Стертый рисунок де Кунинга (1953) — ранняя работа американского художника Роберта Раушенберга . Эта концептуальная работа представляет собой почти чистый лист бумаги в позолоченной раме. Она была создана в 1953 году, когда Раушенберг стер рисунок, который он получил от абстрактного экспрессиониста и американского художника Виллема де Кунинга . Возлюбленный и коллега Раушенберга, художник Джаспер Джонс, позже поместил его в позолоченную раму и добавил письменную подпись, чтобы имитировать стиль обрамления Королевской академии и монограммы, встречающиеся на рисунках и гравюрах эпохи Возрождения. Подпись гласит: «Стертый рисунок де Кунинга, Роберт Раушенберг, 1953» (см. изображение). С 1998 года она находится в коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). SFMOMA описывает работу как «рисунок [со] следами рисовальных средств на бумаге с этикеткой и позолоченной рамой».
Некоторые считают «Стертый рисунок де Кунинга» концептуальным произведением искусства неодадаизма . [ требуется ссылка ] Другие утверждают, что действие стирания подчеркивает его связь с группой художников, известной как « Американские художники действия », как ее определил американский критик Гарольд Розенберг . [ требуется ссылка ]
Работа появилась после ранних монохромных «Белых картин» Раушенберга (1951). После этой серии полностью белых холстов Раушенберг решил выяснить, можно ли создать произведение искусства полностью посредством стирания. [1] Он начал со стирания собственных рисунков, но чувствовал, что результат неудовлетворителен, поэтому он нашел рисунок известного художника — явно уже являющийся произведением искусства — который он мог бы стереть.
Он обратился к де Кунингу, художнику, которым он восхищался и который был на пике своей карьеры, и попросил рисунок, который он мог бы стереть, чтобы создать новое произведение искусства. [2] Де Кунинг дал Раушенбергу плотно проработанный рисунок, который молодому художнику было бы трудно удалить. Раушенберг работал над рисунком больше месяца, используя различные ластики. [3] Позолоченная рама и надпись Джаспера Джонса всегда были важными частями работы и были явно отмечены в 1976 году, чтобы оставаться с рисунком на всех выставках этого произведения. [4]
Фотографии работы де Кунинга до ее стирания отсутствуют, но в 2010 году SFMOMA в рамках исследовательского проекта Раушенберга сделал цифровые изображения, которые улучшили оставшиеся следы основного рисунка. [5] Оригинальный рисунок де Кунинга представляет собой несколько фигур, смотрящих в разных направлениях, включая по крайней мере одну женщину, вероятно, выполненную карандашом и углем. Некоторые отметки, возможно, были стерты самим де Кунингом в ходе первоначального создания работы.
Размеры работы, включая раму, составляют 25,25 на 21,75 на 0,5 дюйма (64,1 см × 55,2 см × 1,3 см). Некоторые критики признали концептуальный драйв в « Стертом рисунке де Кунинга» , в то время как другие назвали стирание актом вандализма. Однако де Кунинг передал Раушенбергу рисунок, полностью зная о намерениях художника. Без согласия де Кунинга это действие можно было бы с большей вероятностью рассматривать как вандализм. Он был приобретен SFMOMA в 1998 году с использованием подарка от Филлис Уоттис.
Несмотря на участие в двух разных художественных течениях, Раушенберг знал многих абстрактных экспрессионистов по своим частым визитам в таверну Cedar в Гринвич-Виллидж. Раушенберг решил обратиться к Уильяму Де Кунингу и попросить у него рисунок, который он мог бы стереть. [6] Раушенберг был готов к тому, что Де Кунинг откажет в просьбе, что сделало бы работу перформансом. [6] После того, как Раушенберг объяснил концепцию работы, Де Кунинг решил удовлетворить его просьбу и предоставил ему рисунок, которого Де Кунингу будет «не хватать». [6] В последующие годы Раушенберг продолжал создавать работы, которые исследовали его отношения с абстрактным экспрессионизмом, живописью действия и самим Де Кунингом. [7] Его работа «Автомобильный отпечаток покрышки» , которая включала нанесение чернил на дно покрышек и езду по 21-футовому листу бумаги, обычно рассматривается как дань уважения Де Кунингу и его любви к работе кистью и вождению. [7] Работы Раушенберга Factum I и Factum II исследуют экспрессивную маркировку, которую обычно использовали Де Кунинг и его коллеги. [8] Factum I состоит из смешанных техник и, казалось бы, «случайных» отметок и капель краски. [8] Factum II — это рассчитанное и кропотливое воссоздание Factum I. [8] Это можно интерпретировать как то, что Раушенберг ставит под сомнение подлинность абстрактных экспрессионистов и их работ. [8]