорнийский изюм. на прошлой неделе в Портленде, штат Орегон.
Ему было 70.