stringtranslate.com

Тарквиний и Лукреция

Свободный или незаконченный вариант в Вене, возможно, Тициана, 114 × 100 см (44,9 × 39,4 дюйма)
Версия или копия из Бордо, демонстрирующая вариации поз фигур.

«Тарквиний и Лукреция» — картина маслом Тициана , законченная в 1571 году, когда художнику было за восемьдесят, для Филиппа II Испанского . Она подписана и считается полностью законченной самим Тицианом. Это одна из серии великих работ последних лет жизни Тициана , [1] но в отличие от некоторых из них, полностью завершена. Сейчас она находится в Музее Фицуильяма в Кембридже , Англия. [2]

История из ранней римской истории (или легенды) об изнасиловании Лукреции Секстом Тарквинием (Тарквинием) и ее последующем самоубийстве была популярной темой в искусстве Возрождения. Тарквиний изнасиловал Лукрецию, пригрозив убить ее, если она отвергнет его ухаживания; этот момент показан здесь. На следующий день она разоблачила его и покончила с собой, побудив римлян поднять восстание и свергнуть отца Тарквиния Тарквиния Гордого , последнего царя Рима, и основать Римскую республику . Традиционно это датируется 509 годом до н. э. [3] Жестокие сюжеты характерны для последних лет Тициана, в основном взятые из мифологии или религии, но прямота этой композиции выделяется среди них. [4]

Утонченность поз фигур отражена в других современных версиях картины. На этом позднем этапе своей карьеры Тициан часто много лет работал над картинами, откладывая их на долгие периоды, возвращаясь к ним только позже. Эта картина полностью закончена и находилась в работе в течение нескольких лет. Как одна из последних задокументированных и полностью законченных картин Тициана, она является свидетельством широко обсуждаемого вопроса о том, были ли когда-либо закончены другие поздние работы Тициана. [5]

Предмет

Чаще всего в искусстве изображался либо момент изнасилования, либо Лукреция была показана одна в момент самоубийства. [6] В этой поздней версии, выполненной почти в натуральную величину, о которой Тициан в письме 1568 года (за три года до ее завершения) сказал, что она была «изобретением, требующим большего труда и мастерства, чем все, что я создавал за многие годы» [ 7] , драматизм композиции усиливается небольшими штрихами чистого белого цвета на кончике кинжала и в глазах Тарквиния и Лукреции. [8]

Голова и рука, входящие слева, принадлежат рабу-мужчине; в рассказе Ливия Тарквиний сказал Лукреции, что если она не уступит ему, он убьет и Лукрецию, и раба, а затем заявит, что застал их во время прелюбодеяния. Жестокое нападение ближе к рассказу Овидия об этой истории, и хотя это единственная картина на историческую тему из последних лет Тициана, его мифологические сюжеты также все покрыты Овидием. Лукреция надевает свои драгоценности в постель, а одежда Тарквиния современная и богатая. Подпись Тициана находится на туфле в правом нижнем углу. Картина была обрезана со всех сторон, но неизвестно, когда и насколько. [9]

Сюжет был одним из группы, показывающей женщин из легенды или Библии, которые были бессильны или могли избежать своего положения только через самоубийство, такие как Сусанна , Дидона Карфагенская и Вергиния . [10] Они образовали контрапункт или подгруппу набора сюжетов, известных как Сила женщин , показывающих женское насилие над мужчинами или господство над ними. Они часто изображались теми же художниками и особенно популярны в искусстве Северного Возрождения . История Эсфири лежала где-то между этими двумя крайностями. [11]

Влияния и копии

Либо Тициан, либо, как теперь считают более вероятным, его брат Франческо Вечеллио ( ок.  1490–1559 /60), уже нарисовали самоубийство как «изящное танцевальное движение на фоне пейзажа» примерно 50 лет назад (ныне Королевская коллекция ). [12] Тициан, или, возможно, Пальма Веккьо , также нарисовали типичный портрет Лукреции, держащей нож, но с нетипичным добавлением мужской фигуры в глубокой тени, либо Тарквиния, либо ее мужа, стоящего прямо за ней. Эта картина датируется 1514–1515 годами и сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене, а ранняя копия — в Королевской коллекции. [13]

Можно показать, что новая композиция Тициана была навеяна северными гравюрами, и сама по себе была немедленно популяризирована гравюрой Корнелиуса Корта , датированной 1571 годом, которая «очевидно, с какого-то авторизованного modeletto ». Это перевернуло композицию (в зеркальном отображении, как это обычно делают копии печатных изданий), но другая печать, опубликованная в Риме, предположительно пиратская, скопировала печать и поэтому снова перевернула композицию, чтобы восстановить оригинал. [14] Точные позы отдельных фигур также имеют прецеденты, причем Лукреция, возможно, срисовывала с женской фигуры ( Дирсе ) в знаменитой римской скульптуре, известной как Фарнезский бык . [15]

Композиция развивалась по мере работы Тициана над ней, как показывают рентгеновские снимки картины [16] и мастерская копия, которая сейчас находится в Музее изящных искусств Бордо (изображено здесь), которая отражает более раннюю композицию, где рука с кинжалом находится гораздо ниже и угрожает ударом вверх, а не вниз. Здесь голова Лукреции также отвернута от Тарквиния. Рентгеновские снимки кембриджской картины показывают, что там пробовали более низкое положение руки. [17] Существует незаконченная версия, или этюд, с поднятой рукой, но со многими другими отличиями, которая сейчас находится в Академии изобразительных искусств в Вене (изображено здесь). Некоторые считают, что это работа Тициана [18], но для других «неопределенность формы и анатомии делает ее, вероятно, работой помощника или пастишера». [19]

Происхождение

Леон Даван , офорт, 1540-е годы (?). [20]

Как и многие картины последних лет, это был заказ Филиппа II Испанского , и он был готов к передаче испанскому послу в Венеции к августу 1571 года. Собственное название Тициана, взятое из письма, — Lucretia romana violata da Tarquino («Лукреция Римская, изнасилованная Тарквинием»). Картина оставалась в испанской королевской коллекции до 1813 года, когда ее вывез во Францию ​​Жозеф Бонапарт , старший брат Наполеона, после того, как он потерял испанский престол. Вероятно, она сопровождала его в Америку с 1817 по 1832 год. После его смерти в 1844 году она была продана в Лондоне в 1845 году, и после нескольких частных владельцев была передана Чарльзом Фэрфаксом Мюрреем в Музей Фицуильяма в 1918 году. До этого она часто возвращалась на рынок, продавалась всего шесть раз, вероятно, из-за своей шокирующей силы. [21] Мюррей купил его в 1886 году и продал к 1911 году, а затем снова купил. [22]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Мартино, 227–233; Жаффе, 150–179; Фридберг, 510–518
  2. ^ Мартино, 229–230
  3. Мартино, 229–230; Фицуильям «Истории и рассказы; Похищение Лукреции»
  4. Стир, 136, 138–144; Фридберг, 515–518.
  5. ^ Мартино, 227–228, 230–232; Стир, 138–144; Яффе, 59, 152–153, 162, 165, 172, 174, 178; Розанд, 58–59 лет.
  6. ^ Мартино, 229
  7. Мартино, 229 цитируется; Музей Фицуильяма
  8. ^ Музей Фицуильяма
  9. ^ Джаффе, 164; Фицуильям «Рассказы и истории; Похищение Лукреции»
  10. ^ Рассел, №№ 1–14
  11. ^ Рассел, №№ 1, 15, 16
  12. Мартино, 229, цитируется; база данных Королевской коллекции теперь приписывает это Франческо Вечеллио ( ок.  1490–1559 /60), датируя его ок.  1530 г.
  13. Королевская коллекция, «По мотивам Тициана (ок. 1488 - Венеция 1576), Тарквиний и Лукреция» , ок. 1514–1515, Масло на панели, RCIN 402681; однако Музей истории искусств теперь называет свою картину «Лукреция и его отец Луций Тарквиний Коллатин », страница музея. Архивировано 25.03.2012 в Wayback Machine
  14. Мартино, 230; Жаффе, 164; Музей Фицуильяма, где представлены две гравюры.
  15. ^ Джаффе, 164
  16. ^ Музей Фицуильяма иллюстрирует составное изображение
  17. ^ Жаффе, 164; Мартино, 230
  18. ^ Мартино, 230; Фридберг, 515
  19. ^ Джаффе, 164 цитируется, 162
  20. ^ Мартино, 230
  21. ^ Мартино, 229–230; Страуд, 72
  22. ^ Мартино, 230

Ссылки