«Стойкость » (итал. Fortezza ) — картина итальянскогомастера эпохи Возрождения Сандро Боттичелли , написанная в 1470 году. Картина «Стойкость», хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции , Италия,стала первым зарегистрированным шедевром Боттичелли.
Эта работа изначально входила в комплект из семи панелей, представляющих Добродетели , предназначенных для украшения Зала Трибунала Палаццо делла Синьория во Флоренции. Остальные шесть панелей написаны мастерской Пьеро дель Поллайоло . В отличие от других панелей цикла, написанных на кипарисе, Стойкость написана на тополе, более распространенном дереве для росписи панелей в Тоскане. [1]
Картина размером 1,67 x 0,87 метра была создана темперной краской на деревянной панели. Темперная краска состоит из смешивания сухих порошкообразных красок с желтком яйца, слегка разбавленным уксусной кислотой или водой, вместо смешивания красок с маслом или лаком, как в случае масляной живописи. [2] Смешанные таким образом краски обычно наносятся на грунтовку из левкаса, хотя могут использоваться и другие основания. [3]
Женщина, изображенная в «Фортитьюде», могла быть Лукрецией Донати . [4] [5]
На первый взгляд взгляд притягивается к самой освещенной точке картины: лицу Стойкости. Ее взгляд обращен вниз и в сторону от наблюдателя, и из-за этого ее выражение лица воспринимается как пассивное и незаинтересованное. Это было характерной чертой женских фигур Боттичелли. [6] Это увлекательный контраст с темой названия, потому что если она олицетворяет силу, почему она выражает себя иначе? Эта работа, которая является одной из семи добродетелей , была предназначена для размещения высоко на стене. Это было бы выше уровня глаз зрителя, поэтому требовало бы от него смотреть вверх. В ряду всех семи картин добродетелей Стойкость является первой. Возможно , ее взгляд призван буквально и образно следить за другими добродетелями, а также за зрителями. Без силы никто не сможет постичь принятие других шести добродетелей.
Самым ярким цветом в работе, очевидно, является красное одеяние Фортитьюд, которое так элегантно сброшено с одного плеча и положено на ее колени. Темперная краска не способна воспроизводить жесткие и острые края, которые встречаются в масляной живописи, и это из-за очень замечательного свойства, а именно сравнительной прозрачности даже непрозрачных цветов при смешивании с желтком яйца. [7] Таким образом, в некоторых случаях можно найти одеяние, написанное следующим образом. [8] Красный цвет, наиболее связанный с крайностями эмоций; страстной любовью, гневом, яростью и насилием, может быть символом силы, которую мы должны иметь при преодолении трудностей. Контраст мягких, струящихся складок ее одежды с жесткостью ее металлических доспехов создает интересную игру на темы мужественности и женственности. Она кажется царственной и нежной, сохраняя при этом энергию и храбрость. Сила - это не качество, субъективное по отношению к полу.
Линейная перспектива картины также добавляет царственного впечатления Стойкости. Ее центрирование, выдвижение вперед к плоскости картины и резкое освещение фокусируют зрителя исключительно на добродетели, которую она представляет. В ранней Италии Фортуна была именем богини, которая управляла судьбой каждого человека. [9] Фортуна изначально была «той, которая приносит», богиней, которая разрешала оплодотворение людей, животных и растений; поэтому ей поклонялись женщины, желающие беременности, и садоводы, ищущие обильный урожай. [10] Хотя общий цвет лица Стойкости практически идеален, есть один элемент ее лица, который передает некую невзгоду. Это обесцвечивание под ее глазами. Этот легкий голубоватый оттенок передает наблюдателю сообщение о том, что Стойкость видела несчастье. Он добавляет элемент гуманизма, который соотносится с любым прохожим, который остановит свой взгляд на этой работе Боттичелли.
Для аудитории пятнадцатого века Семь Небесных Добродетелей представляли собой сочетание философских и религиозных влияний. Согласно Псевдо-Дионисию , раннему христианскому писателю, Добродетели являются «дарителями благодати и доблести», представляют собой «излияние божественной энергии» и «обладают непоколебимой мужественностью». [11] В эпоху Возрождения аллегория использовалась по отношению к христианскому учению о спасении. Это привело к более широкому применению философских систем и социальных чудес. [12] Боттичелли был поклонником обоих влияний. Его работы изобилуют сложными отражениями его знаний и глубокой признательности за литературу, включая — помимо Данте — Библию, Ливия , Овидия , Святого Августина , Боккаччо , Альберти и Полициано . [13] В искусстве и культуре Возрождения персонификации, которые приобрели неклассические облики в Средние века, были восстановлены в классических формах — таких как идеализация человеческой фигуры — но также сохранили некоторые аспекты средневековой образности. [14] Средневековое использование дифференцированных добродетелей (virtutes) было заменено на Добродетель в целом (с воспоминанием об античном virtus), олицетворяемую сначала Гераклом, позже (ок. 1510 г.) как женскую фигуру, сидящую или стоящую на прямоугольном блоке, чтобы подчеркнуть ее устойчивость. [15] Это точно Персонификацию можно увидеть в «Стойкости Добродетели» Боттичелли. Даже сидя, «Стойкость» имеет небольшой контрапост в своей позе. Ее верхняя часть тела опирается на одну руку, а одна нога слегка смещена вперед, чем другая. Эта поза создает движущуюся вперед энергию, которая кажется, будто она поднимется со своего трона и присоединится к наблюдателю, смотрящему на нее. «Добродетель» Боттичелли также выделяется другим типом мраморной скамьи с ее более богатыми гравированными украшениями. [16]
Цикл предназначался для зала Трибунала на площади Синьории во Флоренции. [17] Tribunale di Mercanzia был органом, который решал деловые споры между флорентийскими купцами и отправлял правосудие среди гильдий, известных как Arts. [18] Позже эти панели были перемещены в Уффици , когда богатство и наследие ренессансной судебной системы были поглощены Торговой палатой в 1777 году. Во время их заказа в пятнадцатом веке Mercanzia имела первостепенное значение в экономической жизни Флоренции. Это сделало заказ чрезвычайно престижным, и эту работу искали многие художники. Понятные протесты Поллайоло против участия Боттичелли способствовали ограничению участия Боттичелли в заказе этой единственной фигурой. [19] Боттичелли мог рассчитывать на помощь Томмазо Содерини, одного из комиссаров Mercanzia, и из-за его вмешательства гильдия художников внесла поправки в свои уставы, чтобы защитить своих членов от другого внешнего вмешательства. [20] Содерини был одним из самых выдающихся членов влиятельной флорентийской патрицианской семьи в истории и был избран гонфалоньером пожизненно в 1502 году.
Шесть картин Пьеро дель Поллайоло , которые сейчас также находятся в Уффици , включают:
«Аллегория». Oxford Art Online: Grove Art Online. (2003). http://www.oxfordartonline.com/
«Стойкость», Галерея Уффици. https://www.uffizi.it/en/artworks/fortitude.
Дэвидсон, Густав. «Небесные добродетели». Prairie Schooner 44 (2) (1970): 155 -162.
Фрай, Роджер Э. «Живопись темперой». Журнал Burlington для ценителей 7 (27) (1905): 175–176.
Лугли, Эмануэль. Метаморфические головы: сноска о добродетелях Mercanzia Боттичелли и Поллайуоло. Том. 37 (2017).
Монаган, Патрисия. «Фортуна». В «Книге богинь и героинь», 110. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Elsevier-Dutton, 1981.
Стэплфорд, Ричард. «Вазари и Боттичелли». Mitteilungen Des Kunsthistorischen Institutes во Флоренце 39 (2) (1995): 397–408.