Ставиский... —французский биографический драматический фильм 1974 года, основанный на жизни финансиста и казнокрада Александра Ставиского и обстоятельствах, приведших к его загадочной смерти в 1934 году. Это вызвало политический скандал, известный как « Дело Ставиского» , который привел к фатальным беспорядкам в Париже, отставке двух премьер-министров и смене правительства. Фильм был снят Аленом Рене , в нем снялись Жан-Поль Бельмондо в роли Ставиского и Анни Дюпере в роли его жены Арлетт. Музыкальное сопровождение к фильму написал Стивен Зондхайм .
Основное повествование фильма описывает последние месяцы жизни Сержа Александра (Ставиского) с конца 1933 года по январь 1934 года. Мы видим отрывки его деятельности в качестве «финансового консультанта», создание таинственной компании для торговли международными облигациями, его «отмывание» украденных драгоценностей и его жонглирование финансами, чтобы предотвратить обнаружение мошеннических облигаций, которые он продал через Crédit Municipal в Байонне (муниципальный ломбард); мы видим его деятельность в качестве театрального импресарио в Париже, его азартные игры в казино, его покупку влияния на прессу, полицию и политиков, и его постоянный экстравагантный образ жизни и желание произвести впечатление; мы видим его преданность своей гламурной жене Арлетт, его использование ее красоты для получения средств от испанского революционера-фашиста, его противоречивые рассказы друзьям о событиях из собственного прошлого и проблески политического идеализма, которые, тем не менее, могут быть всего лишь уловками для создания новых сетей обмана.
В повествование вкрапляются моменты воспоминаний (к его подростковому пробуждению к гедонистической жизни, к его аресту как мелкого мошенника Стависки в 1926 году и к самоубийству его отца после этого семейного позора) и флэшбэки (к его похоронам и парламентскому расследованию дела Стависки, на котором его друзья и соратники дают показания с разной степенью честности).
Также основной сюжет перемежается сценами, изображающими прибытие Троцкого во Францию в поисках политического убежища, и его пребыванием в различных загородных домах и отелях, где его посещают левые активисты. Эти сцены, по-видимому, не имеют никакой связи с основным повествованием (за исключением двух второстепенных персонажей: молодой немецко-еврейской актрисы, которая перемещается между обеими историями, и полицейского инспектора, который следит за передвижениями Троцкого, а затем также расследует Александра), до конца фильма, когда после падения Ставиского и разоблачения его как украинского иммигранта, еврея и доверенного лица членов левоцентристского правительства присутствие Троцкого считается нежелательным, и его высылают из страны, в то время как формируется новое «правительство национального единства».
Смерть Александра/Ставиского в шале в Шамони становится еще одной загадкой: либо самоубийство путем выстрела в голову, как у его отца, либо убийство силами безопасности, чтобы обеспечить его молчание.
Фильм начинался как заказ Жана-Поля Бельмондо сценаристу Хорхе Семпруну на разработку сценария о Стависки. Рене, который ранее работал с Семпруном над фильмом «Война кончается» , выразил свою заинтересованность в проекте (после шестилетнего перерыва с момента выхода его предыдущего фильма); он вспомнил, как ребенком видел восковую фигуру Стависки в Музее Гревен, и сразу увидел потенциал Бельмондо, чтобы изобразить его как таинственного, обаятельного и элегантного мошенника. [2]
Семпрун описал фильм как «басню о жизни буржуазного общества в его коррупции, о сотрудничестве денег и власти, полиции и преступности, басню, в которой безумие Александра, его цинизм выступают в качестве катализаторов» [3] .
Рене сказал: «Что привлекло меня в персонаже Александра, так это его связь с театром, с шоу-бизнесом в целом. Ставиский показался мне невероятным актером, героем многосерийного романа. У него был дар воплощать свои фантазии в реальность с помощью королевских жестов». [4] (Среди множества театральных отсылок в фильме есть сцена в театре, в которой Александр репетирует сцену из «Интермеццо » Жироду , и еще одна, в которой он посещает представление « Кориолана» . Его кабинет украшен театральными афишами.)
Натурные съемки проходили в Париже и его окрестностях, а также в Биаррице осенью 1973 года. Рене сказал, что он хотел снять и смонтировать фильм так, как это сделал бы режиссер 1930-х годов, используя только те настройки камеры и движения, которые можно было увидеть в 1930 году. Он также признал влияние немого кино в том, как использовались титры. [5]
Первый показ фильма состоялся на Каннском кинофестивале в мае 1974 года. [6] После этого показа дальнейший прокат был отложен, так как сын Ставиского пытался конфисковать фильм в рамках судебного иска против продюсеров фильма из-за изображения в нем отношений между Александром Стависким и его женой. [3]
Жерар Депардье появляется в небольшой роли, первой из его нескольких ролей у Рене, — молодого изобретателя Матрископа, устройства для определения пола ребенка в утробе матери, которому Александр импульсивно оказывает финансовую поддержку.
Благодаря высоким производственным показателям и популярности актера, сыгравшего главную роль, фильм был с энтузиазмом принят публикой во Франции, в то время как, возможно, по тем же причинам, он вызвал прохладную реакцию многих критиков, которые посчитали, что Рене предал свою репутацию интеллектуальной строгости. [7]
Британский рецензент выразил несколько сомнений, которые испытывали критики: «Никто не мог не отреагировать на элегантность модных костюмов, интерьеры в стиле ар-деко, сверкающие автомобили, изготовленные по индивидуальному заказу, красивые гранд-отели и т. д., все это было представлено нам под звенящую музыку в стиле фокстрот тридцатых годов Стивена Зондхайма... Но Ставиский Рене и Семпруна — просто не очень интересная фигура... то, что он представляет для авторов фильма, неясно... Чего картина не делает, так это не использует дело Ставиского, чтобы сделать какой-либо более широкий комментарий о течении жизни двадцатого века, или капиталистическом обществе, или даже человеческой доверчивости... Конечное впечатление от фильма — огромный разрыв между изощренностью его техники и банальными простодушными представлениями, которые он преподносит». [8]
Тема неопределенности в фрагментированном повествовании (ранее исследованная Рене в не менее элегантной обстановке в «Последнем году в Мариенбаде ») была выявлена более благожелательным американским рецензентом, хотя и с некоторыми оговорками относительно плотности исторического фона: «Трудность познания того, что является правдой, открытия того, что действительно произошло, пронизывает весь фильм Алена Рене «Стависки» — завораживающее произведение, которое также фактически разочаровывает. В идеале, можно было бы наслаждаться этим захватывающим фильмом сам по себе. Но, поскольку так мало представлено французской истории тридцатых годов, он, вероятно, отправит вас в библиотеку... Несмотря на его мистификации, « Стависки» — один из самых стоящих фильмов, которые я видел в этом году, — а также один из самых умных». [9]
Роберт Бенаюн , комментатор и друг Рене, писал несколько лет спустя, что его намерения в фильме были широко неправильно поняты, особенно теми, кто искал политически ангажированный анализ решающего периода французской истории, а вместо этого нашел отступление в ностальгию. Для Бенаюна Рене видел в Стависки фаустовский архетип, преследуемый видениями своей приближающейся смерти, который борется за то, чтобы удержать свою «империю» («Александр Великий»), прибегая ко всякого рода иллюзиям и заблуждениям, чтобы выиграть больше времени для себя. Калейдоскопический метод повествования, его театральность и романтизм предоставили режиссеру именно те инструменты, чтобы представить ослепительную и неуловимую карьеру этого «возвышенного мошенника». Он пришел к выводу, что Стависки был, возможно, одним из фильмов, в которых Рене был наиболее лично вовлечен. [10]
Другой критик поднял тему театральности, чтобы определить истинный сюжет фильма, а также связать его с политическим фоном: «Это не портрет Ставиского, а портрет роли, которую он стремился сыграть. Это не исследование характера, а представление. Это не изображение реальности, а анализ иллюзии. Отталкиваясь именно от этих «ложных видимостей», которые Рене может сравнить с таковыми довоенного политического истеблишмента, то, о чем он здесь говорит, является просто смертью эпохи, чье ложное великолепие будет поднято, как занавес в театре, с началом фашизма в Европе и Второй мировой войны». [11]
Стависки вошел в десятку лучших фильмов, когда-либо снятых, по версии Монте Хеллмана в опросе журнала Sight & Sound 2012 года. [12]
За роль барона Рауля Шарль Буайе был особо отмечен жюри на Каннском кинофестивале 1974 года . [13] Он также получил награду за лучшую мужскую роль второго плана от New York Film Critics Circle . Это было его последнее появление во французском фильме.
Фильм был номинирован на премию «Лучший фильм на иностранном языке» Национальным советом кинокритиков США . [14]
Предпочтительным названием фильма для Рене было Biarritz-Bonheur , ссылаясь на универмаг, который символизировал определенный роскошный образ жизни, наблюдавшийся в 1930-х годах, и он продолжал использовать это название в более поздних интервью. Однако во время съемок дистрибьюторы настаивали на том, чтобы фильм назывался Stavisky , название, которое Рене не понравилось, потому что он считал, что оно будет означать, что фильм о деле Стависки, которое вспыхнуло только после смерти Стависки. Единственная уступка, которую он смог получить, заключалась в том, что название должно было быть написано с многоточием, как Stavisky... , что предполагало что-то более спекулятивное о предмете, а не историю. [15]
Сценарий стал последним из фильмов Алена Рене, опубликованным на английском языке:
Stavisky...: текст Хорхе Семпруна для фильма Алена Рене ; перевод с французского Сабины Дестре; фоторедактор: Жанетт Сивер. Нью-Йорк: The Viking Press (книга Ричарда Сивера), 1975.