«Уирапуру» (с подзаголовком «O passarinho encantado », «Очарованная маленькая птичка») — симфоническая поэма или балет бразильского композитора Эйтора Вилья-Лобоса , начатая как переработка более раннего произведения в 1917 году и завершенная в 1934 году. Запись, проведенная композитором длится 20 минут 33 секунды.
Уирапуру возник как пятнадцатиминутная симфоническая поэма под названием Tédio de alvorada (Скука на рассвете), написанная в Рио-де-Жанейро в 1916 году и впервые исполненная там на концерте, спонсируемом Associação Brasileira de Imprensa в пользу журналистов на пенсии. в Муниципальном театре 15 мая 1918 года оркестром из 85 учителей музыки под управлением Сориано Роберта. Вилла-Лобос значительно переработала и расширила эту композицию в партитуру, получившую новое название « Уирапуру» , начиная с 1917 года. Однако только после того, как Серж Лифарь и его ансамбль станцевали балеты «Юрупари» (на музыку Чороса № 10 ) и «Амазонас » в 1934 году, Вилья-Лобос -Лобос завершил Уирапуру и посвятил партитуру Лифарю. Однако в итоге Лифарь не участвовал в премьере балета. Недавно законченная партитура была впервые исполнена на аргентинском Día de la Revolución de Mayo 25 мая 1935 года как балет в постановке Рикардо Неманова и сценографии Эктора Бальсадуа в Театре Колон в Буэнос-Айресе. Поводом стал гала-концерт в честь президента Бразилии Жетулиу Варгаса во время визита в Аргентину на Пятую Панамериканскую коммерческую конференцию, которая началась на следующий день. Балет по этому случаю танцевали Мишель Боровский и Дора дель Гранде с оркестром и кордебалетом театра Колон под управлением композитора. Первое концертное исполнение симфонической поэмы состоялось несколько месяцев спустя, 6 ноября 1935 года, в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро под управлением Симфонического оркестра муниципального театра под управлением композитора. Уирапуру также был включен в программу последнего концерта Вилья-Лобоса 12 июля 1959 года на музыкальном фестивале Empire State в Нью-Йорке. [1]
На титульном листе рукописи с автографом написано: «Уирапуру / (O passaro encantado)/ Bailado brasileiro»// «H. Вилла-Лобос / Рио, 1917» // «Серж Лифарь» // «(Le petit oiseau enchanté)», [2] но на последней странице имеется надпись «Фим, Рио 1917, реформадо в 1934 году». [3] Дата завершения 1917 года, также указанная в официальном каталоге произведений, маловероятна ввиду двух фактов: последующей премьеры « Тедио де Альворада» в 1918 году и того факта, что новая партитура была впервые исполнена только 18 лет спустя. , в 1935 году. Было высказано предположение, что композитор назвал более раннюю дату, чтобы не думать о том, что он находился под влиянием Игоря Стравинского, с музыкой которого он познакомился из первых рук только во время своего первого визита в Европу в 1923 году .
С другой стороны, страница эскиза более ранней композиции, почти наверняка датируемая 1916 годом, включает наброски материала, включенного в Уирапуру только позже , в частности, октатоническую «красивую индийскую тему», что позволяет предположить, что такая гамма действительно была уже знакома Вилла- Лобос до своего первого знакомства с музыкой Стравинского. [5]
Уирапуру исполняется для оркестра, состоящего из: пикколо, 2 флейт, 2 гобоя, английского рожка, 2 кларнетов, бас-кларнета, 2 фаготов, контрафагота, саксофона-сопрано, 4 валторн, 3 труб, 3 тромбонов, тубы, литавр, перкуссии (там). -там, трубчатые колокольчики, реко-реко , кокос, пол-том, тамборим , тарелки, большой барабан, ксилофон, челеста, глокеншпиль), 2 арфы, фортепиано, скрипка и струнные.
«Уирапуру» — это имя, происходящее от языка тупи и применяемое к различным членам семейства птиц Pipridae , обитающим в Бразилии. Птица, песню которой Вилла-Лобос использовала в качестве композиционной темы, — это Cyphorhinus arada , уирапуру-вердадейро или крапивник-музыкант, также известный как крапивник-орган или крапивник-кадриль, птица с удивительным разнообразием песенных узоров. Вилла-Лобос, вероятно, основал свою тему уирапуру на транскрипции, сделанной во время экспедиции 1849–1850 годов британским ботаником Ричардом Спрусом и опубликованной в 1908 году .
Работа распадается на две большие части (р. 1–134 и 134–382), что предполагает бинарную форму (особенно с повторением всего раздела А), но форма создается кумулятивно из последовательности пятнадцати тематически основанных более мелких разделов ( четыре в первой части и одиннадцать во второй) в нефункциональном гармоническом контексте. [7]