Торжественная месса ре мажор , соч. 123 — Торжественная месса, сочиненная Людвигом ван Бетховеном с 1819 по 1823 год. Впервые она была исполнена 7 апреля 1824 года в Санкт-Петербурге , Россия, под покровительством покровителя Бетховена князя Николая Голицына ; неполное исполнение было дано в Вене 7 мая 1824 года, когда композитор дирижировал Kyrie, Credo и Agnus Dei. [1] Обычно считается одним из высших достижений композитора и, наряду с Мессой си минор Баха , одной из наиболее значительных постановок мессы периода общепринятой практики . [2]
Написанная примерно в то же время, что и его Девятая симфония , это вторая постановка мессы Бетховена после его мессы до мажор , соч. 86. Работа была посвящена эрцгерцогу Австрии Рудольфу , архиепископу Ольмюца , главному покровителю, а также ученику и другу Бетховена. На экземпляре, подаренном Рудольфу, была надпись: «Von Herzen — Möge es wieder — Zu Herzen gehn!» [3] («От сердца – пусть оно вернется в сердце!») [4]
«Торжественная месса» — третье хоровое произведение Бетховена на священную тему после оратории «Христус в Ольберге» (1802 г.) и его более ранней мессы « Месса до мажор» (1807 г.). Новая композиция была написана в честь посвящения Рудольфа Габсбург-Лотарингского в сан архиепископа Ольмюца , которое состоялось 9 марта 1820 года.
Первое выступление состоялось не в священной обстановке, а в Филармонии в Санкт-Петербурге по инициативе русского дворянина и мецената Николая Голицына 7 апреля 1824 года (26 марта по старому стилю ). Премьера, первоначально запланированная на Рождество 1823 года, была отложена из-за репетиций сложных хоровых партий, которые оказались более трудоемкими, чем планировалось, а также из-за неправильного копирования партий. Кто дирижировал премьерой 7 апреля 1824 года, неизвестно.
Части мессы (Kyrie, Credo, Agnus Dei) были исполнены 7 мая 1824 года под руководством капельмейстера Михаэля Умлауфа в венском театре «Кёрнтнертор» вместе с увертюрой «Освящение дома» и премьерой Симфонии № 1. 9 . Три части мессы были названы «гимнами», поскольку венские цензурные власти возражали против проведения мессы в светском месте.
Еще одно исполнение всей мессы состоялось в литургической обстановке в 1830 году в церкви Св. Петра и Павла в богемном городе Варнсдорфе .
Месса написана для квартета солистов-вокалистов, значительного хора и всего оркестра. Каждый из них время от времени используется в виртуозных, текстурных и мелодических качествах. Полный состав состоит из 2 флейт ; 2 гобоя , 2 кларнета (в A, C и B ♭ ); 2 фагота ; контрафагот ; 4 валторны (ре, ми ♭ , си ♭ бассо, ми и соль); 2 трубы (D, B ♭ и C); альт, тенор и бас- тромбон ; литавры ; орган континуо ; струнные ( первая и вторая скрипки , альты , виолончели и контрабасы ); солисты сопрано , альт , тенор и бас ; и смешанный хор .
Торжественная месса состоит из пяти частей, соответствующих первым пяти разделам Ординара .
Примечание: В графе «Оценка» исполнители обозначаются следующими сокращениями: солисты-вокал «С», хор «С», оркестр «О». Кроме того, «T» обозначает солиста-тенора в «Et homo factus est», а «V» — скрипача в «Бенедикте». В разделе «Примечание» выделенные курсивом замечания были вписаны в партитуру композитором.
Продолжительность: Исполнение всего произведения занимает от 70 до 90 минут.
Сочинение демонстрирует характерное для Бетховена пренебрежение к исполнителю и в некоторых местах является технически и физически требовательным, со многими внезапными изменениями динамики, метра и темпа. Это соответствует всему, начиная с вступительного слова «Кири», где слоги «Ки-ри» произносятся либо форте , либо со сфорцандо , но последняя буква «е» — фортепиано. Как отмечено ниже, повторение фуги Et vitam venturi особенно утомительно, поскольку оно немного отличается от предыдущих заявлений темы и контртемы и исполняется примерно в два раза быстрее. Оркестровые партии также включают в себя множество сложных разделов, в том числе соло скрипки в Sanctus и некоторые из самых сложных произведений в репертуаре для фагота и контрафагота . Сложность произведения в сочетании с требованиями к полному оркестру, большому хору и высококвалифицированным солистам, как вокальным, так и инструментальным, означают, что оно не часто исполняется любительскими или полупрофессиональными ансамблями.
Пожалуй, самое традиционное движение, Kyrie, имеет традиционную структуру ABA. Мотив торжественного открытия трех мажорных аккордов резко контрастирует с ответом 4-го пианиссимо: (БОГ/человек), за которым следует скромное величественное хоровое письмо в первой части и более контрапунктические вокальные текстуры в разделе Christe. Четыре вокальных солиста и хор (SATB) разделяют тематический материал повсюду, первый особенно в разделе Christe Eleison.
Быстро меняющиеся текстуры и темы подчеркивают каждую часть текста «Глории», начиная с почти энциклопедического в своем исследовании движения.3
4время . Часть заканчивается первой из двух фуг произведения на текст «In gloria Dei patris. Аминь», ведущей к перепросмотру первоначального текста и музыки «Глории».
Движение открывается последовательностью аккордов , которая снова будет использоваться в движении для создания модуляций . Слово «Кредо» неоднократно поется в виде двухнотного мотива , и, таким образом, произведение присоединяется к традиции так называемых «Кредо-месс», включая « Короткую мессу» Вольфганга Амадея Моцарта Фа мажор, К. 192 и Мессу до мажор. майор, К. 257 . [5] Кредо, как и «Глория», зачастую представляет собой дезориентирующий, безумный бег по тексту. Пронзительные ладовые гармонии «Et incarnatus» уступают место еще более выразительным высотам через «Распятие» и превращаются в замечательную, a cappella постановку «Et resurrexit», которая заканчивается почти не успев начаться. Однако наиболее примечательной в этой части является заключительная фуга «Et vitam venturi saeculi», которая включает в себя один из самых сложных отрывков в хоровом репертуаре, когда субъект возвращается в удвоенном темпе для захватывающего завершения. Форма Кредо разделена на четыре части:
Вплоть до Бенедикта Санктуса Торжественная месса имела вполне нормальные классические пропорции. Но затем, после оркестровой прелюдии , вступает соло скрипки в самом высоком диапазоне, представляя собой нисхождение Святого Духа на землю в удивительно длинном продолжении текста.
Обстановка просьбы «miserere nobis» («помилуй нас»), которая начинается с одних только мужских голосов си минор, сменяется, в конце концов, яркой молитвой ре мажор «dona nobispacem» («даруй нам мир») в пасторальной режим. После некоторого стремительного развития оно внезапно и резко прерывается боевыми звуками (условие XVIII века, как в « Missa in tempore belli» Гайдна ), но после неоднократных просьб «miserere» в конечном итоге восстанавливается и подходит к концу.
Некоторые критики были обеспокоены тем, что, как выразился Теодор В. Адорно , «в торжественной мессе есть что-то особенное». [6] Во многих отношениях это нетипичное произведение, которому не хватает устойчивого тематического развития, которое является одной из отличительных черт Бетховена. Фуги в конце «Глории» и «Кредо» соотносят ее с творчеством его позднего периода, но его одновременный интерес к теме и форме вариаций отсутствует. Вместо этого «Мисса» представляет собой непрерывное музыкальное повествование, почти без повторений, особенно в «Глории» и «Кредо», двух самых длинных частях. Стиль, как отметил Адорно, близок к имитационной обработке тем, которую можно найти у таких фламандских мастеров, как Жокен де Пре и Иоганнес Окегем , но неясно, сознательно ли Бетховен имитировал их методы, чтобы удовлетворить требования текста мессы. . Дональд Тови по-другому связал Бетховена с более ранней традицией:
Даже Бах или Гендель не могут показать большего чувства пространства и звучности. Нет более раннего хорового произведения, которое было бы так близко к восстановлению некоторых утерянных тайн стиля Палестрины. Ни одно хоровое и ни одно оркестровое произведение, ни раньше, ни позже, не демонстрировало бы более волнующее ощущение индивидуального цвета каждого аккорда, каждой позиции, каждой удвоенной терции или диссонанса . [7]
Майкл Спитцер представляет альтернативный взгляд на исторический контекст массовой композиции Бетховена:
Конечно, григорианские мелодии продолжали использоваться в мессе на протяжении всего восемнадцатого века; но ко времени Бетховена они были относительно редки, особенно в оркестровых мессах. Единственным композитором, который до сих пор широко использовал их, является Михаэль Гайдн в своих «Мессах а капелла Адвента и Великого поста». Примечательно, что в некоторых из них он ограничивает заимствованную мелодию Incarnatus и прямо называет ее «Корале». В Missa dolorum BMV (1762) он выполнен в стиле гармонизированного хорала, в Missa tempore Qudragesima 1794 года нота против ноты, с григорианской мелодией (Credo IV из Liber Usualis), появляющейся в сопрано. Я почти не сомневаюсь, что Бетховен знал подобные произведения Михаэля Гайдна, самого популярного в то время композитора духовной музыки в Австрии.[8]
СМИ, связанные с Missa solemnis (Бетховен) на Викискладе?