«Руление» — черно-белая фотография, сделанная Альфредом Стиглицем в 1907 году. Некоторые критики назвали ее одной из величайших фотографий всех времен, поскольку в одном изображении запечатлен одновременно определяющий документ своего времени и один из первых произведения художественного модернизма . [ нужна цитата ]
На нижней палубе третьего класса находились мужчины, женщины и дети. Узкая лестница вела на верхнюю палубу управления, небольшую палубу прямо на носу парохода.
Слева виднелась наклонная воронка, а к верхней палубе был прикреплен трап, блестевший в свежеокрашенном виде. Он был довольно длинный, белый и за время путешествия остался никем не тронутым.
На верхней палубе, глядя через перила, стоял молодой человек в соломенной шляпе. Форма шляпы была круглой. Он наблюдал за мужчинами, женщинами и детьми на нижней палубе управления... Круглая соломенная шляпа, труба, наклоненная влево, лестница, наклоненная вправо, белый подъемный мост с перилами из круглых цепей – белые подтяжки, перекрещивающиеся на задней части мужчина в рубке внизу, круглые формы железных механизмов, мачта, врезающаяся в небо, образующая треугольную форму... Я видел формы, связанные друг с другом. Меня вдохновила картина форм и лежащее в ее основе ощущение жизни» .
Хотя Штиглиц описал в этой сцене «наклоняющуюся воронку», фотографии и модели корабля (см. ниже) показывают, что этот объект на самом деле представлял собой большую мачту, к которой были прикреплены стрелы для погрузки и разгрузки груза. Одна из стрел показана в самом верху снимка.
Много было написано об этой сцене как о культурном документе важного периода, когда в Америку приезжало много иммигрантов. На самом деле фотография была сделана во время круиза в Европу из Америки, поэтому некоторые критики интерпретировали ее как запись людей, которым отказали сотрудники иммиграционной службы США и заставили вернуться домой. Хотя некоторым пассажирам, возможно, не разрешили вернуться из-за несоблюдения финансовых или медицинских требований для въезда, скорее всего, большинство из них были различными ремесленниками, которые работали в быстро развивающейся строительной отрасли. Рабочим, квалифицированным в таких ремеслах, как столярное дело, обработка дерева и укладка мрамора, были предоставлены двухлетние временные визы для завершения своей работы, а затем они вернулись домой, когда работа была завершена. [2]
В июне 1907 года Штиглиц и его семья отплыли в Европу, чтобы навестить родственников и друзей. Они забронировали проезд на SS Kaiser Wilhelm II , одном из самых больших и быстрых кораблей в мире того времени. Жена Штиглица Эмми настояла на размещении в первом классе, и у семьи была прекрасная каюта на верхних палубах. По словам Штиглица, где-то после третьего дня путешествия он пошел прогуляться по кораблю и наткнулся на смотровую площадку, которая смотрела вниз на зону для пассажиров низшего класса, известную на большинстве кораблей как рулевое управление . [1] Историк фотографии Бомонт Ньюхолл писал, что, скорее всего, фотография была сделана, когда корабль стоял на якоре в Плимуте, Англия, потому что угол теней указывает на то, что он был обращен на запад, а не на восток, как это было бы при пересечении океана. Кроме того, похоже, на этой сцене не было никаких признаков ветра, который мог бы присутствовать во время движения корабля. [3]
Сцена, которую увидел Штиглиц, описана выше. У него не было с собой фотоаппарата, и он помчался обратно в каюту, чтобы забрать его. В то время он использовал ручной Auto-Graflex 4×5, в котором использовались негативы на стеклянных пластинах . Штиглиц обнаружил, что на тот момент у него была подготовлена только одна стеклянная пластина, и он быстро вернулся к точке обзора и сделал единственную фотографию этой сцены. [4]
Он не смог проявить пластину, пока почти неделю спустя не прибыл в Париж. Он сообщил, что пошел в компанию Eastman Kodak в Париже, чтобы воспользоваться их фотолабораторией, но вместо этого его направили к местному фотографу. Он пошел в дом фотографа и проявил там пластинку. Имя фотографа, предоставившего свое оборудование, неизвестно. Штиглиц предложил фотографу заплатить за использование его темной комнаты и материалов, но, по его словам, фотограф сказал ему: «Я знаю, кто вы, и для меня большая честь видеть вас в моей темной комнате». Штиглиц хранил проявленное изображение в оригинальном держателе для пластин, чтобы защитить его, пока несколько недель спустя не вернулся в Нью-Йорк. [1]
Позже Штиглиц сказал, что он сразу же признал это изображение «еще одной вехой в фотографии… шагом в моей собственной эволюции, спонтанным открытием», [1] но это утверждение оспаривается несколькими его биографами, которые отметили, что, хотя он много возможностей сделать это, он не публиковал его до 1911 года и не выставлял его до 1913 года. [4] [5] Кроме того, биограф Ричард Уилан утверждает: «Если бы он действительно знал, что только что создал шедевр, он, вероятно, не был бы так подавлен во время своих европейских каникул тем летом [как он указал в нескольких письмах друзьям]». [5]
Уилан предполагает, что, когда Штиглиц впервые взглянул на негатив, он не увидел стилистических качеств, которые он тогда отстаивал, и отложил негатив, занимаясь более насущными проблемами. [4] В период, непосредственно предшествовавший и после съемок «Рулевого управления», Штиглиц все еще создавал фотографии, которые были преимущественно пикториалистическими по стилю, и прошло еще несколько лет, прежде чем он начал порывать с этой традицией. «Управление» представляет собой «фундаментальный сдвиг в мышлении Стиглица» [6] , и критики заявили, что, хотя его разум визуализировал изображение, когда он его сделал, он не смог сформулировать причины, по которым он сделал это, до тех пор, пока позже. [5] Кроме того, художник Макс Вебер утверждает, что обнаружил это изображение, просматривая фотографии Штиглица в 1910 году, и ему принадлежит заслуга того, что он первым указал на эстетическую важность изображения. [7] Правда это или нет, но только после того, как Штиглиц начал серьезно рассматривать работы современных американских художников, таких как Джон Марин , Артур Дав и Вебер, он наконец опубликовал изображение. Возможно, Штиглиц видел картину Джорджа Лукса « В рулевом управлении » 1900 года (сейчас находится в Художественном музее Северной Каролины). Как и работы этих художников, «Управление» «разделено, фрагментировано и сплющено в абстрактный, почти кубистический дизайн» [8] и считается одним из первых протокубистских произведений искусства. [9] [10]
Еще одно отвлечение могло стать причиной того, что Штиглиц не сразу опубликовал «Руководство» . Еще находясь в Париже в той же поездке, он впервые увидел и экспериментировал с новым процессом Autochrome Lumière , первым коммерчески жизнеспособным средством получения цветных изображений. В течение следующих двух лет он был увлечен цветной фотографией и не возвращался к «Рулению» и другим черно-белым фотографиям, пока не научился фотографировать, используя этот новый процесс. [4]
Штиглиц впервые опубликовал «Наблюдение» в октябрьском номере журнала Camera Work за 1911 год , который он посвятил своей собственной фотографии. В следующем году он появился на обложке раздела журнала Saturday Evening Mail (20 апреля 1912 г.), нью-йоркского еженедельника.
Впервые он был выставлен на выставке фотографий Стиглица в « 291 » в 1913 году.
В 1915 году Штиглиц посвятил «Наблюдению» весь номер № 7–8 журнала «291» . Единственным текстом в выпуске стали комментарии к фото Пола Хэвиленда и Мариуса де Зайаса .
С тех пор, как «Руководство» было впервые опубликовано, были высказаны десятки критических интерпретаций . Вот некоторые из наиболее выдающихся из них:
Согласно «Набору ключей» , опубликованному Национальной галереей искусств [14], существует пять известных версий « Управления» :
Известно, что существует несколько копий каждой версии. Большинство из них находятся в крупных музеях. Другие отпечатки с немного другими размерами, вероятно, будут одной из пяти версий, перечисленных выше. Размеры изображений могут незначительно отличаться от одной копии к другой из-за усадки бумаги.
Отпечатки этой фотографии имеются в нескольких публичных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , Музее современного искусства в Нью-Йорке , Музее американского искусства Уитни , в Нью-Йорке , Национальной галерее искусств , в Нью-Йорке. Вашингтон, округ Колумбия , Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия , Институт искусств Чикаго , Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Художественный музей Принстонского университета . [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]