stringtranslate.com

Таитянские женщины на пляже

«Таитянские женщины на пляже» ( фр . Femmes de Tahiti ) — картина маслом французского художника Поля Гогена . [1] Это произведение, изображающее двух таитянских женщин, является одной из серии работ, завершенных Гогеном во время его первого пребывания на цепи тихоокеанских островов. Очарованный окружающей средой и людьми островов, их отделенностью от европейских культурных и эстетических взглядов, Гоген изображает две фигуры, окутанные тайной и символикой рая Таити. [2]

Картина в настоящее время находится в коллекции Музея Орсе , расположенного в Париже , Франция . [1]

Контекст

Картина написана к завершению первой поездки художника на Таити (1891–1893). Гоген отправился во французскую колонию в поисках того, что он называл «экстазом, спокойствием и искусством», вдали от европейского материализма. [3] Эти идеи отражали то, что он описал в своих письмах к Ван Гогу как «дикость… которая есть и во мне». [4] : 128  Хотя колониальное влияние Франции к тому моменту смыло некоторые из этих качеств, которые он надеялся найти, [5] Гоген, тем не менее, был продуктивен и создал это конкретное произведение в контексте большей серии многих других работ. Историки искусства сегодня больше всего связывают эти работы с символистским , синтетическим и примитивным стилями Гогена . [6] Работы изображают туземцев (почти все женщины) в идеальном, нетронутом Эдеме . [7]

Гоген, Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? , 1897 г.

Эти работы относятся к середине карьеры Гогена; они сосредоточены на таитянских сюжетах, но при этом сохраняют ощущение реальности, которое менее присутствует в его более поздних работах, таких как « Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? , которые меньше фокусируются на наблюдении, а больше на символическом и сверхъестественном. [8] «Таитянские женщины на пляже» в конечном итоге были отправлены Гогеном в Париж для выставки Дюран-Рюэлем по предложению друга и самого большого сторонника Гогена, Эдгара Дега . [4] : 129 

Состав и анализ

На произведении изображены две таитянские женщины, неподвижно сидящие в состоянии отстраненной лени. Хотя это тема споров среди искусствоведов, название вводит в заблуждение, поскольку двух женщин, возможно, нет на пляже. Диагональные линии в зонах охры и желтой краски, а также белые линии на заднем плане, разделяющие зеленый и синий, могут представлять архитектуру, а не песок и волны. Историк искусства Чарльз Стаки предполагает, что двусмысленность только добавляет загадочности и ощущения неизведанного в произведении. [9] В отличие от его предыдущих таитянских картин, эти женщины не участвуют активно в какой-либо работе. [10] В то время как женщина слева носит традиционное местное паре , женщина справа покрыта миссионерским платьем, что указывает на французское колониальное влияние и постоянное присутствие христианских миссионерских усилий на островах. [11] [8] : 475 

Сами женщины загадочны, навевают тоску. Гоген был озадачен этим новым миром и его тишиной в частности, которая, по его словам, «еще более странна, чем что-либо еще... Я могу понять, почему эти люди могут часами и днями сидеть неподвижно и смотреть в небо». [2] : 26  Это молчание и отражение его женщинами ощутимы, бросая вызов европейским представлениям о рае и вместо этого раскрывая скрытую за ним тайну. Женские черты также бросают вызов существующим представлениям. Их кожа глубокого янтарного цвета и мощное телосложение демонстрируют огромную мускулатуру, что делает их почти андрогинными фигурами, больше похожими на скульптуры. [2] : 27  При этом их лица кажутся скорее масками, превращающими картину от портретной в сторону жанровой . [10] : 60  Изображая их такими, Гоген бросает вызов европейским представлениям о красоте и рае. [10] : 60  [1]

Мане, « На пляже» , 1873 год.

Композиционно картина отходит от условностей эпохи. Гоген теснит две фигуры в пространстве холста, но они совершенно независимы друг от друга. [11] : 236  Историки искусства сравнили этот аспект работы с трактовкой фигур в « На пляже » Мане . [9] : 236 

Цвета, которые использует Гоген, включают оранжевый, желтый, розовый, охру, темно-красный, бирюзовый и коричневый. Эти цвета расположены в орнаментальной и узорчатой ​​структуре. [10] : 60  Элементы линии и цвета образуют упрощенные формы и мотивы. Такая конструкция типична для символизма, синтетизма/ перегородчатости и примитивизма. Хотя картина сосредоточена на реальности, в отличие от его более поздних работ, наблюдения Гогена за жизнью Таити деконструируются в его композиции, чтобы подчеркнуть тайну и странность идеи рая Таити, искажая представления об этой реальности. [8] : 478–481  Гоген достиг этой символической концепции женщин и их окружения посредством использования синтетизма. Термин, который он придумал сам, произошел от перегородчатости , которая использовала темные линии для разделения плоских участков цвета, чтобы уменьшить ощущение реального, наблюдаемого объекта и вместо этого сосредоточиться на его внутренней, символической поэзии. [8] : 473  Произведение, посредством этой техники, сочетает реальность наблюдений Гогена с этим мистическим миром. Этот мистицизм также относится к самому противоречивому аспекту картины: примитивизму. Историки искусства долгое время описывали эту работу как часть реакции Гогена на «репрессивность» европейской цивилизации. [12] Однако совсем недавно искусствоведы раскритиковали эту работу как отражение колониального империализма в отношении туземцев, предполагая, что эта и другие картины связаны с эксплуатацией местной «дикости». [13]

Парау Апи (Какие новости?)

Гоген, Parau api (Какие новости?), 1892 г.

Парау апи , завершенная в 1892 году, представляет собой вариант репродукции картины «Таитянские женщины на пляже» . Сообщается, что Гоген был в ярости, когда продали «Парау апи» , и эта работа подчеркивает, насколько важны для него были «Таитянские женщины на пляже» . [10] Он содержит практически все те же элементы, но включает ряд модификаций. Гоген снимает миссионерское платье ради полосатого паре . Цвет охры также заменяется темно-желтым. Но что наиболее важно, добавление деревянного столба в правом верхнем углу произведения дает дополнительное свидетельство того, что на самом деле женщины находятся не на пляже, а сидят на традиционной таитянской веранде . [9] Parau api в настоящее время выставлен в Staatliche Kunstsammlungen в Дрездене , Германия . [14] : 236 

Галерея

Картины из первой поездки Гогена на Таити
  • Гоген, Aha oe feii? (Что? Ты ревнуешь?), 1892 г.
    Гоген, Aha oe feii ? ( Что? Ты ревнуешь? ), 1892 г.
  • Гоген, Nafea faa ipoipo (Когда ты выйдешь замуж?), 1892 г.
    Гоген, Nafea faa ipoipo (« Когда ты выйдешь замуж? »), 1892 г.
  • Гоген, E haere oe i hia (Куда ты идешь?), 1892 г.
    Гоген, E haere oe i hia (Куда ты идешь?), 1892 г.

Смотрите также

Список картин Поля Гогена

Рекомендации

  1. ^ abc "Женщины Таити". музей Орсе . Проверено 19 июля 2022 г.
  2. ^ abc Шеклфорд, Джордж ТМ (2004). Гоген Таити . Бостон, Массачусетс: Публикации МИД. стр. 23–33.
  3. ^ "Женщины Таити". www.musee-orsay.fr . Проверено 12 ноября 2023 г.
  4. ^ аб Пэлтри, Сильви; Геган, Стефани (2010). Шедевры постимпрессионизма из музея Орсе . Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. стр. 126–130.
  5. ^ Рапетти, Родольф (2003). «Гоген, Поль». Гроув Арт онлайн . Проверено 15 ноября 2023 г.
  6. ^ ДЖИРАТ-ВАСИУТЬСКИЙ, ВОЙТЕХ (1982). «1886-91 Клуазонизм, синтетизм и символизм» (PDF) . Ревю канадского искусства . 9 : 35–46. дои : 10.7202/1074970ар. JSTOR  42630024 – через JSTOR.
  7. ^ Майзелс, Зива Амишай (1973). «Философский вечер Гогена». Журнал Берлингтон . 115 (843): 373–379+381–382. JSTOR  877381 – через JSTOR.
  8. ^ abcd ten-Doesschate Chu, Петра (2006). Европейское искусство девятнадцатого века (3-е изд.). Нью-Джерси: Прентис Холл. п. 478. ИСБН 0-205-70799-8.
  9. ^ abc Бреттелл, Ричард; Кашен, Франсуаза; Фреш-Тори, Клэр; Стаки, Чарльз Ф. (1988). Искусство Поля Гогена . Чикаго: Национальная художественная галерея; Художественный институт Чикаго. стр. 235–236. ISBN 0821217232.
  10. ^ abcde Becker, Кристоф (1998). Поль Гоген: Таити . Остфильдерн-Руит Германия: Г. Хатье. стр. 60–66. ISBN 3775707441.
  11. ^ ab Грум, Глория-Линн (2017). Гоген: художник как алхимик (1-е изд.). Чикаго, Иллинойс: Чикагский институт искусств. п. 208. ИСБН 9780300217018.
  12. ^ Кнапп, Джеймс Ф. (1989). «Примитивизм и империя: Джон Синдж и Поль Гоген». Сравнительная литература . 41 (1): 53–68 – через JSTOR.
  13. ^ Малевр, Дидье (2018). «Суд над Полем Гогеном». Мозаика: междисциплинарный критический журнал . 51 (1): 197–213 – через JSTOR.
  14. ^ «Искусство от периода романтизма до наших дней». Государственный музей искусств Дрездена . 18 ноября 2023 г.