Симфония № 22 ми ♭ мажор , Хобокен I/22 — симфония, написанная Йозефом Гайдном в 1764 году под покровительством милостивого принца Николауса Эстерхази . Его прозвище — « Философ » (нем. «Der Philosoph» ).
Дата создания 1764 года указана на сохранившейся рукописи с автографом. Гайдн написал произведение во время своего пребывания на посту вице- капельмейстера при дворе принца Николауса Эстерхази . Как вице-капельмейстер Гайдн отвечал за все, кроме религиозной музыки, в доме Эстерхази; в частности, он был руководителем оркестра и должен был сочинять для него симфонии. Этот ансамбль насчитывал около пятнадцати игроков. [1] Предполагаемая аудитория (за исключением особых случаев, таких как именины принца) состояла только из принца и его гостей; таким образом, «очень часто оркестр Гайдна превосходил по численности слушателей». (Джонс 1990:18).
Джонс предполагает, что первой площадкой для выступления могло быть то, что сегодня называется «Гайднсааль», большой зал семейного дворца в Айзенштадте, «имеющий очень резонансную акустику». Другими кандидатами были залы несколько меньшего размера в других основных дворцах Эстерхази, в Вене и Киттзее .
Имя («Философ») отсутствует в оригинальной рукописи и вряд ли исходило от самого Гайдна. «Философ» появляется на рукописной копии симфонии, найденной в Модене и датированной 1790 годом; таким образом, это прозвище датируется еще при жизни композитора. Считается, что название происходит от мелодии и контрапункта первой части (между валторнами и английским рожком), которые в музыкальном плане намекают на вопрос, за которым следует ответ, и соответствуют системе дебатов disputatio . Использование в произведении приглушенного эффекта тик-так также вызывает образ философа, глубоко задумавшегося, пока время проходит. Как отмечает Джонс, это прозвище «становится менее подходящим по мере того, как симфония продолжается и серьезность уступает место приподнятому настроению». [2]
Произведение оценивается для двух рожков (английских рожков), двух валторн и струнных . [3] Использование английского рожка вместо гобоя (родственного, но более высокого тона) более чем необычно; действительно, Маквей (2009:386) предполагает, что это «единственная симфония за всю историю жанра, в которой используется такая оценка». Валторны играют заметную роль во всех частях, кроме второй, и выбор Гайдном ми ♭ мажор , возможно, был продиктован тем фактом, что валторны без клапанов того времени лучше всего звучали, когда на них играли как инструменты E ♭ (то есть с E ♭ crooks ). вставлен).
Симфония состоит из четырех частей:
Эта последовательность темпов «медленно-быстро-медленно-быстро» соответствует сонате да кьеза эпохи барокко , хотя музыкальный язык произведения классический . Как и в других ранних симфониях Гайдна, в которых используется эта темповая схема, все части выполнены в одной и той же тональности. Первая, вторая и четвёртая части выполнены в форме сонаты , а третья — это традиционные менуэт и трио в троичной форме .
Первая часть является кульминацией симфонии и включает в себя валторны, на которые отвечает английский рожок поверх ходячей басовой партии. Скрипки играют с сурдинами. Х. К. Роббинс Лэндон называет это «безусловно, одной из в высшей степени оригинальных концепций сеттеченто ». [4] В исполнении со всеми указанными повторами она длится около 10 минут, что почти вдвое короче продолжительности симфонии в целом.
Вторая часть экстравертная, в очень быстром темпе, с виртуозной игрой струнной части. Как отметили комментаторы, эта часть была бы слишком быстрой и легкой, чтобы сама по себе начать классическую симфонию, но хорошо подходит после медленной вступительной части. Позже в симфонической карьере Гайдна того же эффекта можно было достичь, поместив легкую вступительную тему после медленного вступления.
Как отмечает Маквей, вступительная тема третьей части перекликается с первой, напоминая ее расширенное исполнение в темпе менуэта. [5] В разделе трио есть запись в верхнем регистре для двух валторн.
Последняя часть — один из самых ранних примеров «охотничьего финала», который позже будет использован в таких симфониях, как № 65 и № 73 «La Chasse» . [4]
Другая версия произведения, хорошо известная во времена Гайдна, была издана парижской фирмой Венье. [6] Эта версия состоит из трех частей: первой идет вторая часть исходной версии, за которой следует другая часть, отмеченная как andante grazioso в3
8и завершается тем же финалом, что и в оригинальной версии. Вторая часть (каталогизированная как H. I:22bis) считается поддельной, а аранжировка в целом не принадлежит Гайдну. Х. К. Роббинс Лэндон предполагает, что эта аранжировка, вероятно, была сделана в оригинальной композиции из-за «странно оригинального» адажио и существования английского рожка, который не был доступен во многих регионах. Именно эти элементы делают эту симфонию такой популярной, поэтому в наше время эта версия исполняется редко. [4]
