«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах» — картина 1765 года Джозефа Райта из Дерби , которая сейчас находится в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле [Великобритания]. На ней изображены трое мужчин, рассматривающих репродукцию гладиатора Боргезе , знаменитой эллинистической статуи, обнаруженной в Италии. Картина была одной из первых в серии «Картины при свечах» Райта из Дерби и первоначально выставлялась в Лондоне, привлекая большое внимание. [1] Четыре года спустя Уильям Петер сделал с нее меццо-тинто .
При наличии только свечи в качестве источника света большая часть картины состоит из черных теней. Многие формы растворяются в темноте, оставляя их с неопределенными или несуществующими границами. Черное пространство негативного пространства и небольшой фонарь, свисающий с потолка, предполагают существование комнаты. Теплые цвета пламени создают резкий контраст с темными тенями пространства. Использование Райтом тенебризма создает ощущение драмы и жизни в изображении. Такое использование тенебризма сопоставимо с работами старых мастеров, усиливая идею Просвещения о построении на прошлом, одновременно модернизируя настоящее. [2] Высокие контрасты света и тени освещают и углубляют объекты, текстуры и черты тех, кто находится в комнате. [3] Несмотря на высокий контраст в этой картине, ни одна часть работы не кажется жесткой или резкой. Свечение свечи придает всему, что находится в ее свете, ощущение плавности. Свет мягко освещает наблюдателей, подчеркивая мягкие, струящиеся волосы, гладкую кожу и мягкий камень репродукции «Гладиатора».
Использование Райтом света, цвета и линий помогает привлечь внимание зрителя к центру работы. Взгляд сразу же привлекается к яркому красному цвету на лацканах центральной фигуры. Свет свечи заставляет лацканы отбрасывать глубокие тени, которые, в свою очередь, создают четко очерченные диагональные линии, которые переносят взгляд зрителя вверх к лицу мужчины. Щеки и губы мужчины имеют розовый оттенок, подражая красному цвету его лацканов и создавая ощущение единства внутри фигуры. Зритель может проследить за сосредоточенным взглядом мужчины на фигуре Гладиатора. Шея и грудь репродукции хорошо освещены, отражая яркий белый свет, который привлекает внимание к его телу. Точеные линии фигуры Гладиатора подчеркнуты с помощью теней. Эти элементы создают четкую фокусную точку в центре работы: взаимодействие между статуей и человеком, который пристально ее изучает.
При осмотре становится ясно, что зритель на самом деле не имеет лучшего вида на эту сцену. Зритель не изучает гладиатора, как это делают субъекты, поскольку перспектива, которую видит зритель, не показывает большую часть освещенной стороны гладиатора. Вместо этого зритель должен видеть все фигуры. Аналогично, у пожилого мужчины слева не очень хорошая точка обзора Гладиатора. Очевидно, что он является педагогом в этой сцене, а его два ученика наблюдают и зарисовывают модель. Райт организовал фигуры сбалансированным образом — фигуры в тени находятся по обе стороны холста, в то время как хорошо освещенные фигуры попадают в центр. Единство и равновесие этой картины создают ощущение спокойствия. Персонажи сосредоточены и непринужденны, обучаясь в теплой и мирной обстановке, которую создал Райт.
В середине 1700-х годов в Лондоне начался сдвиг в отношении, знаниях и убеждениях, известный как Просвещение . Люди освободились от строгих политических режимов, суеверий из-за отсутствия знаний и чувства социальной изоляции, основанной на классе. [4] Стандарты для художников также изменились. В этот период времени Академия имела тенденцию отдавать предпочтение работам, которые ссылались на религию или классические истории и персонажей. [5]
На протяжении всей своей жизни Джозеф Райт из Дерби считал обязательным взаимодействовать с людьми всех форм нового класса эпохи Просвещения, известного как вежливое общество. Круг его общения состоял из архитекторов, художников, ученых, философов, членов Лунного общества, масонов и многих других. [6] Этот бэкграунд позволил ему включить идеи Просвещения в свои произведения искусства.
Во многих отношениях «Гладиатор» воплощал эти идеи Просвещения. Использование модели «Гладиатора Боргезе» сделало картину своего рода «современным жанровым изображением». Модели «Гладиатора Боргезе», такие как изображенная на картине, были обычными предметами, которые были доступны для продажи и демонстрации в домах профессионального высшего класса. [7] Использование «Гладиатора Боргезе» также поддерживает идеалистические, героические и классические идеалы Академии. [8]
Гладиатор отсылает к теме обучения, которая характеризует Просвещение. В частности, Гладиатор отсылает к локковскому взгляду на зрение, популярному взгляду, который предполагает, что зрение — это то, что подпитывает развитие интеллекта. Было предложено, что темнота комнаты служит метафорой пространства в разуме, которое будет заполнено новыми идеями, которые развиваются посредством зрения. [9] Пожилой мужчина слева, ученый, кажется, представляет Гладиатора, что становится очевидным из его позы. Он продвигает репродукцию Гладиатора вперед таким образом, что не позволяет ему хорошо рассмотреть предмет, но обеспечивает идеальный угол для его учеников. Считается, что он представляет мудрость, которую несут старшие поколения, и напоминание о том, что любовь к искусству и стремление к знаниям никогда не могут быть удовлетворены. [10] Он является педагогом в этой сцене, а его два ученика наблюдают и зарисовывают модель. Идея обучения через зрение дополнительно поддерживается рисунками, которые создают молодые люди. Это показывает «визуальный опыт» знания и мысли. [11]