«Сусанна и старцы» — картинахудожницы эпохи барокко Артемизии Джентилески, написанная в 1610 году , и являющаяся ее самой ранней известной подписанной и датированной работой. [1] Это была одна из знаковых работ Джентилески. За свою карьеру она написала несколько вариаций этой сцены. [2] Картина висит в замке Вайсенштайн в Поммерсфельдене , Германия. [3] На картине изображена испуганная Сусанна с двумя мужчинами, притаившимися над ней, пока она принимает ванну. Сюжет взят из второканонической Книги Сусанны в Дополнениях к Книге Даниила . Это была популярная сцена для рисования в эпоху барокко . [3]
Картина представляет собой изображение библейского повествования, изложенного в главе 13 Книги Даниила, согласно тексту, который поддерживается католической и восточной православной церквями, хотя и не в целом протестантами .
Двое пожилых мужчин показаны шпионящими за молодой замужней женщиной по имени Сусанна . [3] Однажды Сусанна вышла в сад, чтобы искупаться. Старейшины прятались в саду. [3] Они потребовали от нее сексуальных услуг, [3] от которых она отказалась. Мужчины угрожали испортить ее репутацию, но Сусанна держалась крепко. [3] Затем двое старейшин ложно обвинили Сусанну в прелюбодеянии — преступлении, которое каралось смертью. [1] Когда Даниил , мудрый молодой еврей, допросил их по отдельности, детали в рассказах двух старейшин не совпадали. [3] Их противоречивые рассказы раскрыли ложность их показаний, тем самым очистив имя Сусанны. [3]
Этот сюжет был относительно распространен в европейском искусстве с XVI века, причем Сусанна олицетворяла добродетели скромности и верности. Однако на практике это давало художникам возможность продемонстрировать свое мастерство в изображении женской наготы, часто для удовольствия их покровителей-мужчин . [1]
Картину Джентилески сравнивали с картинами других художников, которые использовали тот же сюжет, но были мужчинами. [3] Сусанна Джентилески сидит неудобно, [3] поворот ее тела показывает ее страдания, в отличие от многих изображений, которые не показывают никакого дискомфорта. Обычное сравнение проводится с версией Сюзанны и старейшин Аннибале Карраччи . [4] [3] [5] Сюзанна Джентилески и неудобна, и более женственна, чем Сюзанна Карраччи, [3] чье тело кажется более анатомически мужественным, но изображено в более эротизированной позе, как будто восприимчивой к вниманию двух старейшин. [3] Вместо того, чтобы изображать типичный тип тела предыдущих картин Сюзанны, Джентилески выбрал более классический стиль для тела Сюзанны, который возвышает ее наготу в более героическом смысле . Расположение этой сцены в каменном ограждении еще больше представляет собой отход от типичной обстановки сада, используемой в предыдущих изображениях других художников. [1] Вертикальная композиция Джентилески также распределяет двух старцев наверху как темный элемент, парящий над сценой, создавая ощущение злобного давления, оказываемого на Сусанну. [3]
Джентилески писала эту сцену по крайней мере еще дважды в течение своей жизни. [6] Поскольку эта версия является самой ранней, Роберто Контини, Жермен Грир, Сусанна Штольценвальд и Мэри Д. Гаррард предположили, что она писала под руководством своего отца. [7] [5] Историки искусства Роберто Лонги и Андреа Эмилиани задались вопросом, как Джентилески могла убедительно нарисовать обнаженную женскую фигуру в столь юном возрасте. [3] Они предположили, изучала ли она женскую анатомию или использовала модель своего отца, поскольку его рабочая студия находилась в семейном доме. [3] Однако ни один другой художник раньше не исследовал психологическое измерение этой библейской истории, что предполагает, что отец Джентилески, традиционно обученный художник, не мог повлиять на концепцию картины молодой художницы. [3] Натуралистическое изображение женской фигуры Артемизией контрастирует со стилем ее отца, однако корректировки, выявленные с помощью рентгеновских лучей, могут указывать на то, что руководство Орацио было сосредоточено на композиционном построении, а не на изображении. [1]
Подпись Джентилески видна на каменной ступеньке в левом нижнем углу изображения. [1] Всего она подписала только 19 своих картин. [8] Написание и формат подписи различались, поскольку в то время орфография не была стандартизирована. [8] Скорее, корпус работ приписывается Джентилески, [8] отчасти потому, что историки смогли сопоставить подписи ее картин с письмами, которые она писала. [8] Однако Рэймонд Уорд Бисселл усомнился в том, что она подписывала свои картины, из-за написания, использованного в четырех письмах, в которых «Джентилески» написано с буквой «e», используемой вместо «i». [8]
Джентилески не включала пейзаж или фон во многие из своих картин. [4] Как показано на этой картине, единственным фоном является голубое небо. [4] Только в середине 1630-х годов Джентилески начала использовать фон или пейзаж, [4] что можно увидеть на другой ее картине на ту же тему. [9]
Сомнения относительно даты картины начались в 1845 году в путеводителе Джозефа Хеллера по коллекции Поммерсфельдена. Историк искусства Рэйв сказал, что последняя цифра похожа на 6 или 9, поэтому дата может быть 1616 или 1619 годом. С другой стороны, историки искусства, такие как Роза-Мари Хаген, сказали, что это был ноль, и дата 1610 год была правильной. [3] Картина была просвечена рентгеном в 1970 году Сюзанной П. Сак, которая подтвердила, что дата написана как 1610 год. [3] Это открытие было опубликовано Мэри Д. Гаррард в 1982 году, и большинство ученых приняли его. [3] Дата картины важна, поскольку дата 1616 или 1619 год отнесла бы картину к флорентийскому периоду. Однако, поскольку работа была завершена в 1610 году, она была завершена в римский период. [3] Даже год рождения Джентилески был подвергнут сомнению историками искусства Роберто Лонги и Андреа Эмилиани, поскольку была неверно идентифицирована дата ее рождения. [3] Это было исправлено Бисселл в 1968 году после того, как она нашла публичную запись о годе рождения Джентилески. [3]
Отец Джентилески, Орацио Джентилески , был одним из первых людей в Италии , кто писал картины в стиле Караваджо . [7] [6] Поскольку отец Джентилески был ее первым учителем, неудивительно, что Джентилески писал картины в похожем стиле. [6] [7] У историков искусства есть разные мнения об этой версии «Сусанны и старцев». [5] Хотя нет никаких доказательств, подтверждающих их, мнения историков искусства о сюжете этих картин предостаточно. [3] Одно из мнений исходит от Марри Д. Гаррард, которая считает, что Джентилески представляет собой редкий визуальный образ женщины, подвергшейся насилию. [5] Это потому, что Гаррард считает, что картина может быть связана с сопротивлением Джентилески сексуальным домогательствам, которым она подвергалась со стороны мужчин в своей общине до того, как ее изнасиловал Агостино Тасси . [5] С другой стороны, Джанни Папи высказал мнение, что двое старших должны были представлять ее отца и ее второго учителя, Тасси, поскольку считается, что его преследования по отношению к ней продолжались в годы, предшествовавшие изнасилованию и суду. [3] Если она подвергалась преследованиям со стороны Тасси в годы, предшествовавшие суду, Джентилески мог изобразить ее чувства от преследований с помощью этого предмета.
Картина находилась в коллекции художника Бенедетто Лути к 1715 году, о чем он упомянул в письме того года своему покровителю Хофрату Бауэру фон Хеффенштейну, который был советником Лотара Франца фон Шёнборна, архиепископа Майнца . [10] К 1719 году картина стала частью коллекции Шёнборнов. [10] Путеводитель Йозефа Хеллера 1845 года по коллекции Шёнборнов в Поммерсфельдене включал первую опубликованную атрибуцию Артемизии. [3]
Художница Кэтлин Гилье создала произведение искусства на основе картины Джентилески, в котором она сделала одну, более жестокую версию картины Джентилески свинцовой краской, а затем нарисовала копию оригинала Джентилески поверх нее. Рентгеновский снимок картины Гилье показывает версию Сюзанны Джентилески, наложенную на версию, изображающую ярость и боль жертвы изнасилования. Гилье назвала эту работу « Сусанна и возрожденные старейшины» . [11]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )